Marietta senter for utøvende kunst,Marietta, GA
Lørdag 21. februar 2015
Av Chelsea Thomas fra Dance Informa .
En nylig kald og regnfull kveld presenterte The Georgia Ballet Company sitt sesongmessige utstillingsvindu, en blandet regning med tittelen Omvendt , som er et fransk ord som betyr 'omvendt.' Etter to timer noterte selskapet at det ønsket å 'reversere og omdefinere' seernes perspektiver med syv nye kunstneriske verk, alt fra klassisk til nyklassisistisk til moderne til og med et barns ballett.
Fiona Fairrie, kunstnerisk leder av Georgia Ballet, lyktes absolutt med å kuratere et mangfoldig program, med koreografi av seg selv og en lang liste med vellykkede og etablerte dansepersonell, alt i humør, lengde og tema. I tillegg ble vi behandlet med gjesteartisten Sam Chester og en gjesteforestilling av Fly On The Wall Collective.
moulin rouge atlanta ballett
Etter et kort og hyggelig stykke av Fairrie oppkalt Stengt , som fungerte som en introduksjon til dans for nykommere og en påminnelse om hva dansere gjør for å trene, kom produksjonen virkelig fra bakken med Under Strøm av den prisbelønte koreografen og læreren Lisa Lock, som opprinnelig kommer fra Sveits.
Dancers of The Georgia Ballet fremfører Lisa Locks ‘Under Current.’ Foto av Kaitlyn Pack.
john hilinski nettoformue
Lock skapte dette 13-danserarbeidet rundt et sentralt par, danset av Mark Burns (en tidligere solist med Dance Theatre of Harlem) og Katie Owerbach. Burns og Owerbach gikk begge diagonalt fra separate hjørner av scenen i en sakte bevegelse, og passerte dansere som beveget seg i vanlig hastighet for til slutt å krysse hverandres vei. På dette punktet bleknet de andre danserne ut i vingene, og en intensiv pas de deux begynte etter den første kontakten med en enkel håndlås. Mens denne duetten var noe skjelven, viste danserne åpenbar tillit til hverandre og skapte noen nydelige former.
Bruken av store røde vifter i Under Strøm var visuelt imponerende, og ga en tilfredsstillende lyd hver gang de ble kastet opp. Men samtidig ba de også spørsmålet 'Hvorfor?' De syntes ikke spesielt å gå med noe annet element i arbeidet. Var de symbolske for noe? I så fall ble det igjen helt tvetydig.
Brittany Shinay og Sam Chester i ‘Le Corsaire.’ Foto av Kaitlyn Pack.
jason fuchs kjæreste
Fly on the Wall, et lokalt prosjektbasert danseselskap, presenterte en fascinerende moderne danseduett som ble kalt kar . Dette arbeidet var så intrikat og krevde slik oppmerksomhet på detaljer fra de to utøverne, Nicole Johnson (et velkjent ansikt fra hennes arbeid med gloATL) og Nathan Griswald. I mørkegrønt klær gled de, vridde, due, balanserte og lente seg i gulvet, og formet spennende former og positurer. Griswald åpnet stykket med bevegelser som senere dukket opp med Johnson, og åpnet Pandoras spørsmålsboks om hva denne forbindelsen betydde og hvilke relasjonelle spenninger som eksisterte. Interessant var bevegelsen satt til en poengsum som kombinerte omgivelseslyder med mer gjenkjennelige lyder, som en bil som gikk forbi utdanningen. Dette elementet mystifiserte arbeidet ytterligere, og trakk betrakteren videre inn i denne fengslende og abstrakte verden.
Det siste arbeidet i første akt var 9 × 5 av Rebecca Metzger-Hirsch, en tidligere ballettdanser i New York City, et nåværende fakultetsmedlem i The School of The Georgia Ballet og Director of Dance ved The Lovett School. Hennes Balanchine-tunge bakgrunn var tydelig, da dette arbeidet var fullt av lange linjer og det lette, luftige, raske fotarbeidet som er typisk for “Mr. B’s ”koreografi. Hennes bruk av ringvirkninger var spesielt behagelig.
Act II brakte det som absolutt var en publikumsfavoritt - den klassiske pas de deux fra Corsair , fremført av det nye kompaniemedlemmet Brittany Shinay (tidligere Rochester City Ballet-rektor) og veterandanser og internasjonal frilanser Sam Chester. Shinay og Chester, som brakte all den gusto og storslåtte forestillingen disse arketypiske rollene krever, ble møtt av jubel og applaus mens de lept og pirouetted inn i sentrum. Shinay var spesielt imponerende og viste at hun er en skarp og pålitelig tekniker.
Brittany Shinay (midt) med Mark Burns og Elizabeth Chapman i Jamey Leveretts ‘Push and Pull.’ Foto av Kaitlyn Pack.
Peter og ulven , en barneballett fremført av studenter fra The School of The Georgia Ballet, var neste gang, med nattens første virkelige scenograf og kostymer. Selv om studentene utførte koreografien av Fairrie og Shinay godt - med en spesiell omtale som gikk til Erica Raver som Wolf - kunne jeg ikke unngå å føle at stykket var malplassert i dette programmet, og trakk for lenge og gikk for sakte. Kanskje hvis et barnestykker skal inkluderes, bør det gå i første halvdel av forestillingen, når det er mer sannsynlig at yngre barn fremdeles er våkne og oppmerksomme - og voksne er mindre sannsynlige å bli rastløse og lei.
Det endelige arbeidet med programmet, Dytte og dra , var et levende og rikt farget stykke av Jamey Leverett fra Rochester City Ballet. Det var en utmerket avslutning på natten, og brakte en siste serie med energi og lekenhet før gardinene lukket seg. Med 13 dansere i lyse blålig leotards mot en oransje-gul bakgrunn, påkledde danserne pointe sko med tillit, med nydelige konturer og silhuetter som ble dannet når de passerte gjennom hver bevegelse. Det lot meg ønske at det var mindre snittet (pausene sørget for unødvendig hakking) og litt lenger - men på en måte fungerte dette til selskapets fordel, da det etterlot meg ivrig etter deres neste produksjon.
Samlet sett er det klart at Fairrie har passet godt for dette selskapet siden hun startet i sin nye rolle. Som utdannet fra The Royal Ballet School og tidligere solist med Tysklands Stuttgart Ballet, bringer hun sin betydningsfulle kompetanse til disse danserne og presser dem igjen til nye høyder. Danserne så skarpe ut og klare for sin neste utfordring - spesielt de unge og nye danserne. Jeg gleder meg til å se hva troppen tar fatt på videre.
outlet dansekompani
Foto (øverst): Dancers of The Georgia Ballet fremfører Lisa Lock’s Under Strøm . Foto av Kaitlyn Pack.
