Hovedsakene | April 2024

Tamica Washington-Miller vert for 'Southland Sessions'.

Ukentlig TV-serie SYDLANDSSESSJONER på KCET gir et unikt vindu inn i de regionale kunst- og kulturinstitusjonene i Los Angeles, i en tid da det ikke er mulig å delta på personlige arrangementer. Å trekke frem fremtredende stemmer fra hele Sør-California, inspirasjon og samtaler er i forkant av hvert program. Hver episode har blitt ledet av ledere i kunstmiljøet, og den siste episoden - 'Dance Break' - inneholder Tamica Washington-Miller som programleder, kanskje best kjent som assisterende direktør for Lula Washington Dance Theatre (LWDT). Foran premieren på episoden snakket vi med Washington-Miller om prosjektet og hvorfor samtalene som dukket opp under filmen er så viktige på dette tidspunktet i historien.

Tamica Washington-Miller.

' Først må jeg si hvor takknemlig og begeistret jeg er for at vår institutt for kultursaker gjorde denne episoden mulig, ”begynner hun. “Dans har en tendens til å bli utelatt i kulden, langt i bunnen av totempolen. Å ha denne plattformen på en lokal stasjon er virkelig fantastisk. Ikke bare for meg selv, som en mulighet til å ha litt synlighet som kunstner og som koreograf og leder, men for feltet. Perlen til denne episoden er at den virkelig viser hvordan dans er mer enn bare å riste på rumpa! Du vet, av alle scenekunstformene vil hverdagens mennesker fortsatt danse. De har gått til TikTok, de har måttet flytte bestefaren og ungen over gaten fra hverandre fordi de ikke kan røre, men de danser fortsatt. Og det viser hvor viktig dans er for oss som mennesker, mens COVID er tingen. Så har den andre pandemien - om sosial uro - vist oss at dans er helbredende, og dans fremmer et bredt spekter av uttrykk. Så det som er veldig spennende med denne episoden, er at vi får se utvalget av mennesker og kunstnere og koreografer som jobber i denne tiden. Du vil se unge mennesker, du vil se eldre, du vil se allmennheten, og du vil se dansere og dansekompanier. Jeg håper at de tenker på å ha flere episoder om dans! ”

danceboston

Seerne kan absolutt forvente å se et mangfoldig utvalg av dansere og artister som vises i showet, og Washington-Miller var spent på å utforske LA-dansescenen fra en rekke perspektiver. 'Jeg var veldig, veldig beæret over å ha muligheten til å intervjue noen av mine jevnaldrende, samt moren min, Lula Washington, medstifter av The Washington Dance Theatre, og snakke om hvordan det har vært å lage i løpet av denne tiden,' forklarer hun. “Jeg får snakke med Chloe Arnold fra Syncopated Ladies, et helt kvinnelig tappeselskap, vakkert arbeid og Jackie Lopez, fra Versa-Style Dance Company, et hip hop danseselskap her i LA. Jeg intervjuet også Kareli Montoya fra Ballet Folklorico de Los Angeles, og det er veldig, veldig spennende å se arven som skjer, fordi hun har overtatt organisasjonen fra sin utvidede familie. '

Tamica Washington-Miller. Foto av Ian Foxx.

Washington-Miller fortsetter: ”Vi ser mye mer gjennom hele episoden. Det var en regissør som engasjerte seg med koreografer og dansere for å se på hvordan tiden går langsommere for noen mennesker, og hvordan kobler folk seg til tiden på forskjellige måter akkurat nå. Du vil se Joel Jacintos Kayamanan Ng Lahi Philippine Folkekunst som viser tradisjonelt arbeid, og det er til og med videoer av første respondenter som danser, så det er et bredt spekter, fra gjennomsnittlig person til profesjonell danser. Mange av verkene du ser er utført på stedsspesifikke steder på grunn av COVID, og Jacob Jonas gjorde en veldig kul ting på Santa Monica flyplass hvor han hadde biler parkert i en sirkel med frontlysene på for å skape en forestilling. rom. Showet er bare så dynamisk, det er et stort utvalg av forskjellige typer dans og dans med forskjellige intensjoner.

Det er absolutt en unik tid for dansere, ikke bare på grunn av den verdensomspennende pandemien. I en tid da Black Lives Matter-bevegelsen er så utbredt - og mangfold er viktigere enn noensinne - som svart artist var det viktig for Washington-Miller å også utforske den siden av Los Angeles gjennom hele programmet.

'Vi begynner med TikTok, og mot midten av showet snakker vi om George Floyd og hvordan det nettopp åpnet en hel verden,' deler hun. “Vi snakker om dans som en protest, dans for helbredelse, dans som en forener. For Lula og jeg feirer selskapet vårt 40 år akkurat nå. Lula var tenåring under uroen i 1965 her i Los Angeles, jeg var på college under Rodney King sivil uro, og da selskapet vårt ble grunnlagt, var epidemien krigen mot narkotika. For oss har dans alltid vært et medium for undervisning og deling av spekteret av livserfaringer her i USA, spesielt som en svart person. Vi snakker om stykket vi skapte for da Rodney King skjedde, og nå har Lula laget et nytt verk som skal ha premiere på showet, og adressere sosial rettferdighet, men på en annen måte.

Gjennom hele USA og verden ser det ut til å ha skjedd et stort skifte i offentlige holdninger, til støtte for BIPOC-samfunn. Washington-Miller håper at svarte artister vil fortsette å bruke plattformene sine for å dele sine erfaringer.

dinglederper alder

‘Southland Sessions’. Foto med tillatelse fra KCET.

