Av Grace Gassin fra Dance informerer.
Tidligere australsk ballettprincipalist Robert Curran ble offisielt utpekt som påtroppende kunstnerisk leder ved Louisville Ballet i august 2014 og har holdt seg opptatt siden - selskapet avsluttet nylig julesesongen med Brown-Formans Nøtteknekker og vil snart kunngjøre detaljene for sesongen 2015-16. Audisjoner for den nye sesongen holdes 15. - 20. februar . Dance Informas Grace Gassin innhentet Robert for å finne ut hvordan han klarte å lande sin sterkt etterspurte jobb og mer om planene for selskapets fremtid.
Gratulerer med å bli kunstnerisk leder for Louisville Ballet, Robert! Du hadde en lang og givende karriere som hoveddanser. Hvordan kom du til å forfølge en karriere som kunstnerisk leder?
“Det var faktisk en samtale jeg hadde med David McAllister [kunstnerisk leder for den australske balletten] som utløste ideen om at kunstnerisk lederskap ville være noe jeg kunne gjøre.
Arbeidet opp gjennom rekkene til den australske balletten, jeg jobbet nesten hver natt. Men når jeg oppnådde målet mitt om å være hovedkunstner, jevnet arbeidsbelastningen ut litt siden jeg ikke var pålagt å danse hvert show - jeg delte hovedrollene med andre dansere.
marci hustead
Etter å ha jobbet så hardt i begynnelsen av karrieren min og vært veldig målrettet, da arbeidsbelastningen min planet ut, søkte jeg andre ting for å fylle tiden min. Jeg bestemte meg for å gjøre en bedriftsgrad og fortsette med mer utdannelse. Så førte en ting til en annen, og jeg fant meg å ta på meg mange lederansvar i selskapet som veiledet yngre dansere og jobbet mye med den australske ballettskolen. Lederskapspotensialet vokste bare derfra. ”
Du ble kåret til kunstnerisk leder for Louisville Ballet fra et felt på 80 kandidater, hvorav fire var på listen. Hva var det, tror du, om deg og din visjon for selskapet som imponerte styret?
“Jeg tror det var min kunnskap om og vilje til å jobbe med administrasjonen, samt det faktum at jeg ikke bare kom inn med bare en kunstnerisk visjon. Jeg hadde brukt mye tid på å lage en visjon med mange detaljer, så all planlegging og organisering - det var noe jeg tror appellerte til dem.
Du får din første sjanse til å gi publikum en smakebit fra visjonen din for selskapet ved Director's Choice i april. Hvordan tror du tilnærmingen din er i forhold til den avtroppende direktøren Bruce Simpson?
'Vel, vi er begge ikke amerikanske - Bruce er skotsk og hadde mesteparten av sin karriere i Sør-Afrika, så vi er like i vår internasjonale smak - den australske balletten har, som du vet, et veldig internasjonalt repertoar fordi vi er så geografisk isolert. Det legger mye arbeid i å sørge for at danserne og publikum får se et bredt utvalg av verk.
Men det er forskjeller i vår smak og vår tilnærming til teknikk. Jeg er omtrent tretti år yngre enn Bruce, og til dels skiller ideene mine for markedsføring av selskapet seg fra hans, spesielt min tilnærming til digital teknologi og hvor ballett kan gå eller bør gå som en kunstform.
Når det gjelder repertoar, vil det alltid være det Giselle , Den sovende skjønnheten og Svanesjøen , men når det gjelder å sette i gang nytt arbeid og prøve å ta klassisk ballett videre inn i det tjueførste århundre, er noe slags samarbeid, sted eller forum for å få klassisk trente ballettdansere til å lage og presentere kunst noe jeg er interessert i. ”
Ny Louisville Ballet Artistic Director Robert Curran. Foto av Meagan Jordan.
Er det noen viktige personlige og kunstneriske opplevelser fra fortiden din som du mener har informert din tilnærming til kunstformen spesielt?
“Å definitivt lage og presentere med JACK Productions, et prosjektbasert danseselskap som jeg startet med Lucas Jervies og Andrew Killian og Laura Message (født Tong) - å trekke selskapet sammen og finne på de tre stykkene vi presenterte var en utrolig utfordring, men også veldig givende. Vi fikk så positive tilbakemeldinger om å prøve å gjøre noe annerledes med klassisk ballett, og det er der jeg føler at det meste av motivasjonen min kommer fra når det gjelder å skyve kunstformen fremover.
