Emily Hsu Designs. Foto med tillatelse fra Hsu. Hvem styrer verden? Jenter. Eller nærmere bestemt dansere! Har du noen gang tenkt på å starte din egen bedrift? Vil du selge deilige hjemmelagde energibarer på dansestudioet ditt? Kanskje du har en evne til å strikke og vil lage tilpassede benvarmere til dansere? Eller kanskje du er en selvlært makeup artist som håper å bygge sitt nettverk av klienter? Her snakker Dance Informa til en rekke profesjonelle dansere som ble entreprenører som bruker sine kreative talenter og forretningskyndige for å sette sitt preg i en verden av mote, fitness, mat og fotografering. Les, bli inspirert og bli opptatt!
Birdcage Beanies. Foto med tillatelse fra Purdie Baumann.
Purdie Baumann
Birdcage Beanies
www.etsy.com/shop/birdcagebeanies
Fortell oss litt om prestasjonskarrieren din.
“Jeg vokste opp med å danse i mors dansestudio i Chicago. Jeg studerte ballett ved Chicago Academy for the Arts og deretter på North Carolina School of the Arts. Jeg flyttet til New York City og tok min første profesjonelle jobb som danset på cruiseskip, som jeg absolutt elsket! Jeg og lærte også så mye om å opptre og underholde på scenen. Etter skipets levetid flyttet jeg tilbake til NYC og landet en plass i linjen til Radio City Rockettes! Jeg danset med Rockettes i New York i åtte år sammenhengende før jeg gikk over til musikkteater. Jeg turnerte landet med Susan Stroman’s Unge Frankenstein og utforsker nå å være karakterskuespillerinne i musikaler. Jeg spilte nylig fru Meeker i Morsom jente og fru Worthington Worthington i Jeg og jenta mi . '
Hvorfor bestemte du deg for å starte din egen virksomhet?
“Birdcage Beanies startet en søndag morgen mens jeg leste New York Times' Søndag stil seksjon. Bill Cunningham inneholdt 'What's Hot in Paris', og det var disse kule, tilslørede slurke luerne. Jeg dro med en gang til H&M og kjøpte fire sløyfe luer, gikk på Mood Fabrics og kjøpte funky farget slørnet, fant ut en måte å lage et format for håndsøming av sløret til beanien og voilà! Jeg hadde på meg det nye tilbehøret mitt på middag, og alle vennene ville ha sitt eget. Så jeg skjønte at jeg skulle begynne å lage og selge dem! ”
Hvordan var prosessen?
“Prosessen var veldig morsom. Som dansere føler jeg at vi er veldig drevne, fokuserte mennesker. Så for meg var jeg fast bestemt på å følge opp arbeidet mitt. Jeg lagde et nettsted, tok et fotografering, bestilte alt materialet, ble LLC, arkiverte en forretningslisens til staten og fullførte alle tingene for å bli en ekte bedrift! Og jeg gjorde alt hjemmefra og på min personlige datamaskin! Jeg designet alle fargekombinasjonene og gjorde all markedsføring, presse og reklame. Det hele var så morsomt, og tilbakemeldingene fra vennene mine og familien var fantastiske! Alle elsket ideen og produktet. På slutten av dagen, hvis du virkelig elsker produktet ditt, vil det sikkert lykkes! Du må tro på produktet ditt, og jeg kjærlighet Birdcage Beanies! ”
Fremfører du fremdeles? Hvordan balanserer du begge karrierer?
“Jeg fremfører fortsatt, ja! For meg er det ganske enkelt å balansere begge karrierer. Virksomheten min er for det meste online, så når en ordre kommer inn, får jeg den til å skje når jeg har litt ledig tid etter en øvelse, mellom auditions eller på en fridag. Hvis du brenner for å få begge karrierer til å fungere, vil du alltid finne tid! '
Hvilket råd har du til en danser som håper å starte sin egen virksomhet?
