José Mateo Ballet Theatres 'The Nutcracker'. Foto av Gary Sloan. Cutler Majestic Theatre, Boston, Massachusetts.
1. desember 2017.
I det store og hele lever vi i en kultur med et overordnet budskap om 'mer er bedre' - større, raskere, lysere, høyere. Noen Nøtteknekker presentasjoner går rett sammen med dette etoset (gitt, med behagelig harmoni av estetiske elementer) - store sprang, et blomstrende partitur, utsmykkede kostymer, blendende tekniske effekter. Noen produksjoner fokuserer mer på søte øyeblikk blant karakterer, nåde over blits og tilbud om realistiske (kontra prangende) designelementer. José Mateo Ballet Theatre’s Nøtteknekkeren denne sesongen gjorde nettopp dette.
sharon leal foreldre
José Mateo Ballet Theatres ‘The Nutcracker’. Foto av Gary Sloan.
Resultatet var smil og latter for alle, og det å vandre bort fylt med den virkelige sesongånden. Store tekniske triks, prangende kostymer og blendende lyse lys kan bare ha druknet ut den autentiske gleden og magien i roten til produksjonen, og i høytiden generelt. Denne opptaket begynte med åpningen av store, lange hvite ark som var drapert fra taket (naturskjønn design av Laura McPherson).
Dansere i hvitt flyttet med dem og skapte forskjellige former. Bakgrunnen glitret. Det hele bygget et nydelig (men ikke over-the-top) hvitt / sølv fargevalg og estetisk. Clara (Amy Chan) kom inn, og ga en lett, gledelig letthet. I et øyeblikk kikket danserne under arkene ut - et søtt øyeblikk som brakte en liten latter.
Så til Drosselmeyers lekebutikk, en scene som ikke alltid er inkludert i Nøtteknekker produksjoner. Harlequin (Junichi Fukuda) og Columbine (Magdelena Gyftopolous) danset solo og enNei av dem, med myk, men likevel presis utførelse. Fargeskjemaet her var glødende, med gule og røde, i kulisser og kostymer (kostymedesign og koreografi, av José Mateo).
Scenen stengte med et øyeblikk både rørende og unikt - Harlequin presset Columbines boks utenfor scenen mens han var inneuttalelse holdning. Denne følelsen av bevegelse seg pent inn i festscenen, i en fantastisk dekorert (men ikke prangende så) stor ballsal. Kvinner hadde store bøyleskjørt som føltes historisk autentiske snarere enn ment for en “wow” -effekt (selv om den også ga det!).
Drosselmeyer (Jim Banta) kom inn, og alt frøs! Han mimet og alle så på, tydelig med en mystisk kraft til å kontrollere rommet og alle de i det. Med sin tilstedeværelse gjorde Harlequin og Columbine sine gjensyn med kraft og panache. De spiste opp sceneplassen i intrikate svinger og sprang, men beholdt de essensielle bevegelsesegenskapene til karakterene deres (Columbias dukke med dobbel sprett, vinklingen til Harlequin).
Drosselmeyer hadde den illevarslende mystikken, men musene var humoristiske og søte. Noen ganger lå de på ryggen og sparket med bena opp mot himmelen. Publikum fniste i enkel, ren glede. Soldatene beveget seg i skarpe linjer, tråkket og snudde med sverd forlenget eller sveipende. Clara drepte Rat King (Jean Robens Georges) med et sverd, i stedet for en sko, som det er tradisjonelt. Denne forandringen styrket henne som en ung jente fremdeles med styrke til å bære et sverd.
José Mateo Ballet Theatres ‘The Nutcracker’. Foto av Gary Sloan.
Trusselen borte, treet bak dem vokste, men likevel ikke så mye at det fremdeles ikke kunne være et ekte tre. Dette bidro til den varme realismen i hele forestillingen. Den vakre snøscenen dukket opp, de grasiøse snøfnuggene beveget seg i sirkler og linjer over sceneplassen. Fire dansere tillot partnerskap, noe som la til et tredimensjonalt bilde av scenerommet. Det var noen ganger skrånende innover mot, noen ganger utover fra sentrum.
Selv når musikken tok fart, savnet ikke Snowflakes et slag, og demonstrerte like mye letthet. Det var også unike og overbevisende signaturer til bevegelsen, for eksempel et lett håndleddet svirp med armene i 'V' eller femte posisjon.opp . Dette var en enkel berøring, men la til noe for å gjøre disse karakterene til mer enn bare tomme gjenstander som beveger seg. Snow Queen (Angie DeWolf) ledet dem alle - med nåde, men likevel mot og dristighet. Hun lot bevegelsen være det som var, men likevel med stabil styrke under seg.