Men jeg har en dyp respekt for tradisjonen med klassisk ballett.
Jeg ser det som en syklus - hvis en klassisk ballettdanser som danser rollen som Aurora eller Odette opptrer i disse ballettene, og en måned senere ender opp med å gjøre en ny kommisjon i et nytt spillested med original musikk som jobber med en billedkunstner, en Shakespeare-skuespiller og en digital mediekunstner, vil den erfaringen bygge ferdighetsrommet og gjøre dem modigere. Når de kommer tilbake til å danse Aurora og Odette, vil de ta med seg opplevelsen, og de vil kunne prøve noe nytt. Og så fortsetter syklusen, ettersom det fysiske anlegget de utvikler gjennom å utføre de tradisjonelle verkene, også kan utforskes og utnyttes i nyere verk. ”
Hva fikk deg til å velge å søke lederskap i Louisville Ballet? Så du potensialet for å skape den slags løkke i dette selskapet?
'Absolutt. Louisville-selskapet er nesten 65 år gammelt, så det har en veldig rik arv og historie inkludert forestillinger med Baryshnikov på 1970- og 1980-tallet. Samfunnet i Louisville er også veldig forpliktet til sin kunst. Det er en av svært få byer i USA på størrelse - uansett størrelse - som har alle de fire største scenekunstgruppene representert. Vi har Louisville Ballet, Kentucky Opera, Actors Theatre og Louisville Orchestra i den ene byen, for ikke å nevne alle de mange, mange, mange andre kunstgruppene som trives i samfunnet! '
innovasjonsdans
Som ny direktør da må overtakelsen av selskapet virkelig ha føltes som mye ansvar - er det tider når du har følt deg overveldet?
“Det føles absolutt som mye ansvar! For å være ærlig føler jeg meg ikke så overveldet fordi Louisville Ballet har et så flott team. Styret er fantastisk - de er veldig involvert, veldig fordomsfrie og veldig støttende.
Jeg gjorde mye arbeid på forhånd med å lage en visjon om selskapet, så jeg antar at når som helst jeg begynner å kjenne øynene mine og trykket øker, går jeg bare tilbake til den visjonen og tenker gjennom den igjen. Hver gang jeg går tilbake til det, innser jeg at det er det som driver meg. Jeg husker at det er lidenskapen, det er brannen inni meg, og at hvis jeg bare holder meg tro mot det, så kommer det til å fungere. '
Hvordan sammenligner Louisville Ballet seg med den australske balletten når det gjelder størrelse og arbeidsmiljø?
“Den australske balletten er mye større enn Louisville Ballet. Australian Ballet har, tror jeg det nå er 72 heltidskontrakter? Louisville Ballet er 24, så det er virkelig en tredjedel av størrelsen.
Selskapet her jobber også med en 30-ukers kontrakt, så danserne jobber bare i 30 uker av året. På den australske balletten jobber danserne i 48 uker av året.
Det er færre forestillinger - Louisville Ballet gjør omtrent 25 forestillinger i året, mens den australske balletten gjør rundt 200 forestillinger i året, så størrelsen og omfanget av organisasjonene er vesentlig forskjellige. Den australske balletten har også en enorm publikumsbase, og det er bare ikke tilfelle her i en by på rundt 750 000 mennesker.
Atmosfæren i organisasjonen er imidlertid veldig lik. Alle er veldig lidenskapelige opptatt av hva de gjør, danserne er veldig engasjerte, veldig åpne, veldig drevne, og når det gjelder kvaliteten på arbeidet som produseres, er det veldig likt. '
Hva er dine kortsiktige mål for selskapet?
“Vi har ganske mange av dem. Det er Director's Choice, detaljene vi vil gi ut i januar, og det betyr mye for meg fordi jeg virkelig vil at det skal være et øyeblikksbilde av min visjon for selskapet.
På forhånd vil vi lansere 2015-16, og ved siden av vil det være fullstendig rebranding av organisasjonen. Mars-april er en viktig tid for selskapet. Det vil se helt annerledes ut i den sesongen, slik at det vil være en veldig spennende plattform for oss å presentere kunsten vår i årene som kommer. '
Foto (øverst): New Louisville Ballet Artistic Director Robert Curran. Foto av Meagan Jordan.
anbefalt for deg
