Shannon Lewis. Foto av Dirty Sugar. Mange Dance Informa-lesere kjenner kanskje igjen Shannon Lewis som 'I Gotcha' -jenta i det originale Broadway-selskapet Det var . Med over 10 andre Broadway-show under beltet har Lewis jobbet med noen av de mest anerkjente koreografene i bransjen. Men nå gjør Lewis seg kjent i en annen del av Playbill. Mer nylig har Lewis 'opptreden tatt et baksetet for sine egne koreografiske bestrebelser. Og så mye som vi elsker å se henne danse på scenen selv, tar koreografien land (og sjø!) Med storm. Enten han skaper en individualisert solo-rutine for Pace Universitys seniorutstillingsvindu, lanserer en nasjonal musikkteaterturné eller fungerer som gjestefakultet for Jacobs Pillow, utmerker Lewis seg i det hele. Lewis 'estetikk krever styrke, teknikk og skuespillerkoteletter, og er en spennende sammenstilling av atletikk og eleganse - den slags koreografi som nesten alle jenter ønsker å danse.
Shannon Lewis. Foto av Dirty Sugar.
Midt i hennes travle tidsplan kunne Lewis fortelle oss om sitt siste prosjekt for Princess Cruise Line, The Secret Silk , og hennes inspirasjoner og ambisjoner som koreograf.
Du har jobbet med mange av bransjens mest anerkjente koreografer - Susan Stroman, Chet Walker, Ann Reinking, Wayne Cilento, Warren Carlyle, Rob Ashford og mer. Hvilken (e) påvirket deg mest?
charly arnolt giftet seg
'Jeg kan ærlig si at jeg har lært noe verdifullt av hvert av navnene du nevnte ... og mange flere som du ikke gjorde. Jeg har vært så heldig at jeg har fått være i et rom med disse trailblazers som stolte på meg med sitt arbeid. Jeg har også vært veldig beæret over å skape nye roller og danser med disse ikonene, og den slags samarbeid ga meg virkelig innsikt i alle de forskjellige prosessene og vinklene for å nærme meg forskjellige show og medier. Jeg var i stand til å utvikle min evne til å håndtere så mange forskjellige dansestiler, men også forskjellige arbeidsstiler. Dessuten var de alle artister som ble koreografer, så jeg så at banen var mulig. Chet Walker har alltid vært en forkjemper for meg fra de første tidene jeg lærte og utførte Fosse-stilen til hans tro på meg som koreograf. Noen ganger kan slike mennesker se potensialet ditt før du selv er klar over det. Selv forholdene som var utfordrende lærte meg noe om meg selv som utøver og som person. Å se dem lykkes med å navigere på forretningssiden til showbiz var også veldig verdifull, og ga meg god innsikt i at det tar en landsby å sette opp et show. ”
Hvordan vil du beskrive ‘stemmen din’ som koreograf?
“Jeg liker å nærme meg alt med et sterkt synspunkt. For meg er historien det første som får fantasien til å gå - sammen med inspirasjon fra musikken - så begynner jeg å utforske hva ordforrådet kan være. Jeg kommer fra en teknisk ballett- og jazzbakgrunn, men jeg var også gymnast på høyt nivå. Jeg tiltrekkes av presisjon og dynamisk, stilisert bevegelse. Jeg elsker atletisk bevegelse. Jeg elsker å se utfordrende koreografi som blir utført uanstrengt. Jeg elsker å lage unike linjer og vinkler som holder uttrykket forankret i forviklingene som lever i musikken. Jeg elsker en dyp og sammenhengende musikalitet i bevegelse. Jeg tror jeg er veldig flink til å lage koreografi som forteller en historie på en moderne måte. Jeg graverer mot 'koreografi med en hjerne', ved at hver bevegelse har mening bak seg og det er samlende lag som bringer alle elementene sammen. Jeg krever at danserne mine alltid har et synspunkt skuespillet og historien er like viktig for meg som trinnene. '
Det kan være skremmende å gå over fra danser til koreograf. Hvordan var overgangen for deg, og hvilke råd vil du gi til ambisiøse koreografer?
