New York sentrum, New York
7. desember 2014
Av Katherine Moore fra Dance Informa.
Sist søndag i New York City Center åpnet Alvin Ailey American Dance Theatre sitt kveldsprogram med et smell. Chroma , koreografert av Storbritannias Wayne McGregor, begynner med bankende musikk og en anspent, gyrating duett. Bevegelsen stammer fra ballett, men ribbe burene stikker fremover, hodene snurrer og hofter svinger frem og tilbake i ekstreme artikulasjoner av kroppen. Mens perfekt teknikk åpenbart er nødvendig for å utføre de utrolige løftene, forlengelsene og tilbakesvingene, ser kroppene ut som nesten aggressivt forvrengt.
Hvis noen koreograf ønsket å lage et stykke for dansere å være harde, ville dette være det. Holdning oser praktisk talt av scenen når forskjellige grupperinger av dansere fletter inn og ut av intrikate duetter og trioer. Designet er også alvorlig, med et hvitt gulv, hvite vegger og en hvit bakgrunn med et rektangel kuttet ut for dansere å bevege seg gjennom, over og over. Chroma er helt klart en verden der kropper bruker form og artikulasjon for å gjengjelde sitt miljø.
Pusten av frisk luft kommer fra Sarah Dailey, som fremfører det høye dramaet i McGregors koreografi med både kraft og nåde. En danser som forstår subtilitet, Dailey's bevegelsesrekkevidde er like ekstrem og vakker som resten, men hun legger til en sjelden kvalitet på finesse. Publikum føler seg invitert inn i hennes spennende verden i stedet for å bli angrepet av den.
shannon bream bh størrelse
‘Chroma’. Foto av Paul Kolnik.
Neste på programmet er en revidert versjon av Bill T. Jones ’ D-Man in the Waters (del I) , et arbeid med momentum og lek fra 1989 som feirer menneskets ånd. Det er umulig å ikke bli ført med på danserens reise når de hopper, glir og lener seg på hverandre. Sett til Mendelssohn’s Octet for Strings in E-Flat Major, Op. 20 er tonen i dansen gledelig, men de militære utmattelseslignende kostymene antyder noe mørkt og urolig under overflaten. Det er visse koreografiske historier som holder på med tidens forløp, og klimaks for dette verket hvor dansere glir på magen og hopper gjennom luften i kanoner, er en av disse brikkene. Det var en glede å være vitne til.
Kunstnerisk leder Robert Battle inviterer oss inn i en perkussiv, sensuell verden med sin solo Takademe , fremført av Kirven Douthit-Boyd. Stemmen til Sheila Chandra kjærtegner publikum i rytmiske og inderlige toner. Bevegelsen er tett, fartsfylt og menneskelig. Man føler at Chandras klikk på tungen og pustende sukk kaller denne danseren til liv. En visceral, livlig dans, dette er en solo som trekker deg inn umiddelbart og holder deg der.
Å avslutte programmet var Aszure Barton Løfte, opprettet for Ailey-selskapet i 2013. En annen visning for denne anmelderen, denne dansen viste seg ikke mindre å oppfylle andre gang. Fremhever de vakre kroppene til denne fysisk talentfulle gruppen dansere, Løfte er en dans av kjøttet. Danserne tråkker, slår bryst og lår, og presser huden mot huden med andre dansere. Rollene til mann og kvinne blir utforsket på en kroppslig, stammemote. Denne dansen føles gammel mens den bruker samtidige bevegelsestrender samtidig. Løfte lar disse danserne ekstatiske stryke sine ting på en rituallignende måte, og publikum følger med på den ville turen.
Foto (øverst): D-Man i vannet s. Foto av Paul Kolnik.
anbefalt for deg
