Ashley Shaw som Victoria Page i 'The Red Shoes'. Foto av Johan Persson. New York sentrum, New York, New York.
26. oktober 2017.
Ashley Shaw som Victoria Page i ‘The Red Shoes’. Foto av Johan Persson.
De røde skoene ble til for nesten 70 år siden, da den debuterte på sølvskjermen i 1948. Britisk publikum elsket det og dets stjerner, og gjorde det til en av de mest populære britiske filmene gjennom tidene. Amerikanerne fulgte etter flere år senere. Sikkert er suksessen i stor grad på grunn av talentet til rollebesetningen, som produsentene klokt valgte å bestå av dansere som kunne opptre i stedet for skuespillere som kunne danse. Disse stjernene var noen av de største navnene i ballett på den tiden og er fremdeles lett gjenkjennelige som innflytelsesrike personer i nyere balletthistorie. Filmen stirret den britiske ballerina Moira Shearer og inneholdt Robert Helpmann, som også koreograferte for filmen, og den verdenskjente danseur og koreograf Léonide Massine.
I høst, New Adventures ’produksjon av De røde skoene , koreografert av Matthew Bourne, turnert i Storbritannia og USA for mye anerkjennelse. Showet, som spilte Ashley Shaw som ballerina Victoria Page og Dominic North som komponist Julian Craster, på åpningskvelden i New York City Centre, fulgte stort sett de samme historiene som filmen. Handlingen sentrerer seg rundt en ballett, passende treffende 'The Red Shoes', basert på en historie som er populært av Hans Christian Anderson, og forholdet selskapets dansere utvikler seg parallelt med og som en refleksjon av den. Filmen og Bournes produksjon setter balletten i sammenheng med et verdensberømt ballettselskap, hvis nye og vidunderlige komponist, Julian Craster, skaper partituret, og som hovedrollen skal utføres av selskapets oppfinnelse, den unge Victoria Side. Selskapets impresario, som sies å ha vært løst basert på Ballets Russe de Monte Carlos Serge Diaghilev, erstatter sin aldrende stjerne med den fantastiske Vicky, som raskt stiger til stjernestatus. Imidlertid, mens Vicky og komponisten finner suksess, og blir vanvittig forelsket, blir impresarioet forbigått av sjalu raseri, og fyrer komponisten. Vicky forlater selskapet og ballettens verden for å følge kjærligheten hennes.
falle i dans
Dominic North som Julian Craster i ‘The Red Shoes’. Foto av Johan Persson.
Det som følger er en klassisk slutt, diktert av utdaterte sedler om hva en kvinne skal gjøre og kan gjøre når hun møter lidenskapene sine. Bournes produksjon avviker ikke fra dette for å oppdatere historien. Vi får ikke helt historien om en moderne kvinnes valg hvis det hadde vært, vi ville ikke bli berørt av en så tragisk skjebne for vår unge heltinne. Men vi kan fremdeles forholde oss dypt til å kjempe for balansen mellom oppfyllelse i livet, og de vanvittige konsekvensene av vår manglende evne til å holde fast ved det.
Den første delen av New Adventures-produksjonen er fylt med åpen og komisk karakter fra hele rollebesetningen. Michaela Meazza og Liam Mower var strålende forferdelige som selskapets aldrende hoveddansere. Det blir raskt klart at denne delen av showet ikke handler om dansing i seg selv, mye av det vi ser er dyktig forferdelig når vi lærer hvor grunne noen av disse karakterene egentlig er. Så utrolig som skuespillet er, betyr det å se dårlig dans i store deler av showets første halvdel. Dermed er komedien perfekt, mens ønsket om å se faktisk dyktig dans blir utilfredsstilt.
Sam Archer som Boris Lermontov og The Company i ‘The Red Shoes’. Foto av Johan Persson.
Mye av bevegelsen fikk meg til å stille spørsmål om jeg bare ikke liker Bournes koreografiske stil så mye, eller om det virkelig er at det ikke var spesielt effektivt for meg med denne poengsummen. Interessant var det Bourne og hans orkestrator Terry Davies som konstruerte partituret av musikk som opprinnelig ble komponert for filmer av Bernard Herrmann på 1940-60-tallet. Poengsummen var tilfredsstillende, passende for hver scene og utnyttet alt som gjorde filmmusikk orkestermagi. Jeg har ikke sett nesten nok av Bournes arbeid til å kommentere det. Men her manglet det generelt synkopisering og rytmisk kontrast i forhold til musikken og bevegelse i forhold til seg selv, noe som er frustrerende med tanke på hvor vakkert tidsbestemt og strukturert alt hans iscenesettelse og karakterarbeid var. Det er som om mesteparten av vitsmakten hans ble brukt opp på teaterelementene.
Balletten i balletten, som lukker første akt, var imidlertid vakkert koreografert og designet, og var følgelig den desidert mest spennende og overbevisende koreografiske delen i showet. Dekorasjonsdesignet var enkle hvite paneler med flere dybder som tillot fantastiske projeksjoner designet av Duncan McLean, for å skape stemningsfullt drama som vakkert støttet dansingen til kraftig effekt. Ashley Shaw som Vicky viste frihet og liv i all dansen hennes, og i balletten strålte dansen sin lyseste, overfylt av styrken og elegansen i hennes karakter. Korpset så absolutt best ut her, og viste frem bevegelse som minner om de jazzete filmmusikalene i Red Shoes-tiden, lave slengte hofter, skrånende skuldre og kule før søte. Her ser vi dem på høyden av ytelsen.
Ashley Shaw som Victoria Page i ‘The Red Shoes’. Foto av Johan Persson.
Det andre koreografiske høydepunktet i showet? Den korte egyptiske vaudeville-handlingen som åpner scenen i East End, London, hvor Victoria og Julian prøver å finne arbeid i krummelige dansesaler og mislykkes.
stephanie abrams wiki
Fra kostymer til sett hadde hele forestillingen utrolig produksjonsverdi. Bourne og ledsagende designer Lez Brotherston, som også designet de overbevisende kostymene, brukte fantastisk bruk av et enkelt massivt gardin, hovedtrekket, som var spesielt imponerende og strålende enkelt. Den ble rotert for å endre perspektiver, slik at publikum kunne føle at de så fra vingene eller på scenen med danserne selv, og åpnet eller lukket for å avsløre nye scener. Og hver scene ble forbedret med mesterlig lysdesign av Paule Constable.
Magien til De røde skoene har blitt brakt til scenen på dramatisk måte, men ikke hopp over filmen hvis du vil se alt som er innkapslet i denne hjemsøkende historien.
Av Leigh Schanfein fra Dance informerer.
