Anmeldelser | April 2024

Lørdag 6. februar 2016. 20:00.

Cobb Energy Performing Arts Center, Atlanta, Georgia.

Som dansere blir vi så opptatt av forberedelsene. De lange repetisjonstimene og de endeløse klassene som brukes til å perfeksjonere teknikken, kan ødelegge vårt følelsesmessige velvære fra tid til annen, og til og med få oss til å stille spørsmål ved hvorfor vi fortsetter å danse. Hvorfor velger vi å forfølge noe som krever så mye tid, dedikasjon, svette og styrke? Hva er det virkelig verdt? Vi er artister, underholdere for publikum, ikke bare for andre dansere. Noen ganger glemmer vi at det er to sider i vår verden: backstage og seerne. For mye energi blir brukt på å bekymre deg for de fouetté-svingene og den store heisen på slutten av pas de deux, men i virkeligheten bør vår eneste bekymring være: Likte publikum det?

Nylig hadde jeg muligheten til å delta på Atlanta Ballet’s Red Mill, en ballett som tilførte en ny dimensjon til selskapets stadig voksende repertoar da den først ble produsert i 2010. Med koreografi av Jorden Morris gjorde disse danserne jobben sin bra. Jeg ble grundig underholdt. Å se på dem minnet meg på hvorfor jeg elsker å danse - å høre applausen til publikum, å få folk til å smile og å føle seg oppfylt etter en lang arbeidsdag.

lily aldridge etnisitet

Atlanta ballettdanser med 'Moulin Rouge' skiltet. Foto av Charlie McCullers.

alvin ailey sentrum 2016

Cobb Energy Center satte den perfekte stemningen for natten med sine luksuriøse lysekroner og unike kunstverk. Livlig musikk ble spilt mens vi ventet spent på at dørene skulle åpnes, og når de var inne, korrelerte teatret vakkert med sine omgivelser. Det var en nattsett for en ballett.

En av de første tingene jeg la merke til som var forskjellig fra tidligere balletter jeg har sett av Atlanta Ballet, var det manglende orkesteret. Jeg var litt skuffet over at musikken ikke ville være live, men jeg hadde lyst på det. Da gardinen åpnet seg, hørte jeg melodiene til en fiolin og trekkspill, og fra sidescenen dukket det opp to kostymede musikere som spilte en nydelig melodi. Snart kom en cello og noen få andre sammen, og åpningsscenen begynte å spille på scenen. Begge handlingene begynte med denne innovative vrien, og det fikk meg til å hoppe opp og danse sammen!

Den virkelige Moulin Rouge i Paris, Frankrike, er kanskje den mest berømte kabareten i historien og har vært gjenstand for mange bøker, maleri, filmer og musikaler. Denne balletthistorien om Moulin Rouge introduserer karakterer som Matthew (danset av Christian Clark) og Nathalie (danset av Tara Lee), som møtes og blir vanvittig forelsket. Zidler (danset av John Welker) er kabaretens eier, og alle vet at han er mannen som kan ta deg fra gatene til rampelyset. Hans ledende scenetilstedeværelse snakket definitivt til denne karakteren.

Som historien går danser mange jenter og prøver å imponere Zidler, men han er betatt av Nathalie og tilbyr henne et sted på Moulin Rouge. Hun godtar og farvel med vennene sine og Matthew, som hun nettopp hadde møtt. Matthew begynner å male, og plutselig kommer Toulouse (danset av Heath Gill) inn og kritiserer arbeidet hans. Ikke å vite hvem denne meningsfulle mannen er, blir Matthew sint, og de to begynner en maleriduell. Gill gled uanstrengt over scenen mens Clark piroueterte i flere dager. Forskjellene deres faller til slutt bort, og de blir gode venner. I hvert øyeblikk holdt Clark og Gill bevegelsene skarpe, energiske og vakkert synkroniserte.

Senere i Act I har Zidler nå blitt besatt av Nathalie og prøver å forføre henne i et forsøk på å hindre henne i å se Matthew, men Toulouse kommer inn for å redde henne. Clark og Lee engasjerer seg deretter i en fantastisk pas de deux fylt med romantikk og feilfri, høyt samarbeid. Dette var lett en av ballettens mest innflytelsesrike scener, da Clark og Lee hadde en vakker forbindelse på scenen.

'Moulin Rouge' pas de deux. Foto av Charlie McCullers.

scott kluth nettoformue

Alle gode ting må imidlertid til slutt ta slutt. Zidler finner paret sammen og truer med å drepe Matthew. Beklagelig sier Nathalie at hun vil være sammen med Zidler for å redde sin sanne kjærlighet. Matthew er sønderknust og begynner å drikke absint, og så dukker det opp grønne feer. Disse feene la produksjonen til en uhyggelig, men likevel elegant kvalitet, som sto i kontrast til de tidligere optimistiske scenene.

Når han våkner, lager Toulouse en plan for å skjule Matthew som kelner for å komme tilbake til kabareten. Den kvelden finner de elskende hverandre og prøver å flykte, men Zidler oppdager dem igjen og blir rasende. Hans intensjon er å drepe Matthew, men (spoiler alert!) Nathalie blir skutt i stedet. Mens hun danser for siste gang, nådde desperasjonen hos kunstnerne ut og rørte publikum, du kunne kjenne spenningen i teaterets luft.

Samlet sett opptrådte hver danser fra sitt hjerte, og alle kunne se sin kjærlighet til dans. Og det er det som får meg til å bli begeistret for ballett: se andre mennesker danse med en slik lidenskap at det får meg til å føle noe. For meg var denne siste scenen den mest minneverdige, da den hadde en slik hensikt og ga danserne følelser de kunne eksperimentere med. Uttrykkene deres var så ekte, og deres hengivenhet så sant at det ga meg enda en grunn til å danse. Ja, jeg vil si at Atlanta Ballet fremførte et utsøkt mesterverk.

Av Dance Informa Intern Tessa Castellano.