'I mitt samfunn er mantraet, det er en bevegelse ikke et øyeblikk,' sier hun. “Vi har sett gjennom historien når øyeblikk som dette skjer, og da blir folk slitne og trøtte, eller regjeringen gjør en liten ting, og alles tilfredshet og tilbake til virksomheten som vanlig. Bønnen er at denne gangen skal vi ikke gli inn i komfort, og vi skal finne måter å fortsette å skyve konvolutten for forandring som kunstnere. Vi må fortsette å fortelle disse historiene. Når du ser på noen som moren min, har hun sunget den samme sangen siden 1965, da hun var tenåring og fikk vannslange. Nå synger datteren hennes på 50 år fortsatt den samme sangen. Min bønn er at barna mine ikke skal synge den sangen. La oss tippe frem denne gangen. Jeg håper at show som dette åpner folk for at dans ikke bare trenger å handle om underholdning. Det er en virkelig levedyktig kunstform som kan være et redskap for endring på mange nivåer. '

I en tid da det globale kunstsamfunnet daglig har store tap av arbeidsplasser og virksomhetsnedleggelser, vet Washington-Miller at fortsatt synlighet for bransjen er viktig. ”Vi må virkelig grave dypt og jobbe sammen,” understreker hun, “for selv før pandemien sluttet mange finansierere og filantroper å finansiere kunsten. Minst fem store finansierere er ikke lenger tilgjengelig for scenekunst i Los Angeles, og på toppen av det ble skatteinsentivet for velstående filantroper kuttet, så insentivet er ikke så stort å gi så mye som de en gang gjorde. Og så kom AB5-regningen for giggerne, og sa at selv om du er ideell, må du gjøre alle til en ansatt. Vel, i Los Angeles er danseren den opprinnelige giggeren, og dette er et rammeverk som vi har levd under i århundrer. Allerede har vi sett noen av våre dans- og kunstinstitusjoner har måttet stenge dørene for alltid, fordi det er uholdbart. Nå kombinerer du alle disse tingene med COVID, og deretter George Floyd. Det er mye på oss akkurat nå i scenekunstsektoren, og vi må fortsette å presse konvolutten om disse problemene, fordi vi ikke vil gå tilbake til slik det var. '

Til tross for utfordringene dansere for øyeblikket står overfor, er Washington-Miller opptatt av å påpeke at det er en overveldende følelse av positivitet blant kunstmiljøet i Los Angeles, perfekt fanget i showet. 'Alt du skal se er fargerikt, er oppløftende, er tankevekkende og emosjonelt,' beskriver hun. 'Det er vakkert. Seerne skal ut på en reise, og vi lar det være på et upbeat, og forhåpentligvis vil folk bli inspirert og begeistret for fremtiden for kunsten i LA. ”

neste generasjons dans

Som lærer og samfunnsleder er Washington-Miller virkelig investert i den fremtiden. 'Jeg tenker alltid på de unge,' er hun enig. 'Mange av våre unge artister ved LWDT ønsket å gjøre sin egen protest helt i begynnelsen, og vi dro dem liksom tilbake og sa:' Det skjer så mange ting, men la oss være en del av det lange løp. La oss ikke brenne oss ut. ’I stedet lager disse unge tenåringsaktivistene innhold for å pakke rundt våre utstillingsvinduer som kommer opp og deler ressurser.

Hun fortsetter: ”Det er veldig viktig at vi engasjerer oss med de unge og gjør vårt beste for å utvikle lederskap. Ja, du har kanskje et vakkert bein, og du kan snu for alltid, men sier du noe med det beinet og alle svingene? Hvordan pleier og forbereder vi neste generasjon til å vite at dette arbeidet akkurat nå er kritisk? Det handler om å se kunst ikke bare for underholdningsfaktoren alene, men for alle de fantastiske tingene den bringer til samfunnet og mennesker. '

Tamica Washington-Miller.

sydney-stjerne som gutt

Etter hennes erfaring med SYDLANDSSESSJONER , Washington-Miller er glade for å utforske ytterligere muligheter for LWDT og for LA-dansescenen som helhet. 'Det endrer måten vi jobber på, og vi lærer og utforsker,' deler hun. For eksempel, på LWDT, jobber vi vanligvis på en proscenium-scene, og nå ser vi etter å lage spesielt for kameraet. Og vi ser at det er verdi for meldingen vi har delt, og vi trenger å fortsette, så det er definitivt mer som kommer. Jeg kommer med noen ideer til SYDLANDSSESSJONER fordi timingen er riktig for mer av denne typen programmering. Jeg ble rørt, inspirert og spent av de andre episodene jeg har sett - de fremhever og forbedrer bredden og omfanget av LAs kultur. '

Å vise støtten din er like enkelt som å stille inn på showet. SYDLANDSSESSJONER ’“ Dance Break ”-episoden, med Washington-Miller, sendes i kveld (onsdag 26. august) klokken 20 PT på KCET, og alle episodene i serien er tilgjengelig for å streame her en gang premiere.

' Dette er veldig viktig for oss alle på mange nivåer, ikke bare scenekunst, sier Washington-Miller. “Dette er en ressurs, og vi må jobbe med den. Gi stasjonen beskjed etter ditt seertall - og donasjoner hvis du kan - hva slags arbeid du vil se ved å fortsette å være en tilhenger. '

SYDLANDSSESSJONER ’“ Dance Break ”sendes onsdag 26. august klokken 20 PT på KCET, med encores på PBS SoCal. Finne ut mer her .