Devon Colton, Melenie Diarbekirian og Katie McGrail. Foto av Nicole Tomaselli. Multikulturelt kunstsenter, Cambridge, Massachusetts.
21. september 2018.
rytmen fungerer
Noen av de beste kunstene gir åpent rom for tolkning - ikke nok til å mangle retning, men nok til å tilby publikum noen stier de kan reise. Den presenterer spørsmål uten å foreskrive et absolutt “riktig” svar. Luminarium Dance’s Hiveland , koreografert av kunstneriske regissører Merli V. Guerra og Kimberleigh A. Holman, eksemplifiserer slik kunst. Selv om visse aspekter på strukturelle og bevegelsesfraser kan bli strøket ut, var arbeidet generelt konstruert, tankevekkende og estetisk overbevisende. Jeg kunne se det Boston-baserte selskapets misjon i aksjon “Luminarium er mer enn et dansekompani. ... Det er en tenketank, et museum, et galleri for moderne dans og for moderne ideer, '( luminariumdance.org ) arbeidet fordypet seg i store ideer og utforsket spennende territorium.
Jess Chang og Katie McGrail. Foto av Nicole Tomaselli.
Mysteriet hang tungt i luften fra de første lysene som skinte, de første tonene ringte ut og de første bevegelsene. En klump dansere, kledd i svart, sto utenfor scenen. De sirklet rundt torsoene med armene som strakte seg opp over hodet. Andre ganger nådde de i forskjellige retninger, som om de søkte. Nydelig gestarbeid ble ekspansivt ved å bevege seg i flere plan i rommet for eksempel, den ene armen nådde høyt mens den andre nådde fremover i skulderhøyde - en manipulert fjerde posisjonport de bras. Et tema for fall-og-gjenoppretting, om å miste kontrollen og deretter gjenvinne det, ble også tydelig.
Ett lys strålte fra scenen til høyre, og fikk følelsen av at danserne kanskje ikke virkelig kunne se det de søkte etter. Musikken (fra komponisten Christos Zevos) var akkurat atonal nok til å bidra til denne mystiske luften, mens den ikke stoppet av å være øregitter. Like mystisk falt en sekssidig form fra oven for å lande midt på scenen. Denne formen så ut til å ha en uforklarlig kraft danserne virket samtidig redd for den og tiltrukket av den.
De danset, og med jevne mellomrom ville en utøver nærme seg formen og krype nærmere i fascinert, men fryktelig nøling. En del av partnerarbeidet fulgte. Paret av dansere var engasjerte og uredde, men bevegelsen manglet den enkle og dybden av nyanser andre steder i stykket.
Til slutt gikk en danser inn i formen. Hun ble ikke skadet, og manglet heller ikke plutselig selvkontroll eller opplevde noen annen negativ effekt. Jeg lurte på om det kunne ha blitt gjort mer av dette øyeblikket, dramatisk sett, med tanke på den mystiske spenningen bygget rundt denne formen. I alle fall gikk hun ut, og dansen fortsatte.
diavlo dans
Gruppen grupperer seg rundt Amy Mastrangelo. Foto av Nicole Tomaselli.
Et slående bilde som fulgte var en danser som holdt en hånd over midten av formen mens han løp, som en hest i en thrillerfilm. Så reiste en annen danser seg over henne og sirklet armene som om de skapte en glorie - en engel overhead. Selv om jeg ikke er helt sikker på hvordan dette øyeblikket passer inn i den generelle atmosfæren og mysteriet rundt denne sekssidige formen, var det et vakkert bilde og øyeblikk av harmoni.
Da handlingen fortsatte, så formen ut til å få makt plutselig ble en danser tiltrukket av den, men kunne ikke trenge gjennom rommet over formen på gulvet. Deretter prøvde danserne å skyve hverandre bort fra rommet for å komme nærmere seg selv - og satte på plass en pakkementalitet 'en-ups-manship' som ville være et dominerende tema i resten av stykket. Den ikoniske romanen Fluenes herre , som dykker ned i menneskets ønske om makt og erobring når vi eksisterer sammen i grupper, kom til tankene for meg. Etter dette presset og kjempet for dominans, spredte danserne seg til klumper opp på scenen.
Disse klumpene ble til linjer, og linjene ble til mindre grupper som reiste over scenen i diagonaler. Overgangene mellom formasjonene var like overbevisende og sømløse som frasearbeidet - en jevn blanding av svinger, utvidelser og fotarbeid. Arabeske sprang ble à la seconde svinger, og landet i en dyp andreposisjon. Danserne var så kommanderende, og bevegelsen så overbevisende, at denne delen fikk meg til å ha flere seksjoner med denne typen virtuositet i verket (selv om det på ingen måte var den eneste delen, bare den kanskje mest minneverdige).
