Intervjuer | April 2024

'Black Swan' på sett med Benjamin Millepied, Natalie Portman, Kurt Froman, Christine Redpath og Darren Aronofsky. Foto av Niko Tavernise.

De siste årene har det vært en rekke filmer, TV-serier og reklame med dans i spissen. I prosjekter som Svart svane , Bivirkninger og den kommende thrilleren, Rødspurv , med Hollywood-skuespillere som Natalie Portman, Mila Kunis, Rooney Mara og Jennifer Lawrence måtte lære ballett og autentisk utføre koreografi som en del av rollen. Åpenbart kan du ikke trene noen som helst til å danse som en prima ballerina på bare noen få måneder, men det er jobben til regissøren, filmfotografen, koreografen, dansedobbelten og dansetreneren å oppnå denne illusjonen på film. Dance Informa fikk prate med kjendisdansetrener Kurt Froman om hvordan en frustrerende skade førte ham til et kall han aldri hadde forestilt seg.

Du har trent skuespillere til å portrettere ballettdansere i en rekke spillefilmer, TV-serier og reklame. Hvordan ble du først involvert i dette?

“Min første mulighet kom etter at jeg ble utsatt for skade mens jeg jobbet med Twyla Tharp’s Kom Fly Away . Jeg trodde jeg brakk ankelen da jeg landet fra et hopp i øving, og da jeg ble satt i en støvel for å komme meg i to måneder, var jeg veldig deprimert over at planene mine for det kommende året ble skrinlagt. Av kjedsomhet sendte jeg en venn Benjamin Millepied en melding, og han svarte i løpet av få minutter og spurte om jeg var tilgjengelig for å hjelpe ham på en kommende Darren Aronofsky-film, Svart svane . Benjamin skulle være i Paris for størstedelen av filmens preproduksjon, og han trengte meg til å trene filmens stjerner, Natalie Portman og Mila Kunis. Jeg måtte også jobbe litt med Vincent Cassel, i tillegg til de andre skuespillerne og dansedouble. Det var en drøm som gikk i oppfyllelse for meg fordi jeg har vært fan av Darrens verk siden hans første innslag, Pi , i tillegg til Requiem for a Dream . Å få Darren til å be om innspillene mine var veldig gledelig, og ansvaret for å trene og coache skuespillerne var en fantastisk utfordring for meg. Det utløste noe inni meg som fikk meg til å innse hvor mye erfaring og informasjon jeg hadde absorbert i min egen dansekarriere, og å få formidle all denne innsikten til en annen artist var noe jeg tok stort ansvar og glede i. Jeg kom til dele kunstformen min med skuespillere på toppen av sitt felt, og det viste meg at ikke bare trenger du å ha kunnskap og erfaring, men du må også være en fantastisk formidler, tålmodig og i stand til å bryte ned bevegelse på det enkleste språk mulig, eller forklar det som et bilde de kan forholde seg til. Etter at alle dansene i filmen ble filmet, avsluttet skuespillerne resten av filmen i Brooklyn. De ønsket å få dansen ut av veien først, som var en smart måte å planlegge den på!

Kurt Froman lærte Daniel Russell på ‘Billy Elliot the Musical’ andre nasjonale turné. Foto av Kyle Froman.

Isabella Avila

Etter at jeg var ferdig med å jobbe med filmen, ble jeg anbefalt til en jobb på den kommende turneen til Billy Elliot Musical . Jeg var bosatt koreograf for den andre nasjonale turnéen og tok til slutt over de siste månedene av Broadway-produksjonen for Jeff Edwards. Kort tid etter ble jeg anbefalt til skuespillerinnen Rooney Mara, som nettopp hadde kommet av Jenta med drage tatoveringen . Hun lette etter en lærer som kunne jobbe med henne mens hun var i New York og filmet Stephen Soderberg Bivirkninger . Rooney og jeg jobbet omtrent fire til fem ganger i uken, to timer om dagen, med fokus på ballettteknikk og fleksibilitet (og den siste delen av klassen danset til forskjellige typer musikk). Jeg tror hun ønsket å føle seg litt mer i sin egen kropp og 'friere' å flytte til musikk for sitt kommende arbeid med Terrence Malick. Filmen, Sang til sang , kom ut for noen måneder siden, og det var veldig gøy å se noe av arbeidet vi gjorde i studio gjøre det til selve filmen.