“Jeg tenkte aldri på det som en overgang! Det har virkelig føltes som en fortsettelse av karrieren min, bare å slå siden til et nytt kapittel. Jeg anser ikke de to tingene som en annen vei. Om noe har ‘overgangen’ vært fra larve til sommerfugl, den har tillatt mitt kreative uttrykk å blomstre. Det er bare jeg som uttrykker meg enda mer fullstendig. Jeg synes det er skremmende, for å være en god profesjonell danser er en del av jobben din å være en god muse for andres ideer. Jeg elsket å få koreografi som danser og utfordringen med å gi koreografen akkurat det de ba om mens jeg gjorde det til mitt eget og satte meg inn i det. Jeg ville ikke bytte noe øyeblikk av reisen så langt. Mitt beste råd er å ikke merke deg selv. Skapelse er skapelse, men det blir uttrykt. Bruk alle dine opplevelser i livet og på scenen for å avsløre ditt eget unike synspunkt. ”
Når du jobber med et helt nytt prosjekt som The Secret Silk , hvordan samarbeider du med de andre medlemmene i det kreative teamet? Hvilken rolle spiller koreografi i dette showet?
Shannon Lewis, John Tartaglia og Stephen Schwartz. Foto med tillatelse fra Lewis.
“Det er veldig spennende å være en del av noe unikt og originalt The Secret Silk fordi vi kunne skape vår egen originale verden. Vi klarte å lage våre egne regler og ta store ideer og gjøre dem om til virkelighet. John Tartaglia, forfatteren / regissøren, tok meg med ombord på prosjektet veldig tidlig, så vi fikk virkelig drømme stort mens vi gikk videre. Vi har gjort flere prosjekter sammen, så han og jeg spretter gale ideer av hverandre og ser hva vi kan gjøre til virkelighet. Det er mye fantasifull glede involvert i prosessen vår, og faktisk havnet mange av disse ideene i showet. Vi var heldige nok til å invitere designerne på laget til å se litt tid på utforskende dansestudio. De er alle utrolige talenter! De så alle bevegelsen jeg hadde begynt å lage for showet, og vi klarte alle å utvide verden sammen. De tok ideene og løp med dem. Det er en utfoldende, origami-natur til showet generelt, der noe enkelt plutselig forvandles til noe uventet og vakkert. Bevegelsen starter enkelt og blir så mer kompleks og lagdelt. Showet er designet slik at koreografi spiller en veldig viktig rolle i historiefortellingen og den generelle energien. Det er deler av showet der historien blir fortalt i bevegelse og musikk uten tekst eller dialog, så jeg jobbet veldig hardt for å finne et fysisk språk for å trekke alle elementene sammen. Koreografien setter også tonen stilistisk fra de aller første øyeblikkene i showet, og vi vil at publikum skal føle at de har blitt fraktet til en ny verden. De intrikate linjene og vinklene som danserne hjelper til med å smi det umiddelbart. Showet slutter aldri å bevege seg. Den forteller sømløst historien, som føles spennende for oss og publikum! '
tillate Richardson nettoformue
Hvordan forsket du og forberedte deg på koreografi The Secret Silk ? Hvordan er din kreative prosess som koreograf?
Shannon Lewis og Stephen Schwartz. Foto av Jesus Aranguren / AP Images for Princess Cruises.
«Jeg begynner alltid med historien. The Secret Silk var basert på en velkjent østlig fabel kalt ‘den takknemlige kranen’, så jeg undersøkte dens historie og grunnleggende universelle temaer. Kjærlighet, tap, familie, grådighet, offer og overnaturlig magi. I tillegg til min egen danseteknikk, dykket jeg inn i så mange forskjellige og ut av boksen bevegelsesmetoder som jeg kunne finne. Tai chi, Kampsport, brasilianske kampteknikker, sverdspill, akrobatikk, flamenco, silkevannhylser. Jeg er også en sertifisert yogainstruktør, så jeg trakk også figurer og temaer fra det. Så jobbet jeg med John og fant litt musikk som inspirerte meg og bare kom i et studio og begynte å flytte. Det var viktig for oss begge at vi skapte et unikt bevegelsesspråk som ikke følte seg knyttet til en kultur eller et verdensområde - at det var sitt eget nye univers. Når min (kjempebra) kollega, Anna White, og jeg begynte å slå oss ned på grunnleggende trinn, hadde John og jeg en serie dans- og bevegelsesverksteder med noen fantastiske dansere i NYC og LA. Vi utviklet stilen og substansen til koreografien under den prosessen. Stephen Schwartz tilbrakte tid med oss og var begeistret over å se den utvikle seg og gi oss nyttig veiledning og tilbakemelding. Jeg vil gjerne invitere pålitelige dansere inn i prosessen når jeg først har forstått synspunktet mitt. Jeg ønsker å gi plass i trinnene for danserne å fylle med sine egne talenter, men jeg er tydelig på min visjon og retning. Hvis det er funn gjort i den prosessen, er jeg begeistret over å følge hvor den fører, men det er viktig for meg å se stilen og spesifisiteten til ideene mine om danserne i rommet først. Vi endte opp med noen ganske spennende, originale satser og uttrykk under øvelsene. ”
Koreografi (eller dans, til og med) for et cruise virker som en drøm - en jobb og en ferie i ett! Hva er fordelene og utfordringene med cruiseskipkontrakter?
