Liz Lerman. Foto av Lise Metzger. Når man forestiller seg en postmoderne kunstner, er det mest sannsynlig at ikke de mest sosiale av skapninger kommer til hjernen. Det er mer sannsynlig noen som er fortært av kreativ prosess, og som et resultat er litt koblet fra bekymringene til den gjennomsnittlige Joe eller Jane. Enkelte kunstnere viser imidlertid like engasjement for både sitt kunstneriske arbeid og styrke det omkringliggende samfunnet generelt.
Liz Lerman. Foto av JS Rosenthal.
Den beskrivelsen passer Liz Lerman til en T, med en gang “Demokraten for dansen” og med arbeid av “ekspansivt område, følelsesmessig dybde og enestående skjønnhet” (henholdsvis Alan M. Kriegsman og Sarah Kaufman, The Washington Post ). I mars i fjor kunngjorde Jacob’s Pillow Dance at de har tildelt Lerman Jacob’s Pillow Dance Award 2017. Æren inkluderer $ 25.000 i Jacob's Pillow-provisjoner, presentasjoner og Creative Development Residency Program.
Tidligere mottakere inkluderer Merce Cunningham, Kyle Abraham, Bill T. Jones, Crystal Pite og Camille A. Brown. For Lerman er prisen 'å kaste et lys over et større sett med ideer' som karrieren hennes har representert - inkludert læringsmiljøer, kunstneres plassering som borgere, og kapasiteten til danseforestillinger til å ta opp konkrete temaer som historie, politikk og vitenskap.
'Jeg håper det puten sier til meg er at vi har respektert din vilje til å skyve grenser, og vi forventer og trenger det for å fortsette,' sier Lerman. Pillow sier faktisk at de gir henne prisen på grunn av hennes 'enorme bidrag til dansefeltet, inkludert viktig forskning rundt offentlig inkludering og samfunnsengasjement.' Lerman presenterte først arbeid på puten i 1985-åreneInside / Out Festival,og har hatt tette bånd med siden siden. Hun snakker kjærlig om puten, der hun har kommet tilbake ved flere anledninger siden, som et viktig kunstnerisk hjem.
Utenfor Berkshires, i 2016, tiltrådte hun en ny universitetsstilling som instituttprofessor ved Herberger Institute for Design and the Arts of Arizona State University (ASU). Hennes innflytelse der spenner fra dans og teater til mediedesign. 'Bruken av ny teknologi er en sentral del av arbeidet hennes fra 1984 til i dag, og viser et stort utvalg av studier fra verft til genetikk til Large Hadron Collider på CERN,' forklarer Pillows pressemelding.
Siden han flyttet til Arizona, har Lerman også vært fascinert av det tradisjonelle og moderne arbeidet til kunstnere fra kulturer som er utbredt i sørvest. Hun ser frem til å engasjere seg videre med koreografer i disse skjemaene. I slående ydmykhet for en dansemann med en slik anerkjennelse hevder hun: 'De kommer ikke fram ... Forsterker dette brede og kulturelt inkluderende synspunktet, forklarer hun hvordan “bøkene foreviger hva historien‘ er ’[danseshistorie] ikke er alt [konsertdans].”
Liz Lermans ‘The Matter of Origins’. Foto av Mike Peters.
Lerman har strukket seg over ikke bare kunstneriske medier og stiler, men også disipliner. Det bygger på kunst / vitenskapssamarbeid i løpet av de siste 15 årene hvor hun har laget scenearbeider som tar for seg genetikk, fysikk og forholdet mellom krigføring og medisin. Lerman bringer innsikt fra slikt arbeid til ASU, og leder for tiden Animating Research, et kurs der kunststudenter samarbeider med biodesignforskere for å gi viktig uttrykk for nylige funn i et banebrytende vitenskapsfelt.
martha graham stykker
Kermanograf på nesten 100 verk for scenen og stedsspesifikke settinger, fortsetter Lerman også med å utvikle provoserende forestillingsprosjekter. Hennes nyeste er foreløpig tittelen Onde kropper. Inspirasjonen er en utstilling hun møtte i Edinburgh med 500 års kunst som viser hekser. Ofte avskyelig og skjemmende, slo bildene Lerman som 'en reaksjon på trusselen om en kvinne som holder på makten.' På det ene nivået er prosjektet ganske betimelig, gitt aktuelle hendelser som igjen antyder opphetet dialog om kvinnekroppene og hvordan de fortjener å være i verden.
