Jacqui Greene Haas Jeg elsker anatomi. Som yogainstruktør, danser og forfatter innen yoga og dans er det uendelig fascinerende for meg og anvendelig i mitt daglige arbeid. Jeg er evig takknemlig for dansutdannelsen min (på et hjembystudio, i et danseprogram for liberale kunstuniversitet og utallige andre studioer og lærere utover det). Likevel, hvis jeg tar meg et øyeblikk for ærlig refleksjon, opplevdes erfaringsmessig læring av anatomi på måter som informerer teknikk, kunst og kinestetisk kunnskap på essensielle måter. Jeg har hørt meddansere uttrykke lignende følelser. Den erfaringsmessige læringen av anatomi fra en danselins er hva Jacqui Greene Haas har Dans Anatomi kan tilby. Undertittelen - Din illustrerte guide til forbedring av fleksibilitet, muskelstyrke og tone - er en flott start på å forstå hva teksten gir.
Boken begynner med et spennende forord av forfatteren, som forklarer hva boka vil tilby og hvordan den er lagt ut. Det første kapittelet introduserer grunnleggende anatomiske emner - inkludert bevegelsesplaner (sagittal, frontal og tverrgående), typer leddbevegelser (for eksempel fleksjon og utvidelse) og forskjellige typer muskelsammentrekninger (isometrisk, konsentrisk, eksentrisk). Noen ganger føles det som mye informasjon for leserne å ta inn på en gang, selv for noen som meg som har tatt flere anatomi-kurs, og at noe av sjargonget kunne blitt byttet ut til et mer kjent språk.
Likevel, funksjonelt, er det Haas gjør, å lese leserne på språket til anatomister, leger og fysioterapeuter. Derfra kan dansere føle seg mer bemyndiget og selvsikker i samtaler med helsepersonell, i anatomikurs og lignende. I tillegg er det fine med bøker at vi kan ta dem inn på våre egne premisser, så mye som livet vårt realistisk kan tillate - å lese linjer eller avsnitt igjen i øyeblikket eller komme tilbake til seksjoner av tekst (eller til og med hele bøker) senere , for eksempel.
Etter dette grunnleggende kapitlet er kapitler om seksjoner av kroppen som er spesielt viktige for dansere i anatomisk forstand - ryggrad, ribbe / pust, kjerne, skulderbelte og armer, bekken og hofter, ben og ankler / føtter. Kapitlene har et konsistent format, med en introduksjon til viktige prinsipper for den anatomiske regionen som er tilgjengelig, etterfulgt av øvelser for å målrette mot spesifikke mål innenfor den regionen. Disse målene inkluderer styrking, kinestetisk bevissthet, frigjøring for å tillate sunne bevegelsesinitieringer og mønstre, koordinering med pusten for å hjelpe til med alle disse resultatene og mer.
Hver øvelse har også et “Dance Focus”, en forklaring på hvordan øvelsen forholder seg til en bestemt teknisk funksjon eller felles bevegelse. Dette føles nyttig og håndgripelig for dansekunstnere, hvis viktigste bekymring er mest sannsynlig hva all denne læringen vil gjøre for deres teknikk og kunst. Når det gjelder språk i begge seksjoner, føles det mer tilgjengelig og sannsynligvis mer effektivt enn når hun bruker muskelnavn og annet anatomisk sjargong når Haas bruker kjente og stemningsfulle bilder for å veilede leserne mot bestemte mål. Selv om det igjen er, kanskje tilnærmingen med å bruke anatomisk sjargong, at 'prøving ved ild' (så å si) trening i vitenskapen om anatomi for å utdanne og styrke dansere i denne disiplinen.
I tillegg, lesere, vær oppmerksom - noen av disse øvelsene krever rekvisitter og verktøy som fysioballer, TheraBands, ballettstenger, vekter og mer. Haas inkluderer modifikasjoner for øvelser, for å 'nivå opp' eller 'nivå ned', og arbeider dermed for å imøtekomme forskjellige typer kropper. Hun lister også viktige sikkerhetstips sammen med mange (om ikke de fleste) øvelsene. Akkurat som det anatomiske språket kan styrke dansere i medisinske og akademiske rom, kan disse sikkerhetstipsene begynne å lære dansere hvordan de kan krysse trening tryggere. “Betingelsesprinsipper” i det innledende kapittelet kan utfylle den kunnskapen og legge til et rammeverk som kan øke effektiviteten på tvers.
En gjennomgang av denne teksten ville være ufullstendig uten å diskutere de vakkert tegnede illustrasjonene. Raffinerte skisser i semi-silhuett gjør at muskler i fokus kan sees akkurat der de er i kroppen. På en spennende og nydelig måte er nyansene av fysisk energi i disse todimensjonale danserne i bevegelse klare. Noen tegninger av øvelsene inkluderer piler for å indikere bevegelsesretning og / eller endring av fysisk plassering, og det er et annet element som kunne vært inkludert mer for større tilgjengelighet av innholdet. Det mest forutgående elementet i illustrasjonene som jeg vil kalle frem, er imidlertid min viktigste kritikk av boka - den av utilstrekkelig representasjon, av både dansere og danseformer.
For eksempel viser den første svarte danseren noen få kapitler i (rase tydelig fra elementer som hårtekstur, skyggelegging av huden på tegningene og andre fysiske egenskaper - gitt, igjen vakkert tegnet). Bare en håndfull andre dukker opp i bokens illustrasjoner som helhet - nummerert over hundre, vil jeg gjette. Det er ingen Latinx, asiatiske eller urfolksdansere, fra det jeg kunne fortelle (igjen, tegningene er detaljerte nok til at rase virker fullt tydelig). Når det gjelder danseformer, er det flott å se former som irsk stepdans og ballroom representert, med tanke på hva som kan føles som dominansen av ballett og samtidsdans i profesjonell konsertdans. Likevel er disse formene også basert på vestlige kulturtradisjoner. Det hadde vært fantastisk å også se hiphop, afrikansk dans og andre folkedanser - kanskje til og med capoeira!
Hvorfor skulle det ha betydning? Hvis vi bryr oss om dansers helse, velvære og kreative suksess, må vi bry oss om dansere som ser ut som dem og danser som dem, reflekteres i media, popkultur og akademia. Gitt, Dans Anatomi ble utgitt i 2010. Representasjon i dans er ikke en ny samtale, men den har absolutt økt, og feltet har tatt mer håndgripende grep i saken siden den gang. Likevel leser vi også denne boka i 2020 (eller senere). Vi kan være nådige med å erkjenne den verden den ble skrevet i, og se på med dagens øyne, vi kan holde begge ting i vårt sinn, hjerte og kropp.
Totalt sett imidlertid Haas’s Dans Anatomi tilbyr en måte for dansere å lære dansebasert anatomi som virkelig kan resonere og vare - gjennom kroppen, karet som dansere allerede er så nært kjent. Å bli enda mer kjent, på en kunnskapsrik og resultatstyrt måte, kan gjøre hele forskjellen utdypet kunstnerskap, utvidet kinestetisk kunnskap og tryggere, sterkere teknikk kan blomstre derfra.
Av Kathryn Boland av Dance informerer.
