Arch Ballet. Foto av Justin Yiu. Sheen Center for Culture and Innovation, New York, NY.
20. februar 2020.
Estetisk og mening - minneverdig kunst oppnår noe i begge områdene. Arch Ballets verk fascinerer og tilfredsstiller meg alltid, fordi en høyst innovativ estetikk gir den kraftig betydning i vår moderne verden. Under ledelse av kunstnerisk leder Sheena Annalize, viser selskapets misjon et streben etter oppfinnsomhet, samt en moderne følsomhet som det arbeider for å 'sikre en kontinuerlig utvikling av ballett, designet for en inkluderende og variert 21St.århundre publikum. ”
joffrey musikkteater
To-akter-programmet begynte med Pointe in Motion (2017) , koreografert av Annalize og danset av hele kompaniet - Gabrielle Girard, Tori Hey, Ari Mayzick, Aoi Ohno og Nathan Rommel. Annalize designet også kostymene. Aks & El komponerte partituret. Verket er en jambalaya i lyse farger, slående bevegelse og hyggelig fengende elektronikamusikk. Det er en opplevelse av dansekunst som nøye sammenkoblede og sidestilte kreative medier, samt hvilken ballett kan se seg selv å være i de 20thårhundre og utover.
Surrealistisk tilbød på samme måte en slående nyskapende og unik estetikk, en overbevisende poengsum og grense-skyvende bevegelse. Hele selskapet danset også dette arbeidet. Det begynte med dansere som ble bakgrunnsbelyst på et tablå, og skapt skygger av mystiske former. Lys kom opp og danserne begynte å flytte til nye formasjoner. En av de første tingene som fikk øye på meg var ballerinaene som hadde på seg hodestykker som stakk ut fra baksiden av hodet (kostymer designet av Annalize også for dette stykket). Denne forfriskende ukonvensjonelle stylingen preget mye av stykkets estetiske. Danserne begynte å bevege seg i et klassisk ordforråd som Annalize elte, strakte, snudde opp ned og inn og ned.
Vinkling av plasseringer i lemmer, rulling av ledd og kroppsdeler, og skarp gest ga smak av hip-hop og jazzdans vokabularer. Eklektisisme levde over scenen. Danserne fremførte det hele med overbevisning og klarhet, men likevel en behagelig mykhet. Formasjoner skiftet ofte nok til å være overbevisende, men ikke så ofte for å bringe en følelse av kaos. Poengsummen, fra Petite Biscuit of Paris, la til et element av frenetikk til hvordan det hele kom sammen. Kostymer med varierte farger og kutt, med de minneverdige 'bakover' hodeplaggene, passer rett inn i denne spennende uvanlige estetiske verdenen. Tittelen virket passende - den var alt surrealistisk, som et Picasso- eller Dali-maleri, blir levende.
Som så mye av Annalises arbeid, var bevegelsen og støttende estetiske medier alene nok til å tilfredsstille - det var ikke nødvendig med noe åpenbart tema. I en verden med konstant snakk om sin egen tilstand, gitt økningen av sosiale medier og konstant varslinger på nettet, kan det estetiske fokuset være utrolig forfriskende. Annalises arbeid minner oss om at det kan være meningsfylt å oppleve visuell kreativitet for sin egen hyggelige skyld.
Samtidig var det visse kreative valg som talte dyp mening - for eksempel en pas de deux av to dansere. Seksjonen hadde sterk sosiopolitisk og historisk betydning, samt betydning for ballett som kunstform. Et annet minneverdig avsnitt var danserne i en sirkel, og tre av dem lente seg tilbake, som kronblad fra midten av blomsten. Dette var overbevisende bilder og illusjoner, det som jeg lurer på kunne ha blitt påkalt mer av arbeidet - å bygge videre på temaet for en surrealistisk estetikk.
Sluttseksjonen brakte flere interessante svinger, for eksempel langsommere bevegelse mot slutten - et skifte i kvalitet og tempo som fanget oppmerksomheten min. Danserne klumpet seg sammen, og for første gang så alle på publikum. Det så ut til å stille spørsmål til publikummere, hvordan vil du gå videre? Vil du ta med noe av deg selv, eller vil du passe inn i den gitte formen? Lys dimmet og gardinen falt. Da publikummere senere samlet seg, sa en 'Jeg skulle bare ønske det var lenger!' Jeg tok det som et kompliment fra henne, at hun likte det nok til å ønske seg mer. Det var absolutt på den kortere enden, som et verk - som jeg faktisk likte. Det føltes som en perfekt pakke, så “surrealistisk” og hyggelig utenom boksen som den var.
dave hester bio
Av Kathryn Boland av Dance informerer.