“Det er en fantastisk mulighet til å reise og se verden mens du gjør det du elsker! Det som virkelig er spennende for meg som koreograf, er at cruiseindustrien virkelig er en ny grense for helt nye musikaler og banebrytende live underholdning. Spillestedene og teatrene ombord de moderne cruiseskipene som Princess Cruises er fulle av moderne teaterforbedringer som heiser og LED-skjermer på linje med Broadway. Dansernes og sangernes talent er ganske svimlende, og det har blitt et virkelig legitimt sted for fantastiske og erfarne artister å jobbe med Broadway kreative team. Jeg tror det kan være utfordrende for både artister og reklamer å holde seg friske mens de jobber ombord på et skip for en lang kontrakt. Det gjelder imidlertid for noen langsiktig jobb i showbiz! Å vite at kontrakten din er en definert tid på et skip, og showet ikke lukkes tidlig, gir artister en utmerket, jevn jobb. Du kan reise til fantastiske steder og også fullføre kontrakten med fantastiske kreditter på CV og penger i lommen. Noe av det mest spennende nye kreative arbeidet blir gjort i showene på åpent hav. Det er en bransje som utvikler seg og flytter til spennende nye steder. '
Shannon Lewis og Stephen Schwartz. Foto med tillatelse fra Lewis.
Selv om dans ser ut til å være en kvinnedominert bransje, er flertallet av koreografer menn. Hvorfor tror du dette er? Hvilke utfordringer møter du, og hva er dine ambisjoner som koreograf?
«Det er absolutt et betimelig spørsmål. Jeg synes det er fantastisk at det ser ut til å være en verdensomspennende samtale om å åpne døren for mer kreative og talentfulle kvinner til å ha like stemme innen kunsten. Mine tidligste og mest innflytelsesrike lærere i mine formative år som ung danser var alle kvinner. Da jeg gikk over til dans som profesjonell, var alle koreografene generelt menn. Jeg spurte det aldri før jeg ble mer moden og så ubalansen. Jeg skulle ønske jeg kunne si med klarhet hvorfor dette har vært tilfelle. Jeg synes svaret er ekstremt komplisert! Jeg er glad for at denne samtalen har åpnet seg. For meg hadde jeg kreative ideer og energi som jeg ikke kunne ignorere. Jeg tenkte ikke på å være kvinne, jeg ville bare at stemmen min skulle bli hørt. Forretningssiden av ting gir noen ganger utfordringer. Jeg har vært på produksjonsmøter hvor det i en stor gruppe reklamer bare er en eller to kvinner i ledende stillinger. Det fikk meg til å føle meg som en outsider da jeg var et viktig medlem av teamet. Den gode nyheten er at kvinner bringer nye nye ideer og energi frem, og ikke ber om tillatelse. Bransjen reagerer alltid på det. Jeg elsker virkelig å se når kreative team har en variert sminke med mange forskjellige perspektiver og en likevekt mellom menn og kvinner. Yin og yang er gode for skapelse! Det er plass til alle vi alle kan bringe noe nytt og unikt til bordet. Jeg håper å ha alle dørene åpne for meg selv. Jeg vil jobbe med hvem som helst og hvor som helst jeg kan bli utfordret til å lage noe originalt ved hjelp av mitt distinkte perspektiv. Jeg elsker forbindelsen mellom live teater og forestilling, og jeg vil fortsette å prøve å skyve grensene for hvor det kan gå og hvem det kan nå. Jeg vil gjerne bringe det til andre medier som TV eller nye former for datagenerert bevegelse. Himmelen er grensen, håper jeg! Jeg vil prøve å fortsette å utvikle meg og skape og elske hvert minutt. ”
Besøk www.shannonlewis.net for mer om Shannon Lewis og www.princess.com for å bestille Princess Cruise og se The Secret Silk live på scenen.
Tony Awards 2020
Av Mary Callahan fra Dance informerer.
