Anna Kate Walker. Foto av Rachel Neville. Et bilde er verdt tusen ord. Og dessverre, noen ganger kan ord være dårlige. Ikke la ditt neste auditionsbilde gi feil inntrykk. Invester i stedet for deg selv og bildene dine, og følg disse rådene fra den anerkjente dansefotografen Rachel Neville . Et vinnerfoto kan hjelpe deg med å score din neste konsert, sommerintensivt eller danseprogram på heltid.
Clarice Armstrong. Foto av Rachel Neville.
IKKE samarbeid med en fotograf som ikke er dans.
Du vil finne en fotograf som har erfaring med skytedans og regelmessig gjør auditionsbilder. 'Du har investert utallige år, økonomi og energi i karrieren din,' sier Neville. “Mange selskaper forhåndsvelger sin søker via sine bilder og hjul. Dette er ikke et område som du bør ta lett på. Fotografer som ikke bare vet hvordan du skal tenne deg, men også hvordan du kan justere linjene dine og veilede deg til din beste energi og ytelseskvalitet, er det du leter etter. ”
IKKE skyte med en komplisert bakgrunn.
Gwendolyn Baum. Foto av Rachel Neville.
Neville fraråder å ta bildene dine utenfor eller foran en komplisert bakgrunn. 'Styremedlemmer vil være i stand til tydelig og enkelt å se linjene, energien og personligheten din,' sier hun. 'Du vil ikke komplisere bildene dine med ting som distraherer fra det.'
hvor gammel er malin akerman
Test testene dine på forhånd.
Harper Watters. Foto av Rachel Neville.
'Alles ledd er litt forskjellige, og du kan ikke anta at vinkelen din venn skyter holdningen til, vil være den samme vinkelen som får deg til å se best mulig ut,' forklarer Neville. 'Hvis du ikke tester for å finjustere linjene dine for kameraet, kan du ende opp med at bena ser kortere ut, mindre slått ut eller mindre rette enn de egentlig er.'
Undersøk selskapene / programmene du prøver på for å få en følelse av hvor mye klassisk eller moderne du skal ha med i bildene dine.
christopher wheeldon alice i eventyrland
Shannon Harkins. Foto av Rachel Neville.
Arbeid med “ansiktet”.
'Energien og uttrykket du jobber med er sannsynligvis omtrent 30-50 prosent av det regissørene ser etter,' forsikrer Neville. “Bilder uten godt ansiktsuttrykk faller alltid flatt for auditionsbilder. Regissører må være i stand til å se hvordan du ser ut i fullt smil, i full bevegelsesglede. Selv om du ikke liker smilet ditt, forteller jeg alle kundene mine at du trenger å bruke minst en i pakkene sine. '
Eileen Kim. Foto av Rachel Neville.
DO gjør sminke lys.
For hodeskudd sier Neville at det er best å bruke lett sminke - mer enn hverdags, men ikke så mye som scenen. 'Unngå tung foring, men sørg for å konturere ansiktet ditt litt og mer for kroppsskudd,' legger hun til. “Når hodet ditt bare blir en liten del av bildet, må du gå mye tyngre på øynene og funksjonene for å vise uttrykket ditt. Jeg foreslår at du jobber med en makeup artist hvis du har råd til det. Det gjør en stor forskjell å ha noen som vet hva de skal gjøre for fotografier. ”
KLÆR deg rett og slett.
Lola Crist. Foto av Rachel Neville.
Hold klærne enkle, og unngå for mange mønstre og stropper som kan kutte linjer og distrahere. 'Husk at det handler om linjene og energien din, ikke om en motefotografering,' påpeker Neville. 'De ønsker å kunne se tydelig hva de' kjøper '. De trenger å være i stand til å se deg for deg i forskjellige kostymer eller i korpslinjen eller spesielt koreografi. ”
For damer foreslår Neville solide farger, enkle leotards som er smigrende, strømpebukser hvis det er aktuelt, og shorts / sports-BH hvis det er mer et moderne, muskuløst utseende. For menn anbefaler hun strømpebukser med eller uten skjorte eller biketard.
IKKE skynde skuddet.
pantastisk chardonnay
Alexander Mays. Foto av Rachel Neville.
Vær tålmodig når du tar bilder. Neville sier at hun noen ganger bare får to eller tre gode skudd på en times tid. 'Skudd må bygges fra bunnen og opp, og starter med støttebenet, og beveger seg opp gjennom resten av kroppen og hjertet / ansiktet,' legger hun til. “Denne prosessen tar tid. De fleste dansere forstår ikke denne prosessen i begynnelsen og risikerer å bli frustrert over seg selv fordi de ikke ser ut som de trodde de kunne. Jeg forsikrer deg om at du nesten alltid må bare ha tålmodighet for å komme dit. Å jobbe foran et kamera er helt annerledes enn å være i studio eller på scenen. Det er en ferdighet du må lære. '
Hvis du ikke har tilgang til en dansefotograf, kan du ta en meddanser eller lærer med deg for å hjelpe deg med å finjustere bildene dine. Besøk Rachel Nevilles danserutdanningsportal for videoer som kan hjelpe deg med å lære deg å være foran kameraet og finne disse linjene: rachelneville.com .
Av Laura Di Orio fra Dance informerer.
anbefalt for deg
