Av Kathleen Wessel.
Min vei til Gaga
I 2005 så jeg det Tel Aviv-baserte Batsheva Dance Company opptre Mamootot på Mark Morris Dance Center i Brooklyn, New York, og verden min skiftet. Aldri hadde jeg sett så rå fysikalitet og ville koreografiske valg, og aldri hadde jeg opplevd en slik visceral reaksjon på bevegelse. Da forestillingen var over, ble jeg overrasket over å bli svett og utmattet, overveldet av følelsen av at jeg nettopp hadde sett noe helt nytt.
Helt siden har jeg fulgt Batsheva kunstneriske leder Ohad Naharins arbeid og hans utvikling av bevegelsesspråket han kaller ' Gaga . ” Selv om den beryktede popstjernen fortsatt topper et Google-søk på ordet, vinner Naharins definisjon terreng, og det er tydelig at mange amerikanske koreografer tar hensyn. Gaga er ikke en teknikk, Naharin er rask til å si at den er sensorisk basert, improvisasjonsbevegelse designet for å låse opp et bredt spekter av fysiske muligheter.
toni mahfud bio
Blant dansere har jeg hørt Gaga avskjediget som 'ingenting annet enn en kjepphest' og 'bare nok en improvisasjonsklasse.' Men hvis Gaga rett og slett er improvisasjon, et skjema populært på 1970-tallet, hvorfor all sprøytenarkoman? Det korte svaret er for meg Batsheva. Selskapet tar Gaga hver dag, og bortsett fra en og annen ballettklasse, er de eneste koreografiske danserne lærer repertoar. Jeg har sett andre kompanier (inkludert Hubbard Street, Atlanta Ballet og Alvin Ailey American Dance Theatre) fremføre Naharins verk, og det er ingen sammenligning. Som Gaga-lærer Bosmat Nossan uttrykte det, 'oppfører vi oss, vi danser ikke.' På scenen er Batsheva-dansere mennesker med ekstraordinær kraft. De trekker oss inn fordi vi ser oss selv i dem, og vi er forbløffet over mulighetene.
Jeg ønsket å se selv om og hvordan en improvisasjonsbasert klasse kunne skape en slik danser. Jeg lurte på om Naharin bare var flink til å plukke eksepsjonelle movers, eller om det virkelig var Gaga som forvandlet dem. Riktignok hadde jeg tvil. Som koreograf, lærer og profesjonell danser med lang erfaring i improvisasjon trengte jeg ikke å bli overbevist om dens betydning. Men jeg lurte på om Gaga ville tilby et nytt perspektiv. Jeg bestemte meg for å finne ut av det.
Gaga Intensive i Tel Aviv. Foto av Gadi Dagon
dylan dauzat kjæreste
Ved ankomst
Om morgenen for registrering ved Suzanne Dellal Center i Tel Aviv, Israel, lurte jeg på om jeg hadde gjort en feil. Her var jeg, en 32 år gammel profesjonell og professor i dans, og hoppet inn i et basseng av lyse øyne, klar til å ta, 20-årige. Folk ble spredt ut på gulvet, fleksible utover troen, og kledd i søte, slurvete klær som fikk dem til å se 'dansende elegante' ut og bare fremhevet dorkinessen av min sportslige slitasje. Jeg følte at jeg gikk på videregående igjen.
Så gikk Ohad inn, og jeg følte meg litt starstruck. Lite visste jeg at de neste to ukene ville være fulle av blandede følelser som disse - fra knusende selvdømming til ekspansive åpenbaringer - og at min fysiske erfaring ville speile min skiftende mentale tilstand. En dag ville bringe strålende frihet fra en gnagende kneskade, den neste svekkende ømhet og tretthet. Det tok ikke lang tid å innse at Gaga kommer under huden din, elsker det eller ikke.
Gi slipp
I løpet av de to ukene var dette de to ordene vi hørte oftest. Konseptet gjelder vanligvis bevegelsesområdet 'slipp' i korsryggen for å finne en dypere strekk, 'slipp' i hofteleddet for å forlenge beinet. Men noen ganger gjelder det mer generell spenning som får oss til å tvinge bevegelse, og derfor får den til å se stiv og unaturlig ut.
gabrielle girard
I en klasse fikk mesterlærer Yaniv Abraham oss til å øve oss på å 'gi slipp' i hopp. Dette var ekstremt vanskelig da det så ut til å være i konflikt med åpenbar muskelmekanikk. Men etter å ha sett ham uten problemer lansere i luften og ser ut til å flyte dit uten spenning, ønsket jeg å prøve. Og jeg følte en forskjell, om bare litt, i hvor lette hoppene mine var. For det meste likte jeg denne øvelsen på grunn av smilene rundt i rommet da vi alle kastet oss gjennom rommet. Det var som om alle plutselig skjønte at de kunne fly.
