James Kinneys musikkteaterklasse på Steps on Broadway. Foto med tillatelse fra Kinney. I New Yorks premiere dansestudioer må du ha både et fantastisk CV og en kodifisert klasse for å få et offisielt spilleautomat av de ettertraktede Advanced Theatre-klassene. Disse ukentlige profesjonelle klassene er en egen arv, ettersom klassespilleautomater gjennom årene har blitt holdt av slike som Chris Chadman, Chet Walker, David Marquez, Randy Skinner, Andy Blankenbuehler, Josh Bergasse, Al Blackstone, og nå: James Kinney .
Du trenger ikke engang å være danser i Kinneys klasse for å oppleve den elektrifiserende energien som kommer fra studioet hans. Når du kikker gjennom det tåkevinduet, innser du den fullstendige ligningen av det som gjør en flott klasse: 1) koreografi som er informert og nyskapende, 2) musikk som mater sjelen din, og 3) dansere som forlater klassen svette og smilende.
James Kinney. Foto med tillatelse fra Kinney.
Kinneys bevegelse er begge like og i motsetning til noe annet du har sett. Du merker innflytelse fra de ”store”: Robbins, Fosse, Cole, Bennet, Hatchett og til og med Graham. Likevel er alt friskt og nytt og stilisert - en helt egen teknikk.
Dance Informa var i stand til å sette seg ned med Kinney etter en av hans fulle klasser for å lære hvordan trening, mentorer, forestillingsopplevelse, inspirasjon og dristighet har bidratt til å dyrke hans signaturstil - en som dansere er sultne på å opptre og publikum har ventet å se.
Hvor vokste du opp, og når begynte du å danse?
casper smart høyde
“Jeg vokste opp i Jacksonville, Florida. Fra tidlig alder ønsket jeg å bli operasanger som moren min. Men da jeg var omtrent 11 år gammel så jeg Michael Jackson fremføre ‘Beat It’ på TV og ble umiddelbart interessert i dans. Moren min meldte meg på ballett, men jeg sluttet med en gang fordi jeg hatet å være den eneste gutten blant et hav av rosa tutuer. Det var først da jeg trente på Janet Syndors dansestudio at jeg følte meg mer komfortabel. Hun satte ikke søkelyset på meg eller ga meg spesiell oppmerksomhet fordi jeg var en mannlig danser. Hun bare lot meg danse . Og så kom Frank Hatchett for å undervise i en mesterklasse i Janets studio, og jeg ble blåst bort. Jeg hadde offisielt fanget dansebuggen!
Da jeg ble eldre, prøvde jeg å lære og oppleve alt jeg kunne. Jeg gikk på Douglas Anderson School of the Arts, hvor jeg tok kurs i musikk, skuespill, stemme og dans. Etter skolen ville jeg ta firmakurs som lærling hos Florida Ballet Theatre. Og om natten opptrådte jeg i produksjoner på Alhambra Dinner Theatre, det eldste middagsteatret i landet. Så ett år kom Ann Reinking til byen for å prøve barn til Musical Theatre Project i Tampa (nå Broadway Theatre Project ). Jeg var en av kanskje fire barn fra byen min for å bli akseptert i denne utrolige tre ukers intensiv med lærere som Stanley Donen, Gregory Hines, Jule Styne, Dudley Moore og Chet Walker, som ville bli en stor mentor for meg. På Musical Theatre Project lærte jeg repertoar fra alle de store koreografene - Jerome Robbins, Jack Cole, Matt Maddox og Bob Fosse. Det var absolutt et vendepunkt for meg. ”
Hva lanserte karrieren din?
Jeg flyttet til New York City bare 20 år gammel. Jeg ble overveldet av byen, men fant trøst og tillit i dansekurs hvor jeg kunne fortsette å lære, trene og utvikle håndverket mitt. En av mine første store spillejobber var den europeiske turnéen til West Side Story . Robbins koreografi lærte meg to leksjoner: 1) Dans er så mye mer enn bare trinn, og 2) Som danser er jobben din å utføre koreografien nøyaktig som koreografen spør - uten utsmykninger eller ‘-ismer’.
Jeg ble senere kastet inn i et annet drømmeshow, da den mannlige svingen i den nasjonale turnéen til Det var . Etter mange måneder med turfirmaet klødde jeg etter å gjøre debut på Broadway i showet. Men jeg ble aldri kalt inn til audition fordi jeg som en sving var for viktig for turfirmaet og ærlig talt for dyrt å erstatte. Så jeg tok en stor Fare. Jeg sa opp turen og flyttet tilbake til New York City. Samme uke ble jeg kalt inn til audition for Det var på Broadway, og jeg bestilte endelig min Broadway-debut! ”
Hvordan gjorde du overgangen fra danser til lærer?
