Fra Artist til Artist dancewear-merke forbinder kunstnere over hele verden

Tatiana Melendez. Foto av Vanessa Garcia. Tatiana Melendez. Foto av Vanessa Garcia.

Da Costa Ricas danser Lorena Pérez og forretningspartner Adriana Montalvan startet Fra kunstner til kunstner , hun forventet ikke at danseklærbedriften skulle vokse så raskt. Med en enkel visjon om å koble kunst og kunstnere sammen ved å trykke malerier på trikot, har prosjektet nå vokst til å omfatte 32 kunstnere over hele verden og raskt telle. Fra kunstner til kunstner har malere fra Costa Rica, Canada, Tyskland, Mexico, England og USA.



Siden åpningen i april har From Artist to Artist vært vertskap for samarbeid mellom åtte fotografer / videografer, to designere og 22 dansere. De involverte danserne er fra selskaper og institusjoner som Complexions Contemporary Ballet, Ballet Hispánico, Martha Graham Dance Company, Ryder Dance og NYU Tisch School of the Arts, og hagl fra Costa Rica, Mexico, USA, Canada, Sør-Korea, Brasil, Venezuela og Colombia. Med en så internasjonal og prestisjetung base har From Artist to Artist tatt av som Pérez aldri hadde forestilt seg.



Kan du snakke litt om oppdraget bak Fra kunstner til kunstner?

“Vi ønsker å bli med på talent fra hele verden, og involvere alle typer artister. Fotografer, videografer, malere, grafiske designere og selvfølgelig dansere. Vi lager bærbare kunstverk, men mer enn det, vi skaper en plattform for kunstnere for å lære mer om hverandres kunst og for å samarbeide om å skape noe utover deres kunstform. '

Hvordan har både dansere og billedkunstnere nytte av dette?




dr lyle micheli

“Mye av tiden trenger dansere fantastisk fotografering for arbeidet sitt. Så de som modellerer for oss, ikke bare får de leotards, men de får flotte opptak. De får møte fotografer og videografer. Og danserne lærer dem også om de beste linjene og vinklene for å fange visse bevegelser og dansestiler. Og danserne får jobbe med malerne. De lærer om alt bak maleriet, om malerenes inspirasjon. Dansere som kjøper trikotene får også et notat fra maleren om stykket de har på seg og inspirasjonen bak. Malerne (i tillegg til å selge kunstverkene sine til et nytt marked) får se maleriene sine i et annet medium. Mange av dem har gitt uttrykk for hvor lidenskapelige de er om dans, og noen var til og med dansere tidligere. De får se stykket sitt i bevegelse.

Jeg hater ordet ‘eksponering’. Det er slett ikke det jeg vil at dette skal handle om. Jeg føler at det handler mer om det faktiske arbeidet og samtalene som blir ført under fotograferingen eller opprettelsen av leotards. Det handler mer om hvordan vi lærer om hverandres kunstformer. Det er viktig å få arbeidet ditt og talentene dine der ute. Vi trenger alltid medier, men det jeg ønsker mer enn det er å jobbe som et team, og å nyte prosessen. Å lære å jobbe med hverandre på en måte som får alle til å føle seg komfortable. Det handler mer om muligheten til å lære av hverandre. '

‘Where is My Mind’ av Courtney Senior.




adresse på broadway dansesenter

Hvor kom inspirasjonen fra? Hvordan kom du i gang?

«Søsteren min, Ana Maria Pérez, og jeg snakket da vi var yngre om hvor kult det ville være å få tantes arbeid (Ana Beatriz Sánchez, hun er en costaricansk maler) trykt på en leotard. Og da vi vokste opp, tok hver av våre egne karrierer oss fra den ideen. Men i fjor snakket Adriana Montalvan, nå vår forretningspartner, og jeg om den ideen. Hun elsket det. Hun brenner veldig for tekstiler familien hennes er i tekstilindustrien, og hun har flere virksomheter knyttet til det. Hun hadde svar på alle spørsmålene mine. Nå som vi jobber sammen, utfyller vi hverandre veldig bra. Dette knytter seg bare tilbake til hvordan man samarbeider, hvordan man behandler kunstnere og respekterer og lærer om deres arbeid. Det hele startet som en samtale om hvordan man kan bli med kunstnere fra mange disipliner, mange steder, i ett prosjekt. Og jeg kan gjøre alt dette med Fra kunstner til kunstner. Trikotene er nesten som en unnskyldning for å ha en samarbeidsplattform. Jeg mottar så mange DM-er fra billed- og dansekunstnere som sier: 'Dette er hva jeg gjør! Hvordan kan jeg hjelpe? Hvordan kan jeg være en del av dette? ’Og det liker jeg. Jeg liker at folk strekker seg ut, og at vi jobber med dansere vi aldri hadde forestilt oss at vi ellers ville møtt. ''

Apropos samarbeid, hvilke partnerskap har du dannet med dansere og dansekompanier?

“Vi jobber både med individuelle dansere som Tatiana Melendez fra Complexions, og jobber også med selskaper som helhet. Som Ryder Dance, i New York. Eller ungdomsensemblet til San Jose Ballet Festival i Costa Rica. Vi designet kostymene deres til festivalen. ”

Lorena Perez. Foto av Vanessa Garcia.

Lorena Perez. Foto av Vanessa Garcia.

Vil du noen gang ta oppdrag?

'Selvfølgelig! Det kommer an på om kunstneren er villig til å dele arbeidet sitt. Deretter forhandler vi royalty og får en kopi av kunstverk av høy kvalitet. Så vi har kunstnere som vi når ut til, noen når ut til oss, men vi vil også gjerne at folk foreslår kunstnere de liker. '

Hvor håper du å ta fra kunstner til kunstner? Hva er dine drømmemål for selskapet?

“Vi ønsker å jobbe med andre design akkurat nå, vi gjør bare leotards. Jeg vil gjerne lage en ny linje for kostymer. Vi ønsker å utvide vårt nettverk til kostymedesignere og motedesignere. Jeg ønsker å være vertskap for arrangementer som involverer alle, fra alle kunstformer, kanskje starter med en galleri kunstutstilling som integrerer bevegelse. Det kan også fungere som nettverksbegivenhet på tvers av kunstformer. Det er også viktig at merkevaren ikke bare er for kunstnere, men også de som liker kunst og setter pris på kunst og ønsker å lære om det, og jeg tror begivenheter kan bidra til å åpne merkevaren for disse menneskene. '

Sjekk ut fra kunstner til kunstner på Instagram og Facebook å handle leotards (internasjonal frakt tilgjengelig), og å lære mer om selskapets misjon.


julie mcdonald

Av Holly LaRoche fra Dance informerer.

anbefalt for deg

Populære Innlegg