“Mitt råd til dansere som håper å starte sin egen virksomhet er å gå for det ! Vær imidlertid forsiktig så du ikke overforlenger deg selv eller legger for mye ekstra stress i livet ditt. Hvis du tror du har en kreativ idé og virkelig elsker den, vil du lykkes! '
Emily Hsu Designs. Foto med tillatelse fra Hsu.
Emily Hsu
Emily Hsu Designs
Fortell oss litt om prestasjonskarrieren din.
“Jeg flyttet til NYC etter eksamen fra Harvard University for å forfølge drømmen min om å opptre på Broadway. Etter et år med audition og kurs og mindre show og turneer, debuterte jeg Broadway i Frøken Saigon . Jeg startet i ensemblet og tok deretter over rollen som Gigi. Etter det opptrådte jeg i KATTER som Demeter da det ble det lengste showet på Broadway! Siden den gang har jeg opptrådt i ytterligere 10 Broadway-show, to City Center Encores! forestillinger, forskjellige workshops og turer, i tillegg til å danse på Sent show med David Letterman , Tony Awards, God morgen Amerika og The Macy’s Thanksgiving Day Parade. Jeg hadde æren av å spille i Woody Allen-filmen Blå jasmin og har også dukket opp i mange TV-programmer. ”
Hvorfor bestemte du deg for å starte din egen virksomhet? Hvordan var prosessen?
“Jeg hadde ikke tenkt å starte en bedrift. For to år siden trente jeg mye yoga og fant ikke noe jeg likte å ha på meg som ikke også brøt banken. Jeg har alltid sydd litt (mor lærte meg da jeg var ung), og så bestemte jeg meg for å prøve å lage noen leggings til døtrene mine og meg selv. Jeg ønsket noe med høy midje som ville holde seg på plass under yoga og dans, og som ikke ville forårsake klumper og støt! Og jeg ville også ha noen mote-morsomme utskrifter å ha på seg. Så med mye prøving og feiling mønstret jeg og laget mitt første par. Noen kvinner på yogastudioet mitt ba meg lage dem, i likhet med noen av mine danservenner fra NYC som begynte å poste i dem på Facebook og Instagram.
Snart begynte Rockettes å ha på seg leggings og mange Broadway-dansere som også er treningsinstruktører. Jeg tok bestillinger via e-post og Etsy og pleide å lage alt for hånd. Det kom til et punkt der jeg ikke klarte å henge med, og jeg måtte bestemme meg for å enten slutte eller utvide og få en fabrikk og utvide virksomheten. Jeg fant en fabrikk i New Jersey, og så er alt stolt laget i USA. Hele virksomheten min har virkelig vokst organisk og gjennom jungeltelegrafen fra kunder som elsker samlingen. Instagram har tatt virksomheten internasjonalt, og jeg er takknemlig for at så mange instruktører og treningsfagfolk bruker bitene og markedsfører merkevaren min. '
Fremfører du fremdeles? Hvordan balanserer du begge karrierer?
”Jeg fremdeles opptrer når muligheten byr seg og prosjektet er riktig for meg. Barna mine er litt eldre nå, og de er alltid min første prioritet, så jeg reiser ikke egentlig eller drar ut av byen i lengre perioder for å gjøre et show. Men jeg leste nylig en ny musikal i byen og gjorde et lite sted i et nytt TV-show. Selvfølgelig er jeg mer selektiv nå om hva jeg prøver på fordi virksomheten min tar mye tid og er en heltidskarriere, så det må virkelig være et prosjekt som jeg føler er givende og oppfyllende. Jeg er på et punkt der CV-en min er full, og jeg trenger ikke ta jobber bare for å bygge opp listen over studiepoeng. Jeg velger det jeg elsker, og jeg er heldig at familien min (mannen min, barna, foreldrene mine) er så støttende og hjelpsomme og virkelig gir seg når jeg trenger hjelp. ”
Hvilket råd har du til en danser som håper å starte sin egen virksomhet?