The Angels åpnet andre akt, en tråd fra åpningen (med samme musikk og kostyme). Til tross for denne bindetråden, er ikke disse englene i det hele tatt Nøtteknekker produksjoner. De gikk, med ekte beredskap, stearinlys i hånden - et enkelt, men kraftig symbol på lys, varme og glede. Sugar Plum Fairy (Madeliene Bonn) og hennes Cavalier (Stephen James) løftet hele scenen gjennom sin grasiøse vogn.
Sugar Plums ledsagere utførte frasearbeid forankret i attitude chassé, smiler bredt og kontroll imponerende. The Flowers ble valset for å bidra til å bygge den elegante, pittoreske scenen. Så til de mangeunderholdningav The Kingdom of the Sweets. Sekvenseringen av den sjokolade / spanske duetten (Patricia Chiang og Jean Robens Georges) - to samtidige soloer, deretter enstemmig arbeid - føltes som et autentisk samspill mellom to personer.
Kaffe / arabisk (Angie DeWolf og Spencer Doru Keith) handlet like mye om styrke som om fleksibilitet. Variasjonen er ofte sentrert på prestasjoner av fleksibilitet til forvrengning, så dette var en forfriskende kvalitetsendring. Det trengte ikke triks for å få innvirkning. Også interessant var luften av kvinnelig empowerment, for eksempel med DeWolf som gikk ut sist. Dette er ganske en kontrast til danseurens klapp for ballerinaen i mange Nøtteknekker .
José Mateo Ballet Theatres ‘The Nutcracker’. Foto av Gary Sloan.
Kinesisk te (Jaclyn Sanford og Kanna Kitsunai) var jevn og på punkt med timing. Bevegelsen var presis, men den generelle variasjonen tilbød transport og utseende mer enn tekniske bragder. Det var bøyde håndflater, estetisk harmoniske med den generelle koreografien, snarere enn 'spisepinnefinger'. Dette valget gjorde det klart at det er måter å oppdatere dette showet på, for å unngå kulturell ufølsomhet og fortsatt opprettholde magien.
En ballerina og en danser danset Trepak / Russian (Lauren Ganther og Junichi Fukuda), og tilbyr både en følelse av løft og en jordet. Akkurat som med te var det tekniske utfordringer, men mer meningsfull var den opp-ned balansen. Momentum var nøkkelen og drev dansernes makt.
blonder dansetøy
Marsipan / fransk (Brittany Bush med Betsy Boxberger og Cecilia Zevallos) fulgte etter, en ballerinatrio i beroligende lavendeltutus. Denne variasjonen er ren klassisk teknikk, og de tilbød den med polsk, det er omtrent ingen moderne bevegelser eller karakter blomstrer å gjemme seg bak! Avslutningen var pittoresk, to dansere knelte og en på relevans .
Deretter kom Polichinelles, barn som utførte elementær, men behagelig bevegelse og demonstrerte ren profesjonalitet. Mor Ingefær var det visuelle sentrum med sitt enorme skjørt. Noen Nøtteknekker inkluderer Drosselmeyer og Clara, men scenebildet her var mer enn nok til å glede seg uten dem. The Flowers fulgte etter, i lyse skjørt og tutuer i alle forskjellige farger - akkurat som hvordan en hage har blomster i alle forskjellige farger og fasonger.
Polichinelles i José Mateo Ballet Theatres ‘The Nutcracker’. Foto av Gary Sloan.
Dewdrop (Haruka Tamura) hadde imidlertid en enkel, men likevel veldig elegant hvit Empire-kjole med et rosa bånd på bodice - den nydelige hvite liljen til gruppen. Hennes endeløse linje og fryktløse angrep var vanskelig å trekke blikket fra. Opphold og formasjoner var også behagelig - kontinuerlige forskyvninger av formasjon, kanoner og andre koreografiske verktøy for å holde det hele i bevegelse. Det hele var som en mild bris som flyttet en gruppe blomster rundt.
Symbolsk for det samlede showet, hovedkvaliteten tilStort skrittvar nydelig vogn,ballog jevne heiser, snarere enn endeløse wow-verdige triks. Det var også de, men Bonns utvidelser fløt i flere dager, James svinger var sterke, og slutten på skulderen sitt brakte øyeblikkelig applaus. Finalen ga både gruppe- og individuelle muligheter for mange karakterer å skinne.
Den siste enden var en klem av Clara og Drosselmeyer, og en bølge til Snow King og Queen. Det var en følelse av fortsatt vennskap. Med det, la oss huske hva som virkelig betyr noe denne høytiden: Selskapet til kjære kan være mer enn nok, minus all glitter, glam og hubbub.Bravatil José Mateo Ballet Theatre for å gjøre denne sannheten klar, og la eleganse, nåde og estetisk harmoni skinne i en tid med avgudsdyrkelse “mer”.
Av Kathryn Boland av Dance informerer.
