Fortitude Dance Project. Ripley-Grier Studios, New York, NY.
9. november 2019.
Kan dans utgjøre en meningsfull forskjell? Bettina Mahoney, kunstnerisk leder av Fortitude Dance Project , tror sikkert det kan - og handler selv etter den troen. Midt i alle de vedvarende problemene i dagens verden, fortsetter forekomsten av kreft å øke. Dansere mot kreft er en ideell organisasjon som støtter danseartister som opplever kreft. Fortitude Dance Project’s Gala Showcase, i et stort studiorom i Ripley-Grier Studios, bidro med hele inntektene til organisasjonen. Programmet inneholdt flere høyenergiske, teknisk imponerende verk som hevdet indre styrke og styrken i samfunnet.
Kicking off the night var “This is Me”, koreografert av Jessica Ice. Det var et verk av flere stiler og en stor, talentfull rollebesetning. Dansere kom inn og stoppet deretter, og skiftet til en ny positur når som helst åtte tellinger eller så, da en danser i sentrum flyttet kontinuerlig. Etter å ha snudd for å se henne, startet full gruppebevegelse med høy energi. Med disse skiftene tenkte jeg på styrke på individ- og samfunnsnivå. Noen ganger tok mindre trykkgrupper sentralt da resten av gruppen fortsatte å bevege seg. Bortsett fra kranen, var satsen i et rent jazzidiom med moderne preg. Visuelt og energisk var det utrolig fristende.
Det tredje verket, “Throwback”, ble koreografert og danset av Max Ginsburg. Det var en minneverdig hiphop-solo med slående musikalitet og teknisk kommando. Det var en blanding av aksent og flyt, i et teaterstykke med musikalske beats, som var ganske behagelig. Også bemerkelsesverdig var hvordan kvaliteten på bevegelse og bevegelsesidiom endret seg på forskjellige punkter for å vise forskjellige deler av hiphop-dansestilen. For eksempel gjorde Ginsburg imponerende breakdancing-trekk og skiftet deretter til en mykere, mer lyrisk stil av hiphop. Han forble effektivt smidig i sin musikalitet hele tiden. Hans selvsikre og sterke scenetilstedeværelse snakket med å være fornøyd med den han er, og ikke bry seg for mye hva noen andre synes om den personen.
Etter denne solo ble 'I Won't', koreografert av Ryan Pauze. En estetisk spesifikk og tydelig åpning grep meg dansere som gikk inn i en linje på baksiden av scenen og deretter gikk bakover. Alt sammen vendte de seg mot publikum og flyttet til en formasjon, både deres bevegelse og formasjonen fortsatte den slående klarheten og spesifisiteten. De brøt ut av formasjonen for å utføre spennende bevegelse og partnerskap, for eksempel en danser som rullet over ryggen til en annen før de alle flyttet til en annen formasjon.
Jeg la også merke til at en danser ser ut til å trenge støtte fra de andre, og at de kan tilby det gjennom å ta noe av vekten hennes. Denne enkle koreografiske tilnærmingen til vektdeling delte volumer her. Avslutningen var også kraftig, danserne vendte mot forskjellige retninger og stirret intenst i sin egen retning. Jeg tenkte på det som en sterk kontrast til det å gi og motta støtte, og lurte på om det også kunne vært effektivt brukt tidligere i arbeidet.
Kommer 11thi programmet var en trio også koreografert av Pauze, “Stillness”. Det oppfordret minneverdig bevegelse til tekst for å snakke til ensomhet og andre psykiske helsekamper - og en som beveger seg utenfor dem. Danserne beveget seg dyktig noen ganger sammen med, noen ganger i spenning med, rytmen til det talte ordet. Sterke sprang kontrasterte dype lag for å tilby utforskning av forskjellige nivåer i rommet. Albuer og hender førte tydelige bevegelser. I et større syn kompenserer bevegelse smart to dansere til en for visuell og energisk innramming. For å avslutte, dannet danserne en linje og stirret intenst, i stillhet, til publikum - som partituret sa 'så beveg meg.' Denne stillheten var kraftig. Som med Pauzes tidligere stykke, lurte jeg på om bruk av mer av det tidligere i verket ville ha tilført energisk og estetisk intriger. Likevel var kanskje tilnærmingen han brukte også det som gjorde slutten så minneverdig.