“Velg noe du brenner for. Det er vanskelig og mye arbeid med å eie din egen virksomhet. Jeg føler at jeg jobber døgnet rundt for å hele tiden bygge merkevaren, men det er greit fordi jeg elsker det og det oppfyller meg kreativt. Hvis du bare leter etter en måte å tjene til livets opphold eller betale regningene, er det ikke noe for deg. Jeg investerer energien og hjertet mitt i det jeg gjør, og jeg tar alt veldig personlig, så du må være motstandsdyktig når det oppstår hindringer. Du må også ønske å lære. Les og studer om feltet du går inn i. Du må legge ned hardt arbeid, og så vil suksess komme. ”
Foto av Sarah Jenkins Photography.
Sarah Jenkins
Sarah Jenkins Photography
Fortell oss litt om prestasjonskarrieren din.
“Jeg er fra Sør-California og begynte å opptre da jeg var liten. Da jeg vokste opp der jeg ga mange profesjonelle muligheter, forlot jeg faktisk min private videregående skole for å gå på turné i Australia og New Zealand da jeg var 16. Jeg ble uteksaminert gjennom en profesjonell barneskole for barn, slik at jeg kunne fortsette å jobbe, og jeg kom til New York for å starte øving for National Tour of Svinge! en måned etter endt videregående. Etter at turen ble avsluttet (jeg var fysisk ødelagt av den og bare 19!), Reiste jeg hjem til San Diego og jobbet i CA i et par år med regional teater. Aksjeteater er lite på vestkysten, så da jeg var 21 år, flyttet jeg offisielt til New York. Jeg har gjort en håndfull turer siden den gang, for eksempel Peter Pan med Cathy Rigby, og jeg danset som kaptein for den første National Tour of Lovlig blond . '
Hvorfor bestemte du deg for å starte din egen virksomhet?
“Jeg var alltid besatt av å fotografere eventyrene mine på turné. Jeg var heldig nok til å jobbe på steder som Australia, Tyskland, Chile, Skottland og Japan før 20 år, og Instagram eksisterte ikke, så den eneste måten å vise moren min at jeg gikk på fallskjermhopping bak ryggen hennes på 16 var å ta bilder av den og bringe dem hjem. Jeg var så skadet og lei etter Svinge! at jeg bestemte meg for å ta en fotokurs på en community college. Læreren var veldig imponert over det jeg hadde gjort, og han fortalte meg at jeg sannsynligvis kunne selge noen av bildene som arkivfotografering på nettet. Jeg gjorde det aldri, men jeg tror det satte feilen i hodet på meg at jeg hadde talentet til å gjøre noe med kameraet mitt som var mer enn bare for min egen underholdning.
Som jeg sa, vokste jeg opp i So Cal hvor naturlig lys ikke er vanskelig å komme forbi og hodeskudd var alltid bra og billig. Vi hadde fargehodeskudd år før de kom til New York. Vi brukte horisontale bilder i LA når folk i New York ville ha sverget at de aldri ville få jobb hvis casting måtte slå et hodeskudd for å se et bilde. Så i den forstand følte jeg at jeg allerede hadde et mer progressivt syn på hodeskudd, da jeg kom til New York. Det var først for rundt fire år siden at et par venner ba meg om å gjøre bildene sine fordi de ikke var fornøyd med de som de nettopp hadde betalt $ 800-1000 for. Jeg sa: ‘Åh, jeg kan gjøre det bedre enn det!’ Så jeg begynte å gjøre venner, og anbefalingene vokste bare derfra. Min filosofi med å la det bli en virksomhet var at ingen skulle måtte gå konkurs for et digitalt bilde, og ved å bruke vers i naturlig lys gir et studio meg muligheten til å holde prisene rimelige, så vel som en mer naturlig kvalitet enn en studioblank. bakgrunnsskudd. Dyrere betyr ikke alltid bedre kvalitet. ”
Hvordan var prosessen?
