Jacqueline B. Arnold, Robyn Hurder, Holly James og Jeigh Madjus i 'Moulin Rouge! Musikalen'. Foto av Matthew Murphy. Al Hirschfeld Theatre, New York, NY.
1. august 2019.
Moulin Rouge! Musikalen åpnet på Al Hirschfeld Theatre den 25. juli. Regissert av Alex Timbers med koreografi av Sonya Tayeh og med Aaron Tveit og Karen Olivo i hovedrollen, er musikalen en scenetilpasning av 2001-filmen, rød Mill .
Før showet til og med begynner, blir publikum forelsket av det svarte settet. Scenen er innrammet av tilsynelatende uendelige ringer av flammende hjerter med den neonrøde teksten 'Moulin Rouge' dinglende over den, og på balkongene ser vi en bedazzled vindmølle og en skinnende blå elefant (ikke ekte, men stor nok til å være). Mens folk fortsetter å sitte (som er en utvidet prosess fordi alle har telefonen sin til å ta bilder), glir burleske figurer ut i rommet med en luft av nonchalant sexappell, og fremhever vellykket teatret med en nattklubbatmosfære som henger i luften gjennom løpet av de to handlingene.
lee byung-hun nettoformue
Selskapet til ‘Moulin Rouge! Musikalen'. Foto av Matthew Murphy.
Jeg blir tidlig slått med tanken, 'Dette er ganske rått for Broadway ...' Og jeg elsker det! Snakk om kjødelige ønsker, utsikt over fiskenett og tanga, og en mangfoldig rollebesetning med alle former og størrelser hjelper deg med å overføre en rekke forskjellige stemningsstemninger som ikke er helt forskjellige fra den alternative / skeive scenen i Brooklyn med sine aerialister og drag-dronninger.
Rollelisten er enorm både i talent og i antall. Tveits sangskriverhovedperson, Christian, har full kontroll over alle nyanser av stemmen sin, og fremførelsen hans føles helt ekte, selv når den passerer gjennom et bredt spekter av følelser (nysgjerrig, kjærlig, hevngjerrig, sorg). Hans motstykke, Olivo, som spiller Satine - klubbens dronning - samsvarer med hans bemerkelsesverdige vokalområde og kontroll, og er den brennende, befalende kvinnen du forventer at hun skal være etter at hun blir snakket så høyt om av resten av rollebesetningen.
Satine gir Beyoncé et løp for pengene sine i gjengivelsen av 'Single Ladies' (som inkluderer koreografiske referanser til musikkvideoen), og hennes storslåtte inngang fra taket på teatret til 'Diamonds are Forever' (passende etterfulgt av 'Diamonds are a Girl's Best Friend ”) er omtrent like episk som de kommer. Til tross for hennes indiskutable talent med trippel trussel, føltes reaksjonene hennes noen ganger overdrevne, og jeg trodde ikke at hun var forelsket i Christian, det var ingen håndgripelig kjemi. Og helt ærlig, på grunn av det raske tempoet som karakterene ble forelsket i følge musikalen, er jeg ikke sikker på at vi fullt ut kan klandre Olivo. Innenfor en stort sett plausibel historie, føltes kjærlighetshistorien litt urealistisk.
Selv om kjærlighetshistorien kan ha sine mangler, Moulin Rouge! Musikalen mer enn gjør opp for dem med sitt strålende lydspor. Sanger fra filmen inkluderer 'Lady Marmalade' (åpenbart), 'El Tango de Roxanne' og 'Come What May' (med en spesielt chilling reprise på slutten av Act 2), men de andre popklassikerne stjeler showet. Mange generasjoner musikk utføres, noe som gjør lydsporet merkbart av alle publikummere. Dette var utvilsomt en smart forretningsbeslutning og kanskje et kunstnerisk valg parallelt med alle årene den virkelige Moulin Rouge har vært i virksomhet.
expressenz dansesenter
Selskapet til ‘Moulin Rouge! Musikalen'. Foto av Matthew Murphy.
oppdragsdans
Med starten på hver sømløst plasserte sang lo publikum og var glade for å høre hvilken ny mashup som var i butikken. Jeg lurer på om Adele noen gang trodde 'Rolling in the Deep' ville bli brukt som en hevnlåt på Broadway, eller om Walk the Moon skrev 'Shut Up and Dance' med et musikkteaternummer i tankene. (Sannsynligvis ikke, selv om jeg håper disse artistene høster økonomiske fordeler ved å bli inkludert i showet.) Andre høydepunkter for lydspor inkluderer 'We Are Young' av Fun, 'Bad Romance' av Lady Gaga (som hadde Tayehs koreografiske stil vi alle kjenner og kjærlighet) og, mest minneverdig, “Firework” av Katy Perry, sunget av Olivo med en slik lidenskap at tårene strømmet i øynene hennes på slutten av sangen.
Et annet viktig høydepunkt var den inngående representasjonen av Böhmen mot aristokratiet. På et tidspunkt bryter eieren av klubben (som til tross for at han er 'lavere klasse', det beste ordforrådet til noen i showet) den fjerde veggen og gjør en vits om plasseringen av folks seter i publikum (dvs. orkester vs. mezzanine ) å mase over den uunngåelige klassismen som eksisterer i samfunnet. Hertugen har dollartegn på ermet i kontrast med Toulouses personifisering av den stakkars, lidenskapelige kunstneren som hele tiden viser frem fattigdommens herlighet. (Det er også mange metadetaljer i showet som metakjærlighetstrekanten, metakostymen og så videre, men jeg vil ikke kjede deg med detaljene.) En av de kraftigste linjene blir talt av Tolouse til Duke: 'Jeg er en kunstner, du skal skjelve på det,' og suppleres med ideen om at kunsten kan gjøre noen udødelige. Ikke det verste inntrykket å gå bort fra et show med hvis du spør meg.
Med dynamiske skift i overflod, et sett som ser ut til å trosse all logikk på best mulig måte, og en rørende, motkulturell moral, Moulin Rouge! Musikalen er akkurat det Broadway trenger. Gå inn i en verden av fiskenett og paljetter, ekte kjærlighet og hjertesorg, en metakommentar om hva vår verden er og kanskje alltid har lengtet etter.
Av Charly Santagado fra Dance informerer.