James Kinney (midt). Foto med tillatelse fra Kinney.
“Det var Chet Walker som virkelig oppmuntret, eller rettere sagt, slags tvunget meg til å bli lærer. Jeg opptrådte i en uke på Jacob's Pillow, og Chet insisterte på at jeg skulle undervise elevene hans ... men jeg visste ikke hvordan. Han satte meg i studio med en trommeslager, 16 dansere og sa: 'Gå!'
I mine første klasser ville jeg låne alle favorittoppvarmningene og -sekvensene mine fra forskjellige lærere og mentorer. Det var absolutt en læringsopplevelse for meg. Etter hvert som jeg ble tryggere, begynte jeg å lage koreografi fullt ut basert på teknikken jeg hadde lært, men jeg ga meg selv tillatelse til å bevege meg som Jeg - med alle mine egne særegenheter, tendenser og ‘-ismer’. ”
Hvordan har din erfaring som dansekaptein for show som Det var og Søt veldedighet påvirket hvem du er som lærer og koreograf?
“Å være en dansekaptein lærte meg hvordan å lære. Da nye dansere ble satt inn i showet, måtte jeg lære dem deres ‘spor’. For å få en danser til å utføre eksakt koreografi, kan det hende du må bruke forskjellige teknikker som teknisk terminologi, demonstrasjon eller bilder for å sikre at de utfører den nøyaktig slik koreografen hadde til hensikt. Som dansekaptein har du virkelig ansvaret for å holde showet tro mot seg selv. '
Hva inspirerer deg?
“Jeg har absolutt blitt inspirert av de store lærerne, mentorene og koreografene jeg har danset gjennom årene. Jeg er også inspirert av kunst, spesielt de interessante kroppsformene i Art Deco-maleriene til Erté. Og jeg er også så inspirert av musikk. Moren min var opera- og jazzsanger, og jeg elsker friheten, dramaet og stilen til jazzmusikk. ”
Koreografien din er både teknisk utfordrende, men også musikalsk komplisert. Du snakker ofte i rytmer i stedet for tellinger, isolerer bevegelser på kvart eller til og med åttende tone, og snakker om å skyve takten eller sitte i en lomme med musikk. Kan du snakke litt med dette?
“Som jeg sa, jeg er så inspirert av musikk, spesielt jazz. Jeg liker å utfordre dansere til å bruke begge kroppene sine og hjernen deres i klassen. Jeg elsker ideen om at dans er musikk som er visuell. Jeg burde være i stand til å 'høre' musikken bare ved å se deg bevege deg. '
elizabeth reaser ektemann
‘Style’ er et begrep som kastes mye rundt i danseverdenen i dag. Hvordan definerer du stil ’?
“Stil er en holdning, et sinnesinn. Jeg føler at en person har stil når han akkumulerer og virkelig eier sine ‘-ismer’. Så blir det liksom et helt nytt ordforråd. ”
Det er tydelig at du er inspirert av de store - Bob Fosse, Jerome Robbins, Michael Bennett, Frank Hatchett, Matt Maddox og Jack Cole. Likevel er koreografien din i det vesentlige din . Du bruker ikke trinnene eller stilen ordrett, men skaper heller bevegelse som er både informert og fortsatt helt nyskapende. Hvordan er du i stand til å gjøre dette (og så uanstrengt)?
James Kinneys musikkteaterklasse. Foto med tillatelse fra Kinney.
“Jeg inviterer [dem] inn i rommet, men på et bestemt tidspunkt ber jeg dem om å være stille! Jeg vurderer all teknikken, stilen og koreografien jeg har lært gjennom årene, men så lar jeg ‘-ismene’ ta kontrollen. Jeg lar bevegelsen slå seg ned i beinene mine, den må føles bra for meg. Den største gleden er når jeg ser på koreografien min og tenker: ‘Nå det er James. '”
Hva er karrieremålene dine?
“Jeg vil fortsette å jobbe så mye jeg kan innen teater, film og TV - ikke bare koreografi, men også regi. Jeg drømmer om en dag å samarbeide om et helt originalt verk. Jeg klør også å opptre igjen ... en gang danser, alltid danser! '
For å lære mer, besøk www.jamesakinney.com .
Av Mary Callahan fra Dance informerer.
anbefalt for deg
