Anmeldelser | April 2024

Island Moving Company. Foto av Bill Peresta.

Fire torsdag ettermiddager i juli og august.
Ulike parker i Newport, RI.

Levende danseforestillinger har en magisk magi uten sidestykke. En del av den magien, under ideelle omstendigheter, er å se en dyktig utøver nå dypt inn i seg selv for å skildre en opplevelse for et publikum. Der er det et samspill mellom indre og ytre krefter, det indre og det performative. I COVID-tider opplever vi alle en eller annen form for denne dynamikken. Når verden sakte, forsiktig åpner opp igjen, blir vi tiltrukket av å gjenoppdage aspekter av livet vi savner, men likevel forsiktige og redde for trusselen om COVID for oss selv og kjære. Mange av oss har mye personlig refleksjon, mens de også trekkes utover med den daglige massen av nyheter - det triste, det håpefulle, det inspirerende, det forvirrende, det usikre og så mye mer.

Bevegelses- og ytelsesegenskapene til Island Moving Company (IMC) Hvor i Newport er IMC? utendørs ytelseserier snakket til mange av disse aspektene - uten et ord. Serien fant sted i ikoniske parker over hele Newport, RI, selskapets hjemby - med en forestilling hver torsdag ettermiddag i en måned. Dette formatet tilbød en annen meningsfull del av denne serien - å trekke byens innbyggere ut av hjemmene sine til vakre uterom, på en sosialt distansert og maskert (og derav sikker) måte.

stormi bree høyde

Denne tilpasningsevnen og ressurssterkheten har alltid vært en del av selskapets måte å jobbe uten hjemmekino i byen, selskapet har opptrådt i innstillinger fra piratskip til et lokalt borgerkrigs maritimt fort, på måter som kreativt knytter seg til verkene de er utfører. I denne tiden da danseselskaper raskt må tilpasse seg for å holde oppdraget i live, kunne IMC tilby noe både smart og ufattelig spesielt.

16. juli - Battery Park

Danserne begynner i en bred sirkel som vender innover, langt fra hverandre, og går sakte mot hverandre. Sirkelen blir mindre til det punktet hvor de nesten kan berøre hverandre - men de gjør det ikke, i stedet for å bevege seg i sitt eget kinesiske sfære. Likevel når de nesten mot hverandre følelsen av lengsel er til å ta og føle på. Overalt er det en frykt blandet med den lengselen.

Musikken gir en håpefull følelse til denne spenningen. I joggesko, danserne (Tara Gragg, Timur Kan, Katie Moorhead og Brooke DiFrancesco) feile gjennom arabesker, vender seg fra høyere til lavere nivåer, slått av balanse og finn det vakkert igjen. De bringer det hele med en klarhet og en mykhet som jeg vil oppleve i min egen kropp, det ser ut som det føles så bra! Med denne lengselen etter å nå ut av seg selv, men likevel med en følelse av selvbeskyttelse, er det alt sammen så relatert og så relevant i denne tiden av COVID.

Island Moving Company. Foto av Bill Peresta.

Sammen med friluft og den enestående energien til kropper som beveger seg sammen i rommet, blir jeg overvunnet av følelser som jeg nesten begynner å gråte. Følelsene mine begynner å forsvinne, men det hele forblir like kraftig som danserne kommer nærmere hverandre i rommet. Armene buet og plassert på skulderen til en danser foran slo meg som en måte å ha menneskelig kontakt på en måte som holder avstand - et mål søkt gjennom endeløse nyhetsartikler, sendinger og private samtaler i hjem og arbeidsplasser.

Med den energien av legemer som beveger seg sammen i rommet, noe jeg ikke skjønte at jeg så veldig savnet, alt dette forsvinner for meg. Ingenting av det kan snakke så kraftig som disse fire danserne nå snakker, uten et ord. For å avslutte, står de i en linje og ser tydelig fremover sammen. Dette øyeblikket ser ut til å bekrefte at uansett hva en usikker fremtid vil bringe, vil vi bevege oss inn i den og gjennom den sammen. Vi har ikke noe valg - synke eller svømme, falle eller stige.

24. juli - Perrotti Park

Danserne begynner å spre seg gjennom rommet og vender mot forskjellige retninger. De har på seg de samme kostymene som den første utendørsforestillingen i denne serien, mørkeblå stykker med regnbuefarget frills. Dette gir en bindetråd gjennom alle forestillingene i serien. Danserne begynner å bevege seg sakte og tar deretter fart, og samsvarer med en økende turbulens i instrumental partitur. Danserne etablerer et motiv for å senke til en dyp haug i andre posisjon (føttene spredte brede) I tillegg til å legge til et behagelig slagende element. Denne handlingen tenker for meg en forankring midt i turbulensen ellers i luften. Midt i den følelsen av turbulens beveger danserne seg med nydelig mykhet og nåde, og snur seg lett gjennom femte posisjon og forlenger bena til siden og bakover.

En minneverdig seksjon er med en ingen to av Lauren Difede og Jose Lodada, mens Emily Small og Emily Baker beveger seg i kor, men fra hverandre i rommet, bak seg. I det fri, trær rundt og vann bak dem, er det visuelt så fengende. Jeg tenker også på de forskjellige mulige måtene å finne eller skape forbindelser på - i tid, i rom, i bevegelsesordforråd og kvalitet med mer. Arbeidet utforsker så mange av disse mulighetene.

Senere møter de ansiktet utover fra en tett sirkel og står rygg mot rygg. En faller frem et par ganger, og hver gang hjelper de henne å stå igjen. Jeg tenker på viktigheten av fellesskap og sosial støtte i denne utfordrende tiden. På et annet nivå av symbolikk ligger denne parken rett foran flere kaier. I tider med stormighet, slik den gjenspeiles i dette arbeidet, kan det være tilflukt - også som dette arbeidet illustrerer og som får hjertet til å hoppe av håp.

30. juli - Touro Park

I skyggen av ruvende strukturer og skulpturer, under sterkt sollys, begynner danserne å vibrere - lemmer begynner å følge en risting fra kroppens sentrum. Gradvis begynte de å bevege seg større og lokomot lenger ut i det åpne rommet. Messinginstrumenter stiger for å matche dansernes stigende energi. Former som lange arabesker og armer rett til siden bygger opp den energien til å utvide seg utover. Å skifte inn og ut av formasjoner formidler en frihet til å bevege seg gjennom det rommet uavhengig, i sameksistens med andre kropper.

Det er en glede og en suave på samme tid, den energiske ska-poengsummen og bevegelsen sammen bygger den følelsen. Danserne (Rhea Keller, Raum Aron Gens-Ostrowski, Deanna Gerde, Tarryn Stewart) går sømløst fra enstemmig bevegelse til en spennende improvisasjonskvalitet, og holder disse kvaliteter av glede og suave. I kroppen min har jeg et minne om den første gangen på stranden siden COVID traff - endeløs sand, sjø og himmel. Selv i denne skumle COVID-verdenen kan vi feire små gevinster og de små tingene - solnedganger, åpne rom, vakker kunst og dans til en favorittsang. Når jeg klapper på slutten av dette arbeidet, smiler jeg i takknemlighet mot IMC og denne utendørsserien for å minne meg om det.

Av Kathryn Boland av Dance informerer.