På et annet nivå er disse spørsmålene og tilhørende spørsmål tidløse. 'Hva gjør en kvinne til en heks?' Spør Lerman. 'Hvordan blir en kvinnes aktiviteter kriminalisert?' Like tidløs av en betraktning, diskuterer hun også kunst og åndelighet. Hun forklarer hvordan åndelighet ikke er et vanlig område for utforskning i postmoderne kunst, og til og med er der skadet. 'Hva danner grensene, det tabu som gjorde kunsten ikke åndelig?' hun undersøker.
Noen ganger avvist i post-moderne kunst er bruken av verktøy, sier Lerman - som strukturer for å forme improvisasjon og metoder for å diversifisere en enkelt bevegelsesfrase. Det kan være en dyp filosofisk holdning som verktøy begrenser ens utforskninger, og dermed potensiell produksjon, forklarer hun. Likevel 'skjerper og rammer fantasien', hevder Lerman. Gjennom det gir verktøy nye 'rom å utforske', samt 'personaliserer' slik leting.
I dans er denne prosessen og komponentene deres - verktøyene, det de former osv. - 'Ikke alltid fysiske,' legger hun til. De kan være nye måter å tenke på, løse problemer og samhandle med andre kunstneriske medier. Gjennom skriving, nettprosjekter, workshops og mesterklasser har Lerman søkt mange veier gjennom årene for å dele slike tilnærminger. Med kolleger på ASU er hennes nyeste virksomhet på denne fronten Atlas for kreative verktøy , som vil bruke en online læringsplattformå registrere, kodifisere og spre disse perspektivene på bruk av verktøy i den kreative prosessen.
Liz Lerman (til høyre) og ‘Healing Wars’. Foto med tillatelse fra Lerman.
Lermans tekst Vandring horisontalt: feltnotater fra en koreograf (2011, Wesleyan Press) skriver på samme måte den visdom som hennes produktive, prisverdige karriere har skapt, samt et blikk i hennes intuitive sans som ligger bak det hele. Det er en slags memoarer om hennes kunstneriske liv og tilhørende perspektiver. En bestemt lesers reaksjon har fått gjenklang hos henne.
Vijay Gupta, en fiolinist med Los Angeles Philharmonic, sendte henne en e-post og sa at spesielt en linje påvirket ham dypt, til og med endret hvordan han nærmer seg sitt kreative arbeid: 'Jeg er ikke fragmentert, men verden er.'Lerman var ganske fornøyd, deler hun at noe i boka hennes påvirket en kunstner på en slik måte. På den annen side sier hun: 'Jeg skrev boken hovedsakelig for folk som kanskje ikke identifiserer seg som kunstnere', men i stedet for å gi dem større innsikt i den kreative prosessen, og dermed kanskje være bedre rustet til å tilegne seg sin egen kreativitet.
Denne forekomsten eksemplifiserer en nøkkelkvalitet i Lermans livsverk - innflytelsesrik for kunst og andre kunstnere, men katalyserer samtaler og handlinger utenfor den kunstneriske sfæren. Jacob’s Pillow, en viktig bevarer av danshistorie og agent i kunstformens pågående kurs, har anerkjent og hedret henne for dette. Måtte vi fortsette å gjøre det samme ved å fremme hennes arv fra kreativ utforskning som kan berøre alles liv.
Av Kathryn Boland av Dance informerer.
anbefalt for deg
