Alvin Ailey American Dance Theatre. Foto av Andrew Eccles. Hev hånden din hvis du noen gang har blitt fortalt at ballett er grunnteknikken for alle andre danseformer. Jeg vet at jeg var det. Det var ikke før jeg kom på college at jeg hørte resten av setningen, og selv da var jeg heldig at jeg hadde en danselærer som satte rekorden rett. Ballett er grunnteknikken for andre Eurosentrisk danseformer. Kong Louis XIV hadde ikke en hånd i vestafrikansk eller japansk kabuki eller polynesisk hula (nei, det er ikke det du forestiller deg).
I danseverdenen og i hverdagen vår er det en vane å konsumere svart kultur uten å erkjenne hvor den kommer fra. Eller forbruker kunst som vi ikke er klar over, er tilegnet fra svart kultur. Her er noen få ting du kanskje ikke vet om den svarte eller afroamerikanske opprinnelsen til tre vanlige stiler som er inkludert i standard amerikansk dansetrening. (Afroamerikansk refererer til svarte amerikanere, og svart refererer til alle svarte folk i den større diasporaen.)
Trykk på
Tap kan ha blitt født i USA, men det ble forårsaket av slaveri afrikanske folk og irske indentured tjenere. Når de delte nært hold i de fattigste delene av New York City, konkurrerte de ofte i dance-offs mot hverandre og viste frem sine respektive stiler - juba (eller gioube) og irsk dans. Dette førte til at dansene flettet seg sammen og kombinerte. En afroamerikansk danser ved navn William Henry Lane, kjent som Master Juba, ble en stjerne på kretsløpet og reiste internasjonalt med ministreltrupper, og måtte ofte ha på seg blackface for å passere som en hvit danser som etterlignet en svart person. Til tross for diskrimineringen han møtte, var han en av de første kommersielt vellykkede tapdanserne, og bidro til å bane vei for andre.
Bill Bojangles Robinson. Foto av James Kriegsmann.
muntu danseteater i chicago
Du kjenner lille Shirley Temple's tapdanser. Men kjenner du mannens navn som danset ved siden av henne i mange av filmene hennes? Sammen ble Bill 'Bojangles' Robinson og Shirley Temple de første interracial dansepartnerne i Hollywood. Robinsons karriere strakte seg over minstrelshow, vaudeville, Broadway, Hollywood, radio og TV. Han er kreditert for å bringe tapdans opp på tærne og danse oppreist, og skape en stil med lett og elegant fotarbeid. National Tap Dance Day er på bursdagen til Robinson, 25. mai.
niki lauda skilsmisse
Hvis du vil se en seriøst imponerende stil, slå opp Nicholas Brothers. Fayard og Harold Nicholas tok kranen til neste nivå som ansiktene til 'flash dancing', en type kran for å inkludere sprø akrobatikk og dristig virtuositet. Nummeret deres, “Jumping Jive”, får dem til å hoppe over hverandre ned et trappesett, og lande i splittene hver gang. Selv om Cotton Club-danserne Bessie Dudley og Florence Hill kanskje hadde gitt dem en løp for pengene sine.
Moderne
Mens de fleste ser de som Martha Graham, Merce Cunningham, José Limón, Lester Horton og Isadora Duncan som grunnleggerne eller mestrene for moderne dans, er det noen viktige navn som mangler fra listen, og en hel historie som følger med dem. Alvin Ailey, definitivt. Han er far til det mest berømte amerikanske moderne dansekompaniet (og nå verdens største og rikeste). Men ikke bare ham.
Katherine Dunham. Fotokilde: Grand Canyon University www.gcu.edu
Katherine Dunham var danser, koreograf og antropolog. Som antropolog studerte Dunham karibisk kultur (særlig i Haiti) på 30-tallet. Som kunstner brakte Dunham afrikanske og karibiske danser til den amerikanske scenen, presentert sammen med hvit kunst. I forlengelse av arven åpnet hun sin egen skole i New York sentrum, hvor hun trente som James Dean, Jerome Robbins og (gjett hvem) Alvin Ailey.
