Av Laura Di Orio fra Dance Informa .
Folk som fotograferer dans har et godt øye for skjønnhet, bevegelse, belysning og timing. De må ofte utvikle en presisjon for å fange opp dynamiske former, et imponerende løft eller en flytende sving. Så det ser ut til å være fornuftig at noen av de beste dansefotografer en gang var dansere selv. De har en klar forståelse av bevegelse når de tar bilder av scenearbeid, og de vet hva de skal be om dansere når de skyter dem i et studio. Veien fra danser til dansefotograf ser ut til å være en naturlig vei. Noen bytter til karrieren bak linsen etter dansekarrieren. Andre utfyller livsstilen med fotografering mens de fortsatt fortsetter å danse. Her ser Dance Informa på tre dansere som ble fotografers historier.
Rachel Neville: Picture-Maker
www.rachelneville.com
Dansefotograf Rachel Neville var en klassisk trent ungdom som, i likhet med mange studenter på hennes alder, ville strømme over bildene i forskjellige dansemagasiner. Men i tillegg til å beundre de vakre linjene til den som ble omtalt på forsiden, ble Neville også klar over fotografens navn. Hun fortsatte å studere dans, men flyttet til Frankrike i en alder av 18 for å trene før hun danset profesjonelt i Tyskland. En kneskade førte henne tilbake til hjemlandet Canada, og denne permisjonen fra dans presset henne til å gå tilbake til skolen. Det var da hun fikk sin første leksjon i fotografering.
'Jeg måtte fullføre videregående og gikk på et alternativt program som tillot selvstudier,' forklarer Neville. 'Kunstkurset i klasse 13 jeg tok tilfeldigvis fotografering, og det var det.'
Fotograf Rachel Neville elsker ‘å lage bilder’. Foto av Rachel Neville Photography.
sofloantonio nettoformue
Derfra fortsatte hun å studere ved Humber College i Toronto, hvor hun ble uteksaminert i 2000 på toppen av klassen. På college ble hun faktisk stadig mer interessert i matfotografering og elsket å flytte ting rundt og tenne dem på en måte som gledet øynene hennes. Hun begynte å skyte litt dans, men drømte aldri at det ville være hennes fremtid. Med ikke så mye dansearbeid tilgjengelig for henne i Canada, gikk Neville inn i bryllups- og kommersielt arbeidsfotografering og gjorde det dansearbeidet kom hennes vei.
I 2006, men da hun flyttet til New York City, bestemte hun seg for å fortsette med dansefotografering. Å starte fersk i en ny karriere og et nytt sted ville vise seg å være en utfordring, men hun tok på seg akkurat som hun sier en utdannet danser ville: med lidenskap og angrep.
'Jeg hadde en fordel og en ulempe fra starten,' sier Neville om hennes NYC-trekk. “Jeg hadde noen ganske gode tekniske ferdigheter og en mengde arbeid allerede, men som total outsider hadde jeg ikke et nettverk av venner eller noen relasjoner å bygge opp av. Så det å bygge et nettverk var og er fortsatt det vanskeligste for meg. ”
Snart nok begynte Nevilles karriere innen dansefotografering imidlertid å ta av. I dag kan hun si at hun har fått arbeidet sitt publisert i The New Yorker , Dance Magazine og Pointe Magazine , og hun har skutt for Grishko, Dance Theatre of Harlem, Ajukun Ballet Theatre, Jansuphere, Dance Iquail, Ellison Ballet og mer.
Hun hevder hennes spesialitet er individuelle danserhode- og kroppsskudd, samt skyting etter markedsføringsmateriell for firmaet. 'Min sanne kjærlighet er å' lage 'bilder i motsetning til å fange øyeblikk,' sier hun.
Fotograf Matthew Murphy på jobb. Foto med tillatelse fra Matthew Murphy.
Neville setter sin ære i ferdigheter hun har tilegnet seg fra sin dansebakgrunn som kan gi henne en oppsikt over å være fotograf av dans. Hun forstår ting som timing og hva som gir en god linje eller form, og hun forstår hvilken type belysning som er mest smigrende for dansere. Hun vet også hvordan man tar justering og bevegelse som er 3D og skifter den til 2D.