Kommer 13thvar Alexa Lukas “Have Become”, en fantastisk utformet og fremført, sjelsrørende kvartett. Med tanke på baksiden og begynnelsen på bakveggen beveget danserne seg nærmere publikum med å reise mens beina sirkler til baksiden (ronds de jambe à terre). De snudde seg da for å møte publikum i en ren diagonal linje. Visuelt og energisk var dette skiftet tilfredsstillende og oppsiktsvekkende. Arbeidet holdt oppmerksomheten min og fortsatte å glede meg derfra. Avvik i bevegelseshastighet, inkludert pause, gjorde at hver hastighet betydde mer for meg i kontrast.
Stykkets struktur hadde også avvik, inkludert forskjellige seksjoner (av bevegelseskvalitet, antall dansere som beveger seg, plass i rommet), men beveget seg ikke fra seksjon til seksjon for fort til at jeg kunne bli engasjert i - til og med absorbert i - hver enkelt. Som i tidligere brikker snakket danserens forhold til hverandre om å gi og motta støtte. Å gi og motta denne støtten så ut til å være forskjellige individer i samfunnet, alle med forskjellige styrker og sårbarheter. Luke innrammet og presenterte alt dette ganske bra. Jeg gleder meg til å se hvor hun går og hva hun lager videre.
Etter kvartetten var en bemerkelsesverdig duett, 'Time to Go', koreografert av Angie Conte og Xenia Mansour. Jordan Anderson og Mansour danset det. Det var en overbevisende følelse av folding og utfoldelse i bevegelsen. I dette bevegelsestemaet kom det små humoristiske øyeblikk i forholdet mellom de to karakterene. Likevel snakket et motiv av hender foran og bak like over hoftene om å tilpasse seg styrke og sannhet. Som med arbeidet som gikk foran det, var noe av bevegelsen ganske treg, forfriskende i et program med en god mengde imponerende rask bevegelse. Samtidig var det bemerkelsesverdige aksenter i bevegelsen senere i arbeidet - for meg, mer slående på grunn av den tidligere sakte bevegelsen. Resonante toner og lyder fra kvitrende fugler førte tankene mine til naturen. Jeg fant meg beroliget av tanken.
Avslutningen på programmet var Taylor Wickhams 'Unit', et stort gruppearbeid med en veldig forsettlig og spesifikk estetikk. Dansere hadde svart og en stor malt øyevipper under det ene øyet, med henvisning til ungdomsdramaet, Eufori . En gjentatt pianoakkord i partituret forsterket en mystisk, på en eller annen måte effektivt skummel atmosfære. Bevegelsen var intens, engasjert og virtuos. Sprang fløy høyt, aksenter treffer hardt og raskt, og flere svinger snurret raskt rundt. Formasjoner holdt det hele klart, selv med så mange dansere i gruppen. Avslutningen hadde en danser som gikk mot strømmen i gruppen, og alle falt, men likevel sto hun høyt før musikken kuttet ut.
Denne utviklingen førte tilbake temaet for individet og kollektivet. Som i de fleste brikkene i dette programmet, viste arbeidet at begge har sin egen styrke. Dette temaet (forsettlig eller utilsiktet) følte seg innbydende for en natt med dans dedikert til å skaffe midler og bevissthet for dansere mot kreft. Den slags kamp for ens eget liv tar både indre styrke og et støttende samfunn.
Av Kathryn Boland av Dance informerer.
anbefalt for deg