Pearl Primus (doktorgrad i afrikanske og karibiske studier) var en Trinidadisk-født og amerikansk-oppvokst danser og koreograf. I likhet med Dunham reiste hun og tok med seg afrikanske og karibiske danseformer til teatre og sin egen skole. De integrerte begge svarte stiler med ballett for å bygge moderne teknikker. Primus ’verk kontekstualiserer svartdans som en kunstform som fortjener å bli studert og fremført, og fjerner ideen om afrikansk kultur som” villmann ”.
refleksjon dansestudio
Jazz
Jazzmusikkscenen ble uten tvil skapt av afroamerikanske artister som Dizzy Gillespie, Miles Davis, Charlie Parker, Duke Ellington, Billie Holiday, Louis Armstrong og Cab Calloway, spesielt under Harlem-renessansen. Jazz i seg selv var mangfoldig, fra ragtime til blues til swing. Og fra disse kom rock and roll, soul, funk, R&B, country (yup) og andre som allment er tilegnet av hvite masser.
Josephine Baker danser Charleston på Folies-Bergère, Paris 1926. Kilde Wikipedia
Akkurat som sin musikalske motstykke har jazzdans en vane å krysse med andre former for sitt felt. Tap ble også referert til som jazz i 20- og 30-årene. Nicholas Brothers 'tapdans, 'Jumping Jive', ble akkompagnert av Cab Calloway og hans jazzorkester. Katherine Dunham var en enorm innflytelse på jazzscenen, som den første som introduserte kroppsisolasjonisme og synkopierte rytmer. Og som lærerinne av Jerome Robbins har hun enorm innflytelse i Broadway-verdenen. For en vill lesning, slå opp livshistorien til Josephine Baker, plakatjenta i jazzalderen. Sniktitt: hun var en vaudeville-danser, fransk spion, eier av en gepard ved navn Chiquita og ble bedt om å lede borgerrettighetsbevegelsen etter drapet på Martin Luther King Jr.
Fra disse varierte røttene utvidet jazz seg til jazz i Broadway-stil, klassisk jazz, jazzfunk, moderne jazz og mange andre som faller inn under paraplybetegnelsen. Da var mange av de kommersielt anerkjente jazzdanserne og koreografene hvite (Jack Cole, Matt Mattox, Luigi, Bob Fosse, Gwen Verdon), men deres jazzstiler er en evolusjon av unektelig svarte kunstformer.
Variasjonen i jazzmusikk bevirket variasjon i jazzdans. Og eklektismen til begge kan skyldes mangfoldet av kildematerialer. Det å henvise til svart musikk og danseformer som 'stamme' eller 'primitiv', er som å kalle Afrika et land. Tydelige stiler kommer fra forskjellige land og regioner i Afrika, og det samme gjelder Karibia, Brasil og andre steder.
Så svarte og afroamerikanske danseteknikker formet de fleste stilene vi lærer på skolene i dag. Det ville bare være fornuftig å lære disse teknikkene for å hjelpe oss med treningen, akkurat som vi gjør med ballett. Og mens vi er i gang, kan vi lære de historiske sammenhenger av deres tilegnelse (en gang før college?). Det vil ta litt omkalibrering, fysisk og mentalt, til studenter hvis eneste kilde til teknikk har vært ballett. Men det vil til slutt gi dem større erfaring å trekke fra. Du kan sammenligne det med arbeidet som allierte i Black Lives Matter-bevegelsen blir bedt om å gjøre i dag: Lær gamle vaner og innlemme svart historie og dens arv i vårt verdensbilde og hverdagslige handlinger.
ben indra wiki
Av Holly LaRoche fra Dance informerer.
anbefalt for deg