Andre prosjekter som coachte skuespillere i dans, syntes alltid å finne veien til meg, mest uten agentengasjement og gjennom mitt eget rykte. Jeg fikk en L'Oreal 'True Match' reklame fra agenten min som koblet meg på nytt med Zoe Saldana (som jeg jobbet med i filmen Center Stage ). Da vi låste øynene nedover gangen på settet, skrek hun ut: ‘Jeg kjenner deg! Du er fra Texas, og du er en tvilling ! ’Det hadde gått 15 år, men hun husket meg fra sett! Arbeidet mitt med Christina Ricci kom fra en anbefaling fra en av produsentene av Svart svane , og Rødspurv kom fordi Justin Peck hadde hørt om kredittene mine som jobbet med skuespillere. Det har vært nettverk, men egentlig bare som et resultat av arbeidet jeg har gjort, i stedet for at jeg aktivt søker tilkoblinger og nye prosjekter. '

Hvordan skiller coaching skuespillere for ballettfilmer seg fra å undervise i en typisk ballettklasse? Tilnærmer du deg teknikken annerledes eller fokuserer mer på bevegelse i overkroppen? Hvordan spiller dansen inn i scenen, hvis det er en?

“Hvert prosjekt er annerledes, men vanligvis trenger jeg å vite hvordan de planlegger å skyte scenen, om det er penger til“ ansiktsutskiftning ”eller ikke, hva regissørens forventninger er og hvor dyktige karakteren skal være i historien. Til Z: Begynnelsen på alt , Christina Ricci spiller en tenårings Zelda Fitzgerald. Den opprinnelige ideen min for koreografien ble brakt ned av Christina, som hadde et stort poeng: Zelda, på det tidspunktet i livet, hadde ikke hatt mye trening, og hun var ikke så lidenskapelig opptatt av å danse som hun ble senere i livet hennes. Du måtte se øyeblikk av talent og evner i koreografien, men det kunne ikke se uvanlig blendende ut fordi det ville være urealistisk. Christina hadde ingen ballettopplevelse i det hele tatt, og siden det bare var en pilot fra Amazon på det tidspunktet, var det ingen penger til å gjøre noen form for visuelle effekter. Christina og jeg ville at dansen skulle være på pointe, men vi hadde bare seks uker før hun filmet den. Jeg ble blåst bort at hvem som helst kunne danse på pointe uten noen tidligere danserfaring - og på mindre enn to måneder! Vi var heldige at Christina har gode føtter og gode ben. Den hypermobiliteten hjalp oss! Bena og føttene hennes minnet meg mye om Stacy Caddell (fra NYCB og Twyla Tharp Dance).

I all min erfaring med å jobbe med skuespillere, vet vi at overkroppen deres vil bli vist mest på film, så mye trening går i å jobbe med justeringen og port de bras. Jeg jobber også mye med hendene på dem, og får dem til å holde en ball for å forme fingrene mens de gir dem en oppvarming av ballett. Jeg bruker alltid en solid time av hver økt med en skuespiller på barreøvelser. Koordinering og fokus på justering er veldig viktig, og det er å presse deres bevissthet om høyden på demi pointe, på rette ben med hælene nede og i full demi plié. Kameraet må se kroppens oppgang og fall, og det må svare til den faktiske dansen. Jeg ender opp med å lære skuespillerne full koreografi, men ikke velge overkroppen deres mest. Med Jennifer Lawrence i Rødspurv, hun hadde seks solide minutter med koreografi hun trengte å vite fra begynnelse til slutt. Hun hadde en utrolig vanskelig og rask solo, som gikk inn i en langsom og romantisk pas de deux med Sergei Polunin og endte i en veldig rask koda med mange heiser, svinger og koreografi som dekker plass. ”

chehon wespi

Hvordan var det å jobbe med stjernestjerner som Jennifer Lawrence, Christina Ricci, Natalie Portman og Mila Kunis?