“Da jeg begynte å få flere henvendelser om ting i tillegg til bare hodeskudd, som grupper, konserter og fester, visste jeg at jeg trengte en utstyrsoppgradering. Jeg nådde ut Karriereovergang for dansere, og de ledet meg gjennom å få et virksomhetsstipend. De var så hjelpsomme og ga meg hele $ 2000 for å sette mot et nytt kamera, objektiv og nettsted. '
Fremfører du fremdeles? Hvordan balanserer du begge karrierer?
“Jeg fremfører fortsatt. Det er ikke så mye en balansegang som det er fotograferingen som gir meg noe å gjøre for å komme meg inn mellom konserter. Jeg kan ta hodeskudd om høsten etter å ha jobbet i et show hele sommeren, i stedet for å umiddelbart måtte finne en bartenderjobb i løpet av ferien. ”
Hvilket råd har du til en danser som håper å starte sin egen virksomhet?
'Bare gjør det. Som dansere og utøvere har vi massevis av fritid, enten vi vil ha det eller ikke. Sving moro sysselsetting til en tid for å lære en ny ferdighet. Jeg var i stand til å bygge en følge før jeg måtte be om et tilskudd, så jeg vil si å finne ut noe du er god for, gjøre litt arbeid gratis, så når tiden er inne, vet at vi som utøvere har en mange ressurser tilgjengelig for oss som ikke mange benytter seg av. Du kan få tilskudd til utdanning, Pilates / yoga-sertifisering eller virksomhet fra Career Transition for Dancers and The Actor’s Fund. '
Tauet. Foto med tillatelse fra Amanda Kloots.
Amanda Kloots
Tauet
Fortell oss litt om prestasjonskarrieren din.
“Utøvende karriere har vært over hele spekteret! Jeg har gjort tre nasjonale turneer, fire Broadway-show, et par spillefilmer og både live og innspilte TV-show. Jeg har opptrådt på The Kennedy Center Honours og i to produksjoner på The Hollywood Bowl. Jeg var også en Radio City Rockette! ”
Hvorfor startet du din egen virksomhet?
“Jeg startet min egen virksomhet fordi jeg kom til en tid hvor jeg virkelig trengte å ha noe eget. Mitt fjerde Broadway-show hadde nettopp stengt uventet, og jeg var veldig bekymret for fremtiden min. Jeg har ikke rett for hvert show. Jeg er 5'10 ”høy og betraktes som en‘showgirl ’på Broadway. Jeg har hatt en velsignet karriere og er veldig takknemlig for det, men det kom på tide å ta kontroll over livet mitt. Jeg ønsket virkelig å være min egen sjef.
The Rope er en komplett treningsøkt for hele kroppen. Jeg har laget helt unike toningbevegelser som har musklene dine i brann mens du legger til hoppsekvenser som holder pulsen din soaring! Resultatet ... en klasse som brenner kalorier og holder kroppen stram! ”
Hvordan var prosessen?
“Prosessen er vanskelig og fremdeles under utvikling! Jeg har lært utrolig mye informasjon og har mye mer å lære. Sannferdig, det er et par nøkkelpersoner i livet mitt som har hjulpet meg med å starte min egen virksomhet, og uten deres hjelp og støtte ville jeg ikke være så vellykket som jeg er. Mitt råd er å prøve å finne en partner eller en rådgiver som vil se deg gjennom prosessen. ”
Fremfører du fremdeles?
'Jeg er! Det som har vært veldig givende er at nå har jeg valget å ta en jobb eller takke nei til. Jeg kan gjøre de jobbene jeg brenner veldig for. Hvis du jobber hardt og bygger relasjoner i den utøvende virksomheten, vil de alltid komme tilbake til deg. '
Hvordan balanserer du begge karrierer?