'Men det viktigste i min bakgrunn er sannsynligvis undervisningen min,' legger Neville til. “Jeg vet at de fleste av mine klienter er i stand til å føle seg helt rolige og på sitt beste fordi jeg er i stand til å coache dem til å se sitt aller beste. Som de fleste danserne jeg jobber med, er jeg litt perfeksjonist. ”
belhaven universitetsdans
Neville innrømmer at den vanskeligste delen av overgangen fra danser til fotograf har vært forretningsaspektet, og at hun noen ganger har vanskelig for å gå der ute for å knytte forbindelser og drive virksomheten som en bedrift. Så til dansere som kan være interessert i å forfølge dansefotografering, foreslår hun å ta businessklasser eller ansette en forretningscoach.
For Neville handler det å være dansefotograf om å se hele pakken - linjer, former, musikk, energi og følelser. “Det er i denne neste generasjonen dansere som, håper jeg, beveger seg fra å være slave til akrobatikken og tar flere skritt mot dansens ære i historiefortelling, ytelseskvalitet og energi i stillhet, eller hva det enn er for et individ. det vil bli mer og mer verdsatt i dansebilder, sier hun. 'Jeg vil fortsette å presse på for det med kundene mine uansett.'
Matthew Murphy: Fra ABT til New York Times
www.murphymade.com
Frilans dans- og teaterfotograf Matthew Murphy var en gung-ho, ballettfokusert danser. Han kommer fra en dansefamilie, begynte å trene i en alder av 10 år og flyttet fra Montana for å studere ved North Carolina School of the Arts da han var 13. Han sikret seg til slutt en kontrakt med American Ballet Theatre (ABT) Studio Company kl. 17, flyttet til New York City og danset senere med hovedselskapet i ABT i fem år.
Keigwin + Company-danser i en fotografering av den tidligere danseren som ble fotograf Matthew Murphy. Foto av Murphy Made Photography.
Noen måneder etter at han fylte 21 år, kom Murphy imidlertid ned med Chronic Epstein Barr Virus og klarte ikke å danse i to år. For å berolige sin kreative sjel, sparte han for et Canon 30D-kamera og begynte å ta bilder rundt i nabolaget sitt og slippe inn på øvingene for å fotografere selskapets dansere.
Murphy tilegnet seg ingen profesjonell skolegang i fotografering, men han sier at konstant praksis og folk rundt ham ga god trening. 'Rosalie O'Connor og Erin Baiano var begge dansere fra ABT som hadde gjort overgangen til fotografering,' sier han. 'De oppfordret meg begge til å fortsette å lære ved prøving og feiling.'
Hans omfattende dansebakgrunn åpnet dørene for mange fotograferingsmuligheter. 'Merkelig nok var en av mine første jobber som fotograf veldig profilerte,' sier Murphy. “Jeg satt blant publikum i New York City Center med danservenn David Hallberg en natt da fotografen på rad bak oss kjente ham igjen. Hun presenterte seg som Andrea Mohin fra New York Times , og denne lille stemmen i hodet mitt ringte inn og fortalte meg at dette var et øyeblikk jeg trengte for å sette meg der ute. Jeg nevnte at jeg var en ny dansefotograf, og hun foreslo at jeg skulle sende henne porteføljen min. Dagen etter samlet jeg mine sterkeste bilder og sendte dem til henne. Hun var så raus og koblet meg til en redaktør på Tidene , som tok meg inn til et intervju og hyret meg inn som frilanser i Arts-seksjonen. Jeg kunne ikke tro lykken min. '
I tillegg har Murphy siden vært produksjonsfotograf for Broadway-showene Kinky Boots , Etter midnatt og Stenete , og hans arbeid har også dukket opp i Broadway.com, Danselærer og Dance Magazine , blant andre.
Murphy mener at det å komme fra en dansebakgrunn har hatt sine fordeler. Han kjenner riktig teknikk, forstår og følger koreografiske mønstre og ser hvordan de kommer til å bli tid med musikalitet. I tillegg er “perfeksjonistmentaliteten et verktøy du lærer som danser som vil tjene deg godt i enhver karriere du følger,” sier han.
