Dansere nyter i disse dager en stadig større lekeboks med spennende digitale leker mens designere utvikler sensorer som kan være en del av i pointe sko, klippet til tunikaer, implantert i hodeplagg, og gjemt opp tutus. Disse gjør det mulig for utøvere å samhandle med programvare, utløse lys og lyd, lage dataskjermkalligrafier og mer.
Kinesiske forskere forestiller seg en klasseromsøknad .De hevder at sensorer i dansesko kan avgjøre om danserens teknikk er på standard - og avlaster lærerne for dette arbeidet.
Koreografer og programvaredesignere oversvømmer stadier med digitale projeksjoner, og får dem til å se ut som 3D-dataskjermer. Svirvlende, pulserende virtuelle miljøer omgir artister i verk som de fra dansekompaniet Chunky Move i Australia, japansk danser Yoko Ando ,og digitale artister Adrien M / Claire B i Frankrike.
I mars tok den franske duoen Adrien Mondot og Claire Bardainne sitt elegante, mesterlige stykke fra 2013 Hakanaï til Brooklyn Academy of Music. Bardainne er grafisk designer, og Mondot er kunstner og informatiker. Det er viktig at Mondot også er en sjonglør, sa Bardainne: 'Det betyr at han forstår bevegelse.'
Akiko Kajihara , deres dansemedarbeider for dette arbeidet, sa det hakanaï er et veldig gammelt japansk ord, brukt historisk av diktere. Laget av to tegn - som betyr 'mann' og 'drøm' - det fremkaller alt som er flyktig og skjørt.
alex kelly rebecca broussard
Et publikum som satt i runden i BAMs Fishman Space så på hvordan Kajihara, i en enkel hvit langermet skjorte og bukser, utforsket Hakanaï Sin flyktige verden. Settet var et stadig muterende utvalg av hvite linjer, rutenett, bokstaver og tall som ble projisert på tyll strukket over veggene i en kubisk ramme.
Kajihara kom inn i kuben via en åpning på den ene siden og begynte å bevege seg. Hun snudde seg, rullet og feide armene langs de gjennomsiktige veggene. En overhead sensor plukket opp bevegelsene hennes og fikk de digitale skjemaene til å svare. De reiste seg, falt, samlet seg og spredte seg på tyllet og flimret over ansiktene til omkringliggende publikummere, og gjorde dem til en del av skuespillet.
dansemodellsøk 2016
Samtidig brukte Bardainne en nettbrett for å reagere på dansen og manipulere projeksjonene på flere måter, en prosess hun kaller 'digital puppetry'. Mondot forklarte hvorfor de la denne andre fasetten til den digital-menneskelige interaksjonen. 'Menneskets øyne og hjerne er akutte sensorer, mens datamaskinen er effektiv til å automatisere det mennesket oppfatter,' sa han. Resultatet, lagt til Bardainne, er en forening av kropp, sinn og maskin.
Selv om Hakanaï er omhyggelig innøvd, ingen forestillinger er like, ifølge Kajihara. 'Hver gang utvikler arbeidet seg organisk,' sa hun. Etter showet stilte publikummere seg opp for å komme inn i kuben i små grupper og ha det gøy å eksperimentere med anslagene.
Mondot og Bardainne har samarbeidet med flere artister. 2014-stykket deres, Pixel, kjennetegnet koreografi av Mourad Merzouki , også fransk, og hans selskap med hip-hop-trente dansere. Utøverne var like blendende som det digitale lysshowet, og utførte konvensjonelle dansebevegelser uten oppstyr og hverdagsbevegelser med stil. Enhetene deres var presise uten å være stive.
Mye øvelser var nødvendig for å få til dette, ikke minst fordi utøverne måtte bli vant til å danse blant rushing-piksler, sa Merzouki. “Fornemmelsen var virkelig merkelig først. Danserne mistet landemerkene sine i rommet og kunne til og med miste balansen når de gjorde akrobatiske figurer. Det krevde intens konsentrasjon og mye tålmodighet. ”
Til slutt danses inn Pixel var ikke bare dyktig, men dypt stemningsfull, og antydet en rekke følelser og opplevelser - lek, frykt, komedie, ekstase, undring. 'Det harde arbeidet i disse stykkene er å finne abstrakt innhold som ikke er kaldt, men som lar alle tolke på sin egen måte,' sa Mondot.
Mondot og Bardaines stykker er resolutt humanistiske, med mennesker i sentrum og et optimistisk syn på teknologien som endrer livene våre i et stadig økende tempo. Deres digitale univers er ikke en sint maskin. I stedet er det nydelig, responsivt og noen ganger ubeskjedent tullete. I et av stykkene deres blir lysskyer livløse dansere som dykker og snurrer rundt en trommeslager som banker rasende på trommesettet sitt, som en primitiv mann som avverger apokalypsen og har det flott å gjøre det. Arbeidet er samtidig provoserende og vittig.
'Det er viktig å se etter de positive sidene i vår tid, å ta i bruk den nye teknologien, å bygge med den ... å fortsette å oppfinne en dialog mellom kropp og bilde,' sa Merzouki.
Den livlige intelligensen til Pixel og Hakanaï husker et for lenge siden verk som knuste dansens grenser i sin tid. I 1966 hadde Merce Cunningham premiere Variasjoner V , der han og hans uforlignelige tidlige selskap raskt utførte virtuose bevegelser, beskjærte et anlegg og aktiverte fotoelektriske enheter som påvirket den tilhørende lyden. I sin karriere ville Cunningham fortsette å bruke video, programvare for bevegelsesoppretting og annen teknologi for å utvide innholdet og ytelsesområdet til kunsten sin. 'Jeg liker å sette meg selv i prekære stillinger,' sa han en gang.
Verdt å huske når vi føler oss gjennom dagens kontinuerlige digitale landskap.
Se Adrien Mondot og Claire Bardainne’s Hakanaï, med Francesca Ziviani i 2013 i Lyon, Frankrike, nedenfor:
Av Stephanie Woodard fra Dance informerer.
perry mattfeld kropp
Foto (øverst): Synapse, et hodeplagg som beveger seg som svar på hjerneaktivitet, ble designet av Behnaz Farahi, en doktorgradskandidat ved University of Southern California hvis arbeid har blitt støttet bredt, inkludert av MADWORKSHOP, Martin Architecture and Design Workshop. Foto av Nicolas Cambier.
anbefalt for deg
