Diana Movius, grunnlegger av kunstnerisk leder Etta Hulcher, operasjonsdirektør og Stephen Clapp, administrerende direktør for Dance Loft 14. Foto av Kirth Bobb. Forandring er i gang i vår nasjonens hovedstad, og Stephen Clapp får (noe av) det til å skje. Sent i fjor gikk koreografen / danseren / administratoren / kulturstrategen av som administrerende direktør for Dans Metro DC og gikk opp som ny administrerende direktør i Dance Loft på 14 . I løpet av sine syv år på Dance Metro DC utvidet Clapp organisasjonen fra en digital nettverksplattform til en mangesidig tjenesteleverandør for alt som danser i regionen. Nå bringer han den visjonen og fremdriften til et fysisk rom, et tre år gammelt studio og presentasjonshus i Washington D.C.s Central 14thGateareal.
Dance Informa snakket med Clapp mellom øvelsene på Dance Loft den 14. der han opprettet et nytt verk med sin kone, Laura Schandelmeier, de to medstifter og styrer det DC-baserte selskapet, Dance Box Theatre . Langhåret og skånsom i sin tale og væremåte, gir Clapp kreditt der kreditt skyldes. Han navngir ofte de mange som har veiledet ham gjennom sin varierte karriere, og takker Amy Fitterer, administrerende direktør for Dans / USA , for å ha nappet ham mot innovativ programmering på Dance Metro DC. 'Jeg tok de fleste tegnene fra henne,' sier han. 'Hun hadde fingeren på pulsen til nasjonen, og jeg prøvde å få fingeren på pulsen i byen.'
Stephen Clapp.
Etter å ha gått på et Undoing Racism®-verksted tilrettelagt av People's Institute for Survival and Beyond (PISAB) på Dance / USA-konferansen i 2016 så Clapp et behov og et marked for den slags arbeid i dansescenen i D.C. Senere samme år lanserte Dance Metro DC den første årlige DC Dance Summit og inkluderte PISABs Undoing Racism®-trening i tilbudene. Responsen var overveldende, og treningen ble utsolgt på bare noen få dager. Clapp ble deretter partner med viddh Dansebytte (tidligere Liz lerman Dance Exchange) for å bringe PISAB tilbake for en antirasistisk opplæring med fokus på dansinstitusjoner og deres ansatte. Igjen var det en suksess, men Clapp innså at dansere ønsket å gjøre mer enn å snakke de ønsket å flytte.
Som dansere sier Clapp: “Vi har denne kunnskapen. Vi kjenner kroppene våre og hva dette arbeidet er. ” Så han kalte inn en gruppe dansekunstnere, koreografer, ledere i samfunnet og sosial rettferdighet og begynte å bygge en bevegelsesbasert, antirasisme og undertrykkelsesplan. “Vi kan lære av borgerrettighetene og Jeg også bevegelser og bruke dem på kvinnehat og rasisme i dans, sier han.
Siden han forlot Dance Metro DC (som han sier han håper vil fortsette sitt sosiale rettferdighetsarbeid med den påtroppende direktøren), har Clapp brakt ideen til Dance Loft den 14. som en del av sin strategiske plan. Han planlegger å tilbringe et år i forskning og utvikling, og arrangerer kreative laboratorier for folk å dele ideer og erfaringer. Målet er å skape en rimelig, bevegelsesbasert trening mot undertrykkelse / antirasisme som blir tilrettelagt av dansere eller koreografer og kan handles ut til alle som trenger arbeidet, fra et lite danseselskap til Walmart eller Starbucks. Clapp ser for seg programmet som både en inntektsgenerator for kunstnere og en samfunnsressurs for mindre organisasjoner som ikke hadde råd til PISAB-avgiften og heller vil ansette lokalt. 'Det er ikke ment å ta stedet for disse eksterne opplæringene som har blitt utviklet over år (som PISAB), men å komplettere dem med en fysisk bevegelsesstrategi,' sier han.
I tillegg til sitt sosiale rettferdighetsarbeid, ønsker Clapp at Dance Loft on 14 skal utvide utvalget av kunstnerstøtte utover (men definitivt inkludert) og gi rimelig plass og tid til å øve. Han ønsker å hjelpe artister med å knytte forbindelser og bli komfortabel med å be om penger. 'Det er så mye frykt rundt innsamling av dans, og antagelsen er at det ikke er penger til dans,' sier han. 'Sannheten er at det er mange mennesker med mye penger i disse dager.' Utfordringen er å hjelpe disse menneskene til å forstå omfanget av dansefeltet og dets verdi for samfunnet vårt utover å lære barn i nabolaget.
Clapp liker å spørre artister: 'Hvorfor er dans viktig?' så vi stilte spørsmålet til ham, og han svarte mer enn gjerne. “Som en kulturell kunstform kan dans hjelpe oss å se komplekse spørsmål fra flere perspektiver. Som en bevegelsesbasert form kan informasjonen som kan kommuniseres gjennom bevegelse ofte være forskjellig fra verbalspråk. ” Han peker på tendensen til at folk lærer bedre ved å gjøre og diskuterer det banebrytende arbeidet dansere har gjort med Parkinsons pasienter .
Clapp ser en verden med mange muligheter for en danseartist å utnytte sin unike kunnskap og ferdighetssett. De fleste dansere oppgraderer fra college og antar at deres valg er begrenset: komme inn i et selskap eller starte et selskap. 'Det er så mye mer enn det!' hevder han. 'Du kan lage din egen modell. Du kan skape verden du vil leve i. ”
For mer informasjon om Dance Loft på 14, besøk www.danceloft14.org .
Av Kathleen Wessel fra Dance informerer.
anbefalt for deg
