Hver danser vil ha de episke bildene - fanget midt i luften i en perfekt jeté med solnedgangen i bakgrunnen eller et fantastisk studioopptak med vindblåst hår og definerte muskler. I disse dager er dansebilder en må . Du trenger dem for bedrifts- og sommerintensive auditions, online applikasjoner, eller hvis du vil skaffe deg en agent, og selvfølgelig for dine sosiale medier for 'likes' og for å vise frem dine ferdigheter og for å bygge din online portefølje. Du må ansette en fotograf, kanskje til og med en makeupartist, og det vil absolutt ikke skade å kjøpe noe nytt nytt dansedrakt. Men hva er de andre spesielle hemmelighetene for å få de fantastiske bildene, og hvordan kan du få mest mulig ut av din neste fotografering?
Dance Informa henvendte seg til Liz Nieves, grunnlegger av Ilogear, et av bransjens hotteste danseklærmerker. Nieves vet mye om fotograferinger, da hun holder en annenhver til tredje måned for å skape nye medier og markedsføre merkevaren. Her er hennes fem tips om hvordan du kan dra full nytte av din neste fotografering og pengene du bruker.
En fantastisk Ilogear fotografering
#1. Ta med skift av klær ... eller sju.
Du vil ha variasjon i bildene dine, og en veldig enkel måte å gjøre det på er å ta med deg flere antrekk til fotograferingen din. Faktisk råder Nieves: “Gjør aldri mer enn fem bilder i hvert antrekk. Det er absolutt min første regel for fotografering. '
Så om du har bestilt en fotograf for en og en halv økt eller for en 30-minutters minisession, når du har tatt fem gode bilder av deg i ett antrekk, er det på tide å endre seg.
'Du kommer ikke til å bruke dem til dine sosiale medier mer enn det,' sier Nieves. 'Folk kommer til å kjede seg, og det er ingen vits i det. Så ta med så mange antrekk som mulig, så du har så mange endringer som mulig, og det varer lenger for dine sosiale medier. ”
# 2. Gå for stilig.
Visst, kanskje du kan sparke beinet opp til nesen. Men du må være forsiktig med vinkelen og typen positur du velger for fotograferingen din, spesielt hvis fotografen din ikke er så kjent med dans.
'Jeg avskyr absolutt skrittskudd,' deler Nieves, 'så enhver stilling der den er frontal med et ben opp mot kameraet, føler jeg ikke at de er veldig smakfulle etter min mening.'
Løsning? Prøv å gjøre samme positur eller bevegelse, men vri litt til siden før du tar opp beinet. 'Det er litt mer tiltalende og litt mer grasiøst og smakfullt,' sier Nieves.
Hennes andre topptips for positurer inkluderer å gå på relevé i stedet for på flat, enten på ett eller to ben. 'Det ser ut som en sterkere positur, og det lar deg se elegant ut i det faktiske bildet,' sier Nieves.
dansere diett måltid plan
# 3. Plassering er nøkkelen.
Ikke skyte på de samme stedene hele tiden. Faktisk, sier Nieves, noen ganger gir de mer trekkfulle stedene bedre bakgrunn.
'De skaper mye mangfold og kan være veldig morsomme,' forklarer hun. “Jeg elsker graffiti. De lager all denne vakre fargen i bakgrunnen og gjør den ganske interessant. ”
Og selv om du ikke har en funky metroskinne eller graffitivegg i nærheten, betyr det ikke at du ikke kan lage noen spektakulære bilder i et studio.
'Studioskudd kan være veldig kule, avhengig av rekvisittene du har, slik at det alltid er veldig kule moderne og forskjellige bilder,' sier Nieves. 'Med rekvisitter i forskjellige bilder kan det være veldig rent og ikke distraherende fordi du har en hvit bakgrunn eller en nøytral bakgrunn.'
# 4. Ikke undervurder kraften i hodeskuddet.
I nesten alle muligheter - bedriftsprøve, sommerintensiv søknad, byråprøve, nettside og til og med profilbilde - er et godt hodeskudd alltid en nødvendighet.
'Jeg foreslår alltid at du får gjort profesjonelle hodeskudd, enten du bruker det til å legge ut på sosiale medier eller ikke,' sier Nieves. “Det er noe du trenger for alle byråer du kanskje vil jobbe med, et merke du kanskje vil jobbe med eller til og med noe du kan bruke på profilene dine. Så definitivt få de gjort profesjonelt. ”
# 5. Makeup: Den siste finpussen.
Et headshot og profesjonelt dansefoto er en investering i din trening, karriere og profesjonelle liv. Hvorfor ikke gå det ekstra trinnet og ansette en makeup artist som hjelper deg med å se det beste ut? De er profesjonelle og kan se hvilke farger som passer best for deg og i hver setting.
'Makeup laget av en profesjonell gjør at nærmere bilder kan se mer profesjonelle og rene ut,' sier Nieves. 'Det er absolutt verdt det hvis du allerede bruker pengene på et studio og på en fotosession.'
For mer informasjon om Ilogear og for å sjekke ut noen morsomme, smigrende brikker du kan ta med til neste fotografering, gå til ilogear.com .
Av Laura Di Orio fra Dance informerer.