“Det er alltid fantastisk å jobbe med skuespillere jeg beundrer, men jeg prøver å behandle dem som jeg ville gjort med noen andre. Jeg er ikke der for å være en fan som jeg stoler på å videreformidle et ferdighetssett, og jeg har funnet ut at jeg får de beste resultatene når jeg bare fokuserer på arbeidet. Jeg føler meg mye nærmere dem på slutten av opplevelsen når jeg bare behandler dem som en likeverdig. ”

Hvordan påvirker din egen erfaring som danser hvordan du coacher skuespillere for deres roller?

“Jeg tror jeg måtte jobbe mye med kroppen min for å bli profesjonell ballettdanser. Jeg ble født med gode proporsjoner og musikalitet, men jeg måtte virkelig, egentlig jobbe på føttene. Jeg måtte være smart om hvordan jeg jobbet med min egen kropp, og jeg tror at fordi det ikke kom lett, måtte jeg tenke på hva som gikk ut i å utføre et trinn godt. Jeg føler at jeg kan se inne i trinnet og inne i min egen kropp, og det har gjort meg god til å forklare hvordan jeg kan formulere et trinn godt. Alles temperament er også annerledes, og jeg tror jeg er flink til å motivere og oppmuntre den jeg lærer til å nå sitt fulle potensial. '

marjorie harvey høyde

Kurt Froman (til høyre) ser på skjermen med Benjamin Millepied og Darren Aronofsky på ‘Black Swan’. Foto av Ray Lewis.

Hvordan jobber du med filmfotografen og regissøren for å få den mest autentiske og vakre redigeringen av en dansescene?

“Hver opplevelse har vært litt annerledes. Med Svart svane , Darren Aronofsky (regissøren) og Matty Libatique (filmfotografen) brukte timer og timer på å “skyte blokkering” av dansescenene. Darren ønsket å være ‘inne’ i dansen og på scenen med danserne, nesten danset kameraet rundt skuespillerne. Darren ba meg om å stå ved siden av ham på skjermen, slik at jeg kunne forsikre meg om at de fikk de beste skuespillerne i scenene. Jeg løp på scenen og ga en eller to korreksjoner mellom hver ta for å finjustere trinnet litt for kameraet. Rødspurv hadde massevis av dekning fra alle tenkelige vinkler (som skulle gi en blendende kvalitet og virkelig vise frem balletten!). Jeg har ikke sett noen av endringene ennå, så jeg venter spent på premieren! Det var viktig at jeg kjørte dansene og ropte ut rettelser og instruksjoner, så jeg så det virkelig 'live'. Noen ganger hadde jeg sjansen til å se på hva kameraet fanget opp, men Justin Peck hadde oftest tilsyn med opptakene mens jeg trente Jen og Sergei på scenen eller drev korpsets koreografi.

Hva er det mest spennende med koreografi for kameraet? Hva er mest utfordrende?

Jeg tror det som gleder meg er at det handler om å skape en illusjon sammen med regissøren og skuespilleren. Det er historiefortelling, og jeg elsker de uendelige mulighetene som en skuespiller eller regissør kan gi scenen. Til slutt tar redaktøren og regissøren de viktigste avgjørelsene måneder etter at vi har skutt materialet, og det er alltid overraskende å se hva som gjør det på skjermen. Det er mange flere hender i miksen enn å lage en sceneproduksjon. For live teater er det en direkte linje fra utøverne til publikum. I film kan redigering, film, musikk og visuelle effekter endre det kameraet fanger. Jeg synes det er spennende. Det kan åpenbart suspendere vantroen på en måte som sceneproduksjoner ikke kan. '

Kan du gi oss noen tips om Rødspurv ?

“Jeg kan ikke fortelle deg for mye (som jeg sa, jeg venter spent på premieren selv!), Men du kan sjekke ut teaterhenger og TV-spot . Filmen kommer snart ut - 2. mars! ”

Så, hva er det neste for deg?

'I løpet av de neste dagene og ukene vil koreografien min være i den kommende Rita Ora / Liam Payne-videoen' For deg ', med spor i den nye Femti nyanser frigjort film. Jeg underviser også i en vanlig klasse på Steps on Broadway på lørdager fra kl. 11.30 til 13. '