'Jeg jobber mye! Hvis jeg øver på et show, jobber jeg før og etter øvelser. Det er en uendelig arbeidsdag. Jeg må være veldig flink til å styre timeplanen min og nå ut etter hjelp når jeg trenger det. Når jeg gjør et show og driver virksomheten min, er det mye stress, men verdt det. Jeg elsker å ha en fot i hver karriere! ”
Hvilket råd har du til en danser som håper å starte sin egen virksomhet?
“Gå for det! Bare vet at du blir nødt til å ta tøffe beslutninger, og være klar til å slå ut utførte jobber først fordi fokuset må gå til virksomheten. Vet at virksomheten din er din egen, så ingen andre bryr seg om den mislykkes, det er alt i dine hender. Det er oppkvikkende, men samtidig veldig beseirende. Det er dager da jeg bare vil være tilbake i et øvingslokale og ha noen som forteller meg hva jeg skal gjøre i stedet for å hele tiden lage og jobbe alene. Til slutt vil du imidlertid ha bygget noe som ikke var der før, og den belønningen er enorm! Legg i det harde arbeidet! ”
Foodie Out Loud. Foto med tillatelse fra Megan Peterson.
Megan Peterson
Foodie Out Loud Food & Drink Media Group
Fortell oss litt om prestasjonskarrieren din.
“National Tour of the Radio City Christmas Spectacular , Regional Tours of The Will Rogers Follies (Z-Girl) på Merry Go Round Playhouse, Chicago (Hunyak) på Potsdam Music Theatre, Gal etter deg (Tess) med Ocean Professional Theatre Company, 42ndgate (Lorraine) på Smiling Rhino Theatre, og Ring meg fru (Ensemble) med Ocean Professional Theatre Company. I NYC, “Crunchy Granole Suite” fra Bob Fosse’s Dancin ’ ,restaurert av Kathryn Doby, International Tour og Spreng! Musikken til Disney (Assisterende scenesjef). Mens jeg var showgirl, gikk jeg på Pace University og ble nylig uteksaminert og mottok min BFA i Commercial Dance og Minor i Arts and Entertainment Management. ”
Hvorfor bestemte du deg for å starte din egen virksomhet?
“En rolle jeg spiller på heltid året rundt, er‘ Foodie ’. Når jeg spiser et drapsmåltid ute, får jeg denne spenningen av å fortelle folk om det umiddelbart. Jeg elsker å fotografere mat. Instagramet mitt ble oversvømmet med bilder av all maten jeg spiste, takket være mine reiser og jobbet i New York City. På øvingene ville alle fortelle meg: ‘Oh my gosh, Megan! Den burger du la ut i går kveld fikk munnen til å vanne meg! ’Eller‘ Megan, vi vil alle gå til den meksikanske restauranten du la ut fra denne helgen! ’Jeg ble klar over at min personlige Instagram-konto fungerte som en restaurantanbefalingsplattform.”
Hvordan var prosessen?
“Jeg satt på en av mine favoritt meksikanske restauranter i finansdistriktet - Mad Dog and Beans - og avsluttet lunsj. Lederen må ha lagt merke til at jeg la ut et bilde av tacoene som jeg spiste på Instagram, og nevnte opplevelsen og restauranten. Han kontaktet meg og nevnte bildet jeg tok og ønsket tillatelse til å bruke det til salgsfremmende formål. Jeg sa: ‘Jada! Du er velkommen til! ’Jeg mottok regningen og kunne ikke tro mine øyne at de kompilerte måltidet mitt. Det var et skriftlig notat på regningen som sa: ‘Tusen takk, Megan! Fortsett å gjøre det du gjør! ’Jeg håndhilste på lederen og takket henne for en så snill gest. Kort tid etter gikk jeg til en smultringbutikk jeg har ment å prøve i månedsvis i New Jersey - Broad Street Dough Co. Jeg kjøpte en smultring og skrek bokstavelig talt etter den første biten, jeg kunne ikke tro hvor god den var. Butikkeieren spurte om jeg var på Instagram. Jeg sa: ‘Absolutt! Du ser dette på Instagram om noen sekunder. Publikum trenger å vite om disse Nutella Love Triangles! ’Etter å ha slikket beviset på Nutella fra fingrene mine, brakte butikkeieren meg en eske og sa:‘ Disse er fra oss. Vi vil virkelig ha kortet ditt. ’Det var på tide å bli seriøs.
