Glen Lewis i Island Moving Company 'The Nutcracker at Rosecliff'. Foto med tillatelse fra IMC. Rosecliff Mansion, Newport, Rhode Island.
Onsdag 23. november.
Dans begynte som en kunstform som representerte kulturen den kom fra. Selv i begynnelsen av klassisk ballettkodifisering i Ludvig XIVs hoff, flettet den seg sammen med verdiene og sosiale nyanser i hoffet. Verden rundt oss er drastisk forskjellig fra ballettens opprinnelse. For at balletten skal trives i 2016 og utover, spesielt når den tilbyr tradisjonelle historieballetter, må den legge frem måter å forbli relevant for verden rundt den. Island Moving Company (IMC) s Nøtteknekkeren på Rosecliff Mansion oppnådde det gjennom samfunnsengasjement og effektiv bruk av kunstnerisk lisens.
Denne deltakeren på showet ble også deltatt av skolebarn i andre og tredje klasse. En docent fra Rosecliff Mansion oppsummerte historien til nettstedet på aldersmessig språk. Han informerte barna om at herskapshuset for eksempel hadde den største private ballrommet i byen. Preservation Society of Newport County, en pålitelig lokalsamfunnspartner, eier eiendommen. Denne pedagogiske muligheten, samt bruken av nettstedet til showet, skjedde antagelig gjennom et harmonisk partnerskap mellom IMC og Preservation Society. Det er en handling blant mange som også gjør IMC til en sentral aktør i lokalsamfunnet. Miki Ohlsen, IMC kunstnerisk leder, introduserte barna for Nøtteknekker-historien etter at docenten talte til dem.
Den første handlingen brukte nettstedet til å forbedre både dansen og fortellingen om forestillingen. Kampscenen foregikk for eksempel på en bratt og elegant trapp. Mus og skuldre danset gjennom spennende formasjoner i dette rommet, for eksempel å bevege seg opp og ned trapper på diagonaler - med linjer som beveger seg til og fra hverandre. Nøkkeltall, som nøtteknekkeren (vekker liv) og snødronningen, gjorde sine store innganger på toppen av trappen.
Historien flyttet deretter inn i den storslåtte ballrommet docenten hadde beskrevet (noe som betyr at barna “ooh” ed og “aaah” ed da lærerne deres blandet dem inn). Ohlsen adresserte nok en gang barna, denne gangen om teateretikette. Før den andre handlingen startet ba hun også noen få barn om å komme opp og lære litt av dansen de var i ferd med å se. Noen få IMC-dansere fulgte de frivillige mens Ohlsen lærte dem to (korte og enkle) varianter. Dette er handlingene fra publikum og samfunnsengasjement som gir opphav til livslange elskere og tilhengere av dans.
Island Moving Company i ‘The Nutcracker at Rosecliff’. Foto med tillatelse fra IMC.
Vi var til søtsakerens land. Selskapet virket dyktig til å bruke det de har og gjøre det de gjør best, i stedet for å streve etter blits og perfeksjon. For eksempel kan kostyme være enkelt, men likevel nydelig og utfyllende til koreografien - som for eksempel sukkerplommens imperiekjoler (versus tutuer). Ohlsen delte senere at selskapet har en kunde som passer, lager, renser og reparerer alle kostymer.
Tilsvarende tilbød danserne alle sine unike bevegelsesstiler og spesielle ferdigheter. De kunne mangle teknisk mestring, men lot ikke det hindre dem i å ta risiko og gi alt. Candy Cane Brooke DiFrancesco, for eksempel, hadde en myk, lett og nydelig epaulement. Det kan være overbevisende å se henne legge mer vekt, jording og styrke på bevegelsen. Sugar Plum Fairy, Katie Moorhead, hadde en presisjon i fotarbeidet sitt. Forlengelse og opprettholdelse gjennom bruk av pust kan imidlertid gi dansen hennes mer nyanse. Alt dette blir sagt, det er gledelig å se dansekunstnere som ikke prøver å danse som noen andre enn seg selv.
Selv mens selskapet utnyttet styrkene og fulgte med det de gjør best, brukte selskapet flere kreative og innovative vendinger. Den arabiske variasjonen var for eksempel en solo fra Christine Sandorfi - mens variasjonen ofte er en pas de deux. Hun danset med håndholdte, lange og brede streamere. Hun var dyktig til å danse med disse rekvisittene, slik at de skapte former rundt henne som sylindere og kjegler.
Som et annet spennende valg gikk Polichinelles inn i deres variasjon med glade og felles klapper med noen få tellinger. Perkussive elementer sees ikke ofte i klassisk ballett. I dette tilfellet hadde bruk av en engasjerende, overbevisende og rett og slett moro effekt. Også interessant å se var Clara som danset i disse Act II-variasjonene mer enn vanlig. Det hjalp til med å holde henne mer til stede som karakter, og holde historien mer sømløst koblet sammen.
Etter slutt på buer snakket Ohlsen nok en gang med barna. Hun åpnet deretter en spørsmål og svar for dem. En kommenterte at det ikke var helt som en Nøtteknekker show hun hadde sett før. Ohlsen forklarte ideen om kreativ lisens. Som beskrevet brukte IMC den komponenten av dansedannelse godt. Barna lærte også at en danser i selskapet, Azamat Ansangal Uulu, er fra Kirgisistan. Glen Lewis, som danset den russiske variasjonen, er afroamerikansk. Dette er prisverdig mangfold for et relativt lite ballettkompani. Dette er enda en annen måte som IMC virkelig når ut utenfor murene, og engasjerer lokalsamfunn for å gjøre dem til en del av dansens verden.
Klassisk ballett er en vakker kunstform med en vakker tradisjon og historie. Men den må vals, snu og hoppe sammen med kulturelle og sosiale skift i samfunnene der den bor. Med det vil samfunnet vårt være i stand til å verdsette magien til dansetradisjoner som Nøtteknekkeren i mange år fremover. Med forestillinger som IMC Nøtteknekkeren på Rosecliff , og selskapets tilknyttede samfunnsengasjement, kan det skje. God dans, og god ferie!
Av Kathryn Boland av Dance informerer.