Et annet spennende element som spilles her var bruken av små røde prikker, i en ensidig form - akkurat det samme som den større formen. Danserne spredte disse prikkene rundt på rommet på forskjellige punkter. Jeg lurte på om disse representerte en slags energi eller følelse, en annen mystisk mening, eller bare var et estetisk tillegg. Et lignende aspekt var de røde skinnebeskyttelseslignende kostymetilskuddene, som danserne på en eller annen måte tok på seg ved å gå gjennom sekskantformen (som på det tidspunktet hadde svart klut drapert over seg). En tolkning er at denne seks-sidige formen var en del av en bikake i en bikube, og alle elementene i arbeidet kom sammen for å skape en verden av dette bikuben - derav tittelen, Hiveland .
Devon Colton, Jennifer Roberts, Melenie Diarbekirian og Alison McHorney med selskapet. Foto av Nicole Tomaselli.
mike posner bio
Likevel virket alle disse elementene ganske åpne for andre tolkninger. Publikumsmedlemmer kunne bringe sin egen fantasi, interesser og frykt til arbeidet. Musikken, bevegelsen, belysningen og rekvisittene - alle disse elementene hadde potensial til å livne opp disse forestillingene, tankene og følelsene. Nye lag med mystikk ble utstilt med hver nye seksjon. En seksjon med et så tydelig nytt lag av mystikk var en duett, en som først og fremst foregikk på bakken - noe som gjør den mye lavere enn mye av dansen i stykket. En danser draper seg over ryggen til partneren, og de rullet inn en ball. Ren bevegelse og fysikkens lover syntes å være de mest meningsfulle aspektene som spilles her.
Det var også mer personlige øyeblikk som å fikse hverandres hår og klær - hvorav noen ble humoristiske. Dette fikk meg til å kreve flere øyeblikk av humor og hjerte i arbeidet, men det var kanskje ikke dets atmosfæriske og emosjonelle vekt. En spennende trio-seksjon fulgte denne duetten og brakte den pakke-mentalitetens 'power-play' -følelse. På et tidspunkt hadde en danser foten på en annen dansers rygg, som ble brettet fremover med en avrundet ryggrad. Da hun stablet ryggraden, hadde danseren med foten på ryggen en høyere og høyere utvikling. Da det kom til grad av stabilitet og fleksibilitet, landet hun den foten ned for å ta en sterk andreposisjon.
På et annet tidspunkt tvang to dansere en tredje dansers fot på en rød prikk, og hun kunne ikke ta den foten av den. Bevegelsen hennes her fremkalte å finne uttrykk og utvidelse midt i innsnevring. Andre gruppeseksjoner skjedde, med ytterligere røde klær - forskjellige varianter av vester og skjorter. Individualiteten i disse klesstykkene var forfriskende, gitt den generelle mangelen på individualisering av de separate danserne i verket.
ben cook billy elliot
Likevel tok en danser aldri på seg et rødt klesutstyr. På et tidspunkt samlet alle de andre danserne seg rundt henne - ikke virke voldelige, men følte seg truende truende. Dette øyeblikket snakket til isolasjonen, og det å bli truende for en majoritetsgruppe, iboende i opplevelsen av å være en outsider. Snart kom mer imponerende, slående unison-seksjoner - igjen, noe som fikk meg til å ønske meg mer av denne virtuosen i verket. Nyansert gest møtte styrke i en setning av å bøye seg i plié og skyve håndflatene fremover.
Jennifer Roberts (solist) midt i selskapet. Foto av Nicole Tomaselli.
Begynnelsens fall og gjenoppretting kom tilbake med bevegelse som en arabesk som utkragte seg frem til den kom ut av balanse, for deretter å gå tilbake til balanse mens dansere pliéd inn i landingen.
Denne handlingen avviklet mens dansere samlet seg på scenen til høyre, rundt femkantformen, som hadde dukket opp igjen, drapert i svart klut. Danserne stakk inn for å komme ut med blå armbånd. Litt handling startet, og deretter gikk lysene ned. Jeg satt igjen med mange spørsmål, og ønsket tid i arbeidet med danserne som hadde på seg disse armbåndene for å potensielt svare på disse spørsmålene.
Kanskje målet her var en følelse av kontinuitet, at en slik handling ville fortsette i denne gruppen dansere - hvem de enn er eller hva de måtte representere. Som med resten av arbeidet, kan deler av tilnærmingen kanskje vurderes på nytt, men - alt i alt - lot estetikken og de store ideene i spillet meg være fascinert. Jeg hadde spørsmål, snarere enn foreskrevne svar. Kunst som er i stand til å forlate publikum i den staten, får oss til å fortsette å søke etter svarene selv, og livet blir desto mer spennende.
Av Kathryn Boland av Dance informerer.
anbefalt for deg