På dette tidspunktet trengte jeg å gjenkjenne hva Foodie Out Loud var. Jeg trengte å utvikle en forretningsmodell, forstå hvilken tjeneste jeg ga og hvem markedet mitt var. Etter mange møter som jeg innledet med mine potensielle markeder, kom jeg til den konklusjonen at denne foodie Instagram var Foodie Out Loud Food & Drink Media Group, som ga fotograferingsservice til restauranter, mens jeg avsluttet din kamp for å finne restauranter hver dag. ”
Fremfører du fremdeles?
'Ja! Min drivkraft for å opptre og Foodie Out Loud utstråler like. Heldigvis tillater Foodie Out Loud meg å pendle inn og ut av New York City for å finne nye restauranter og imøtekomme min klient av selgere. Hver gang jeg er stasjonert i en ny by for et show, jobber jeg fra den byen. Dette er en vinn-vinn-kamp hvor jeg oppdager nye restauranter for tilhørerne mine, og markedsfører tjenestene mine for de selgerne som trenger det der ute. Jeg drev virksomheten min fra Nashville og fra Japan den siste sommeren. Jeg er heldig som har et så dedikert og talentfullt personale som kan holde selskapet mitt fremover, uavhengig av hvor jeg er stasjonert. '
Hvordan balanserer du begge karrierer?
“Jeg gjør noe for begge virksomhetene hver dag. Mens jeg deltar på dansekursene mine, auditions og stemmeleksjoner, setter jeg spesifikk tid for min virksomhet. Mellom auditions deltar jeg på avtalene jeg har bestilt på restauranter. Mens jeg venter i holderom, er jeg på datamaskin med å konsultere klienter, redigere bilder, bestille markedsføringsmateriell, redigere selskapets nettside, legge ut innhold til Foodie Out Loud sosiale medier (@foodieoutloud).
En times trening eller en 90-minutters klasse er omtrent fire og en halv prosent av dagen din. Det er ingen unnskyldninger, det er alltid tid til disse tingene! Jeg jobber ut fra en fargekodet kalender for å forsikre meg om at jeg vet hvilke auditions jeg har, når timene mine er, når timene jeg underviser er og forplikter meg til å åpne kurs. ”
Hvilket råd har du til en danser som håper å starte sin egen virksomhet?
“Vær åpen for endring. Det du tror firmaets oppdrag er, vil sannsynligvis endre seg. Du må eksperimentere og være tålmodig. Markedet vil signalisere deg hva som fungerer og hva som ikke er veldig raskt. Begynnelsen er en investering av både fond og din tid. Det skjer ikke over natten. Sett tiden i det er verdt det. Øv på å slå virksomheten din (selv om den er udefinert), og markedsfør den! Markedsfør det som om det er det beste noensinne! Over tid, med denne typen entusiasme, vil du kunne definere bedre hvem du er og være i stand til å tone hva du er på 30 sekunder eller mindre, og det er alltid målet!
Hold deg tro mot det du startet. Gi den oppmerksomheten den fortjener. Du våget å bringe din visjon til liv fordi noe annet ga deg den samme strålende lidenskapen som din sang og dans. Samle et team av mennesker, inkludert en leder som du stoler på for å drive virksomheten i løpet av ditt fysiske fravær. Heldigvis tillater teknologi oss å kommunisere øyeblikkelig og effektivt hvis det skulle være et problem som må løses. Vet at det er greit å ansette folk, det er ikke en indikator på at du ikke kan gjøre noe. Hvis det er noe, se det som et nødvendig skritt for å sikre at virksomheten din fortsetter å lykkes. ”
Anna Roxene smykker. Foto med tillatelse fra Anna Schnaitter.