Også en kvalitet hos dansere og en som tjener ham godt i fotografering, er det konstante ønsket om å lære og vokse. 'Jeg tror det er ekstremt viktig å være sulten,' sier Murphy. 'Jeg tilbringer mesteparten av' fridagene mine 'på å se på arbeidet til andre fotografer og bli inspirert.'
lynn smith bio
Avslutningsvis sier Murphy, “Jeg får fortsatt en enorm spenning ved å skyte liveopptredener. Det er utrolig vanskelig, men intenst givende. Jeg føler meg alltid så bortskjemt med å fange artister på toppen av sitt felt. ”
Fotograf Jaqlin Medlock samarbeider med danserne Bryn Cohn, Emily Daly, Rachel Abrahams og Mondo Morales under en fotografering av Bryn Cohn and Artists. Foto med tillatelse fra Jaqlin Medlock.
Jaqlin Medlock: Dans og fotografi dobbeltstudier
jaqlinmedlock.com
Så lenge Jaqlin Medlock kan huske, har hun hatt en dobbelt interesse for dans og fotografering. Hun har alltid hatt et kamera og skutt alltid dansere i øving, og i årevis har hun opprettholdt en sterk dansekarriere. Medlock ble uteksaminert med en BFA i dans og fotografi fra Marymount Manhattan College i 2007. Hun har danset med koreografene Bradley Shelver og Bennyroyce Royon, tilbrakt to år med Steps Repertory Ensemble, danset med DeMa Dance Company, dre.dance og for tiden med Stephen Petronio Company.
Etter omfattende fotografistudier på både videregående skole og høyskole hadde Medlock en kløe på å lære digital fotografering. Hun kontaktet favorittdansfotografene sine og fikk praksis hos den kjente dansefotografen Eduardo Patino.
lausanne vinnerpris
Da ønsket om å få en karriere innen studiofotografering vokste, kjøpte Medlock lysutstyr og leide studioplass. På den tiden danset hun for Steps Repertory Ensemble, så hun nærmet seg dem om å skyte danserfotografier. Danserne dro til Medlocks leide plass, hvor hun tok massevis av hodeskudd og dansebilder, og Steps begynte å bruke dem til å annonsere for skolen. Medlock fortsetter å fotografere ensemblet hvert år.
'Bortsett fra et par postkort, har jeg egentlig ikke annonsert,' forklarer Medlock. 'Jeg får mesteparten av virksomheten min gjennom vennlige anbefalinger og folk som liker vennens album på Facebook.'
Kile Hotchkiss og John Eirich fra Take Dance i en forestilling på Peridance Capezio Center / APAP 2014. Foto av Jaqlin Medlock.
Siden den gang har Medlock fylt sitt CV: dekker for Dancer Magazine , annonser for en Sansha-kleslinje, studioopptak for Marymount Manhattan College og fotografier for selskaper som Thang Dao Dance Company og CelloPointe, og dansemner som ABTs James Whiteside og trykkfølelsen Jared Grimes. Hun fotograferer også liveopptredener på Peridance Capezio Center og hvert år på Young Choreographers Festival.
Medlock sier at hennes egen danserfaring definitivt har gitt henne kunnskapen som dansefotograf, og omvendt. 'Jeg kjenner de vanlige bekymringene som dansere har - å ønske å ha lengre ben, bedre føtter, se tynnere ut, se høyere ut,' legger hun til. “Fotokarrieren min hjelper også dansekarrieren på samme måte. Jeg er alltid klar over hvilke vinkler publikum ser meg fra, hvordan jeg kan tilpasse meg for å være mer smigrende for min egen kropp, og viktigst av alt, er alltid klar over hvor lyset mitt er når jeg er på scenen. '
Medlock forstår også at det å være danser noen ganger kan være økonomisk vanskelig og prøver å være imøtekommende på den måten. 'Den vanskeligste delen for meg er å holde kostnadene for bildeskuddene mine lave nok til at de kan være rimelige,' sier hun. «Jeg vet førstehånds hva den gjennomsnittlige danseren lager, og jeg vet hvor viktige bilder er for en dansers karriere. Flere ganger enn ikke må dansere bruke langt mer enn det de lager for å få bildene de trenger. Jeg husker dette og prøver mitt beste for å finne forskjellige måter å løse dette problemet på. ”
Foto (øverst): Rachel Neville jobber med en ung danser på et skudd. Foto med tillatelse fra Rachel Neville.
