Koreografisesongen er over oss, og med flommen av nye ideer kommer behovet for noe som komplimenterer dansene som blir undervist. Selv om svingeseksjoner og sprang kan være nyttige, er prikken over i’en som synes å være populær, spesielt nå, akrobatiske triks. Fra den enkleste salto foran til en mer avansert rygg, grunnleggende læres med hver ferdighet kan styrke en dansers kropp, og dermed gi dem et sterkere anlegg. Populariteten til trening i acro har vokst gjennom årene og i konkurransescenen med de fleste konkurranser som tilbyr en acro-kategori. Selv om disse verktøyene er lett tilgjengelig for dansere og studioeiere, er spørsmålet fortsatt: skal jeg ta akro?
For dommer Jill Lazzini i Groove Dance Competition er svaret klart.'Jeg tror dansere bør ta akro av mange grunner,' sier hun. “Acro hjelper til med å utvikle og forbedre kjernestyrke, ryggstabilitet, overkroppsstyrke, kontroll og fleksibilitet. Alle disse tingene vil hjelpe på andre områder av dans, men ryggraden og kjernestyrken er nyttig i alle livets områder. ”
Foto med tillatelse fra Groove Dance Competition.
Det tok litt mer tid for medregissøren av A Step Ahead Performing Arts Studio, Ashley Medina, å åpne opp for ideen om akrobatisk trening. I løpet av det siste året sier hun at hun har blitt mer advokat og har introdusert acro-opplæring i studioets pensum.
richard giannotti nettoformue
'Selv om det aldri vil være ryggraden i dans slik ballett er, utvikler danseverdenen seg kontinuerlig, og jeg tror at det er gunstig å ha god trening i det grunnleggende om akro,' sier Medina.
ballett vest tv-program
Med noen av fordelene som å utvikle en sterk kjerne, ryggrad og fokus på fleksibilitet, kan alderen der en danser blir introdusert for akro spille en stor rolle i hvor godt de utvikler sine ferdigheter.
Medina sier: 'Vi introduserer acro fra førskolealder, og selvfølgelig er klassestrukturen tilpasset for å være passende og trygg for den aldersgruppen.'
'Hvis man følger en trygg, aldersmessig progresjon, er tre til fire år en god alder for å introdusere grunnleggende akrobatiske ferdigheter,' forklarer Lazzini. “Du kan gjøre det i alle aldre, men sikkerhet er en nøkkelfaktor. Det tar et tålmodig barn, noe som gjør prosessen enklere. ”
Som alle andre idretter har acro sine risikoer, og med det kommer økende frykt, spesielt med elementer som ikke blir undervist eller utført ordentlig. Dansernes sikkerhet og rette form under enhver ferdighet er avgjørende for å forhindre personskade. Det er her ansettelse av sertifiserte instruktører fungerer som en beskyttelse når dansere er i de tidlige stadiene av å lære acro.
En danser fra A Step Ahead Performing Arts Studio. Foto av James Jin.
seychelle gabriel kropp
Selv om frykten hennes er ganske minimal for øyeblikket, deler Medina: ”Faren som alltid har eksistert er at dansere prøver å lære seg akrobatiske triks hjemme og bli skadet, fordi de ikke har kunnskapsbase eller noen til å få øye på dem riktig. Vi vil at studentene våre skal forstå hvorfor progressiv trening er viktig, hvordan det å følge byggesteinene i læreplanen vil være til nytte for dem i det lange løp, og hva de kan gjøre nå for å arbeide for å nå disse målene som antenner og bakfjær.
Lazzini deler et lignende syn på frykten og farene som en dommer som ser på dansere kaste inn triks de ikke er trent ordentlig til å utføre. Det gjentatte temaet sikkerhet hører også til for henne.
'Som dommer er en fare jeg ser som bekymrer meg, å se unge dansere kaste triks de ikke er klare for,' sier hun. “Det gjør meg nervøs. Imidlertid, hvis dansere lærer ferdigheter på en ryddig måte, vil de være trygge på å gå videre fra en ferdighet til den neste. Når grunnleggende ferdigheter ikke blir mestret før en danser går videre, kan det oppstå skade. '
Akro-triks i dans har forvandlet seg til en populær trend i forskjellige stilarter, inkludert men ikke begrenset til lyrisk, tap, jazz og hip hop. Selv om noen triks som antenner eller frontoverganger egner seg til dans, er å sette inn disse triksene bare for 'wow' -faktoren noe som både Medina og Lazzini ikke favoriserer for mye.
'Det er her min mening kan avvike fra mange danseinstruktører, men jeg er personlig ikke en fan av akrobatiske elementer som brukes mye i jazz, lyrisk, moderne og absolutt ikke i ballett,' sier Medina. “Jeg tror at hvis et akrobatisk element er inkludert i en rutine, burde det Brukerstøtte intensjonen med stykket og ikke distrahere fra det. ”
Foto med tillatelse fra Groove Dance Competition.
nick fink alder
Som svar på denne trenden sier Lazzini: “Det er noen stiler, koreografi eller sanger som egner seg til ulike akroferdigheter, men de bør ikke tvinges til en rutine. Enkelte stiler tilbyr seg ikke for eksempel et bakre håndfjær. Publikum vil nyte de akrobatiske elementene mer hvis de passer stilene eller øyeblikkene i en rutine. ”
Når du er ferdig i riktig progresjon og riktig tid, kan læring av akroferdigheter åpne for mer allsidighet i en dansers trening. Sammen med den allsidigheten kommer en bedre forståelse av ens egen kropp og svakheter som trenger arbeid. Ikke desto mindre kan akroferdigheter, når de brukes trygt og ved å komplimentere en dans, tjene som en flott avslutning på en rekke rutiner. Ved å implementere disse punktene i progresjon, vil dansere til gjengjeld være mer ansettbare senere i karrieren.
Av Monique George fra Dance informerer.
anbefalt for deg