Anna Schnaitter
Anna Roxene smykker
Fortell oss litt om prestasjonskarrieren din.
“Jeg vokste opp med å danse og lage smykker. De har vært mine to besettelser så lenge jeg kan huske. Jeg ble forelsket i musikkteater på videregående og begynte å opptre på UCLA. Siden den gang har jeg undervist i dans og musikkteater, assistert koreografer i mesterklasser, teatre, høyskoleprogrammer, idrettsarenaer, gjort mye regionalteater, reklame, TV-show og sist oppført i den første National Tour of Pippin . Men så mye tid og kjærlighet som jeg har viet til å opptre, har jeg også viet til å designe og lage smykker. '
Hvorfor bestemte du deg for å starte din egen virksomhet?
“Akkurat som å danse, startet det som en hobby og vokste på uventede måter. Jeg tilbrakte all fritiden min som barn i perlebutikken nede i gaten fra huset vårt. Jeg jobbet der i hele videregående skole og begynte å selge halskjeder og armbånd til vennene mine for ekstra penger. Da jeg flyttet til LA som 18-åring, økte jeg ferdighetene mine, og fant ut nye måter å veve og lage stykker alene. Jeg begynte å få smykkene mine i alle typer butikker og gatemesser. Etter å ha flyttet til New York begynte jeg å jobbe for en flott smykkedesigner ved navn Chris Davies. I løpet av våre fem år sammen vokste talentene mine på grunn av hans kunnskap og erfaring med den fine smykkeverdenen. Dette utfordret meg og åpnet øynene mine for et nytt nivå av muligheter. ”
Fremfører du fremdeles? Hvordan balanserer du begge karrierer?
”Jeg fremdeles opptrer, auditionerer og tar dansekurs. Jeg har aldri sluttet å jobbe ved noen av mine lidenskaper, og det vil jeg aldri gjøre. Selvfølgelig er det vanskelig å balansere begge deler, men jeg kan ikke se livet mitt på noen annen måte. '
Hvordan var prosessen?
“Jeg valgte aldri å starte min egen virksomhet. På samme måte valgte jeg aldri å være danser. Behovet for å skape og utvikle kunsten min har alltid vært i meg, virksomheten var noe som startet uten noen plan i det hele tatt. Alle artister (enten du er profesjonell eller hobbyist) har til felles en trang som ikke kan tilfredsstilles. Vi fortsetter å skape så mye vi kan og så lenge vi kan fordi det er så viktig som å spise og sove. Det samme som inspirerer meg til å danse, inspirerer meg også til å lage smykker. Og selv om mine evner og erfaringer fortsetter å vokse, tilfredsstiller skaper den samme trangen nå som den gjorde da jeg var fem. ”
Hvilket råd har du til en danser som håper å starte sin egen virksomhet?
“I likhet med å opptre, blir det aldri enklere! Du kan ha massevis av suksess og tjene store penger ett år, og deretter føle at du er ny i byen og begynner på nytt akkurat slik! Å balansere to kunstneriske karrierer er veldig vanskelig. Det virker umulig fordi de begge krever 100 prosent av tiden din, men det er akkurat slik det er. Jeg kunne ikke gi opp den ene fordi jeg elsker dem begge så høyt. Det vanskeligste for meg i begge disipliner er tingene som ikke danser eller lager smykker - markedsføring, nettverksbygging, reklame, lage nettsteder, samhandle med kjøpere, butikkeiere, fotografer, grafiske designere. Du må bli god på ting du ikke vil gjøre eller vite hvordan du kan be om hjelp fra de rette menneskene.