Så hva skjedde? Oppdaget Yaniv en motgift mot tyngdekraften? Min konklusjon er at det å fortelle noen om å 'slippe taket' tappes inn i en følelsesmessig tilstand mer enn en fysisk. Å 'slippe taket' kan bety å slutte å ha vondt eller å slutte å holde fast i kjærlighet som man ikke får igjen og gå videre. Jeg husket en klasse med Bosmat uken før der hun innrømmet at noen bilder fra Gaga er mer en 'sinnstilstand' enn en faktisk fysisk opplevelse. Mye av den fysiske smerten vår, sa Ohad senere, er like mye i hodet som det er i kroppene våre, og hvis vi - bare et øyeblikk - kan gi slipp på spenningen og angsten som binder oss, kan vi oppleve euforien til fri bevegelse.
Gjennom tykt og tynt
Men noen ganger stemte teoriene ikke overens med øvelsen. I hjertet av Gaga er troen på å føle bevegelse i stedet for å se og bedømme den, derfor er speil aldri tillatt. Det gjorde ikke noe. Jeg så ikke refleksjonen min, men jeg dømte absolutt meg selv og tenkte ofte: Er dette riktig? Føler jeg det jeg skal føle? Selvbevisstheten min ble ekkoet den siste dagen da en meddeltaker fortalte Ohad at han noen ganger følte seg «skuffet» over seg selv etter timen. Til min overraskelse innrømmet Ohad at han kjente følelsen godt. Da sa han, vi burde omfavne det fordi 'skuffelse er knyttet til din ambisjon.' Å dømme oss selv er å erkjenne rom for vekst.
Noen dager hadde jeg en tykk hud mot selvkritikk og dom over andre, jeg følte meg følsom og utsatt for negative tanker. Ikke ved en tilfeldighet ble vi ofte bedt om å gjøre bevegelsene våre 'tykke'. - “Sett mer kjøtt mellom huden din og beinene dine,” sa lærerne våre, og umiddelbart følte jeg en følelse av uovervinnelighet og kraft. Bevegelsene mine ble anstrengende og animalistiske. I det neste øyeblikket prøvde vi å omfavne 'følsomhet', som om vår en gang tykke hud hadde blitt papirtynn og nå tilbød beinene våre liten beskyttelse mot elementene. Mitt tøffe eksteriør og forkjærlighet for rask, anstrengende bevegelse fikk 'tykk' til å føles naturlig og 'følsom' eller 'delikat' føles fremmed, som om jeg hadde gått inn i huden til en annen person. Men så, det var det jeg var her for: å overraske meg selv og finne nye måter å bevege meg på.
Jeg er ledig
Riktignok brakte ikke hver dag slike åpenbaringer. Noen dager fant jeg meg fysisk utmattet og lei av å høre de samme ordene om og om igjen: flyte , gi slipp , trekk bein , finn følsomhet . De begynte alle å bli uskarpe sammen. Og da vi ble bedt om å bruke ideer fra Gaga til Batsheva-repertoaret vi lærte hver dag, kunne jeg ofte ikke gjøre det. Hjernen min var så full av informasjon og retningslinjer, kroppen min nektet å svare, og det eneste jeg satt igjen var frustrasjon.
Ohad er stor på lagdeling av ideer, og jeg tror dette er en del av Batshevas hemmelige oppskrift. Danserne er rolige og dyriske på samme tid. De beveger seg lynraskt med en følelse av 'god tid' - et annet ofte sitert direktiv. Med ett ord er de 'tilgjengelige' for å motta bevegelse fra hvilken som helst kilde eller retning når som helst. Vi fikk til og med t-skjorter som står 'Tilgjengelig' på forsiden (forestill deg forvirringen hjemme når jeg avslører gifteringen min). Men er ikke denne ideen kjernen i all god dansetrening og nyskapende koreografi? Ikke døm, kaste hemninger og bare bevege deg.
yasmine akram høyde
Den siste dagen fortalte Ohad oss at han vet at Gaga ikke er den eneste måten å lage en flott danser, en ydmyk uttalelse fra en legendarisk koreograf. Han har rett, men jeg gir kreditt til hvor kreditt skal betales. På sitt beste hjelper Gaga med å frigjøre fysiske (og ofte mentale) begrensninger og gir en dør til nye opplevelser. Og for det er jeg alltid tilgjengelig.
Foto (øverst): Gaga Intensive i Tel Aviv. Foto av Gadi Dagon.