Mitt råd til en gründer er det samme som for enhver kunstner. Du må overvinne avvisning og fortsette å jobbe hardt og smart når du ikke ser noen suksess i sikte. Jeg har savnet så mange store muligheter og har gjort så mange feil, men jeg har sett alt som en læringsmulighet og å fortsette og avgrense prosessen med hver opplevelse. Du må følelsesmessig løsrive deg fra resultatet av innsatsen og i stedet kontinuerlig fokusere på gleden i arbeidet. Du er din egen virksomhet og merkevare. Du må ta ansvar for alt som skjer med deg. Du er den eneste grunnen til at du vil lykkes, og den eneste grunnen til at du vil mislykkes. '
Fit Shop Velvære. Foto med tillatelse fra Amanda Schoppe.
Amanda Schoppe
jason fuchs kjæreste
Fit Shop Velvære
Fortell oss litt om prestasjonskarrieren din.
“Prestasjonskarrieren min startet med et smell - eller rettere sagt, med et høyt spark! Jeg ble Radio City Rockette i 2003. Etter det ble jeg med på National / International Tour of 42ndgate og fikk reise over hele Japan og USA. Etter turen fortsatte jeg å danse med Rockettes i åtte sesonger som strekker seg over 10 år. Stivheten og det gjentatte stresset med et så krevende show begynte å ta en toll på kroppen min. Det er det som inspirerte meg til å begynne min reise mot å utdype forbindelsen med kroppen min. '
Hvorfor bestemte du deg for å starte din egen virksomhet?
“Å flytte fra utøvende karriere kom på det mest perfekte tidspunktet. Nesten organisk, da min kjærlighet til å jobbe med mennesker begynte å utvide seg, ble min indre kamp om å delta på eller ikke delta på auditions mindre stressende. Til slutt ga jeg meg litt mer plass til å utforske andre lidenskaper og finne stemmen min på velværearenaen.
Jeg startet prosessen med å erobre de fysiske kravene, for eksempel å tjene sertifiseringer i Stott Pilates, Lagree Fitness Method og personlig trening. Men så begynte jeg å kreve en dypere kunnskap om det indre i kroppen. Dette skiftet tok meg mot Institute of Integrative Nutrition. Dette var en årslang helse- og ernæringssertifisering. Jeg skjønte historien min var viktig, at jeg alltid har utnyttet en nisje for menneskelig tilknytning og lytting og også lært andre hvordan de skal lytte til sin egen kropp!
Jeg startet virksomheten min, Fit Shop Wellness, i juli 2014. Jeg tilbyr en-til-en helsescoaching med velvære- og treningsprogrammer som er skreddersydd for hver klients mål og behov. '
Hvordan var prosessen?
“Prosessen med å starte min egen virksomhet var utfordrende, spennende, skummel og bemyndigende. Vendepunktet kom da jeg kjente igjen og utnyttet de overførbare ferdighetene som min utøvende karriere utstyrte meg med: stor oppmerksomhet på detaljer, en bevissthet om andre og hvordan jeg skulle lede et rom med mennesker, tidsstyring, et generelt entreprenørskapstankegang og evnen for å kurere dagen min og planlegge. ”
Fremfører du fremdeles? Hvordan balanserer du begge karrierer?
'For meg var ikke overlappingen mellom dans og Fit Shop Velvære for lang, men jeg føler meg trygg på at hvis jeg bestemte meg for å skli på tappeskoene mine igjen, ville jeg kunne organisere livet mitt deretter.'
Hvilket råd har du til en danser som håper å starte sin egen virksomhet?
“Jeg vil si at det å starte min egen virksomhet har vært det mest bemyndigende øyeblikket i hele karrieren. Hver eneste dag prøver jeg å gi en trygg og inspirerende atmosfære, og jeg er i stand til å skape unike relasjoner med kundene mine. Når det er sagt, ville jeg ikke være der jeg er i dag uten å ha startet min karriere som danser. Nettverket som jeg bygde gjennom college, Broadway Dance Center ballett klasser, og på linjen med mine andre Rockettes har vært et integrert støttesystem! ”
Av Mary Callahan fra Dance informerer.
anbefalt for deg
