Freemove Dance er '... det er på tide ...'. Foto av Maria Baranova. 14thStreet Y, New York, NY.
22. september 2019.
Tid. Det er ganske lastet konsept. Ordet kan utløse stress, angst, håp, nostalgi og en million andre følelser. Dans foregår i tid, og i verdensrommet sa en berømt koreograf en gang: 'Dans er det som skjer mellom her og der,' og man kan hevde at det fortsatt gjelder hvis det er formulert som 'mellom nå og senere'. Freemove Dance’s ... det er på tide… demonstrerte kraften til mennesker som beveger seg på scenen, i tid og i rom - i deres virkelighet og råhet - til å fordype seg i ideen om tid, så belastet som den måtte være. Medlemmene av Freemove Dance-kompaniet og den kunstneriske direktøren Jenn Freeman, sammen med sine musikalske og visuelle samarbeidspartnere, tilbød en tydelig utforming av en slik bevegelse - så vel som teatralitet - for å gjøre denne utforskningen mulig.
Publikum kom inn for å se et 'forhåndsinnstilt' dansere som gikk i varierte mønstre, noe sakte og med ansiktsuttrykk av nysgjerrighet, men også urolig. Den samme følelsen var i deres fysiske vogn. Det var hvis de prøvde å oppdage, men fryktet hva de ville finne. Med standardteaterhøyttalerkunngjøringen før showet som påminner publikummet om at videoopptak er forbudt, og å slå av mobiltelefoner, visste vi at showet begynte for alvor. Det var en første test av ideen vår om tiden de opptrådte før showet startet?
Lys dempet ned (lysdesign av Philip Trevino) og trommer kom opp (tromming og perkusjon medarrangement av Price McGuffey), mens dansere flyttet inn i linjer. Enstemmig bevegelse vekslet mellom det raske og frenetiske, til mer strømlinjeformet og langsommere (for eksempel et vipp av armer spredt til siden, som hvordan barn leker fly). Med jevne mellomrom så de engstelig på klokken på veggen bak dem - svart med røde bokstaver og teller ned fra seksti minutter. Det gule kostymet deres (designet av Mondo Morales) mot den glødende røde av nedtellingsklokken, på den ellers bare scenen, skapte en overbevisende estetikk.
På dette tidlige tidspunktet var de forenet i uro over hva klokken fortsatte å vise - og endret hva den viste. De var også forenet i bevegelse med den klare, aksenterte trommingen, og upåklagelig beveget seg sammen med slagene. Trommingen begynte å føles som sin egen karakter. Det virket som om denne trommingen ga seg til raske felles artikulasjoner i bevegelse, en Fosse-esque pop av en hofte eller skifte av blikket som fylte et rom. Danserne bar denne utfordrende tilnærmingen godt. Akkurat da jeg følte at jeg kunne bli trøtt av bevegelse parret perfekt sammen med perkusive aksenter, begynte bevegelse til stillhet og til og med å motvirke tromming i rytme å komme mer inn. Som sådan lurer jeg på om det kan ha vært nyttig å innlemme de forskjellige forholdene til musikk tidligere i arbeidet.
Et øyeblikk der trommingen - en tidsinnehaver, i sannhet - hevdet sin innflytelse, var at dansere sluttet å bevege seg da en cymbal sluttet å spille. De så seg rundt hverandre i påvente av når det skulle spille igjen, og de ville bevege seg igjen. Så begynte for alvor et annet fremtredende trekk ved Freemans arbeid - små teatervignetter som humaniserte danserne og førte oss inn i deres psykologiske og mellommenneskelige verden.
Den neste av disse små vignettene kom snart, med danserne som satt i en stolrekke og sa setninger som 'er det på tide?', 'Skal jeg gå?', 'Er det nå?' - understreker hvor mye bevissthet om timelige prosesser og realiteter som styrer vår tale og handling. Engstelig ville de reise seg fra stolene sine og sette seg ned igjen. Hele tiden tikket klokka ned. Det tok litt tid å komme dit, men til slutt ble jeg fanget i dramaet til spørsmålet 'hva vil skje når det treffer null?'. Det spørsmålet ville faktisk bli viktig.
Et annet minneverdig øyeblikk var da dansere stablet på hverandre. De la i et minutt eller to og ga publikum en sjanse til å puste og bearbeide det de hadde sett - men ikke så lenge en sjanse for at tankene deres sannsynligvis ville spinne av andre steder. Midt i den dynamiske handlingen i arbeidet lurer jeg på om flere av disse øyeblikkene for publikum å fordøye innhold kan ha effektiv for deres klarere, mer verdifulle mottakelse av verket.
En danser reiste seg fra denne klumpen og danset en minneverdig solo, full av pust, men også artikulasjon. Fysikken til hvordan bevegelsen beveget seg fra startpunktet i kroppen hennes til de andre delene, var fascinerende å oppleve. Generelt blandet Freemans bevegelse - så vel som sidestilt - felles artikulasjon med større kroppsbevegelser på måter som var ganske tilfredsstillende. Det var klarhet uten stivhet.
Å eksemplifisere disse bevegelseskvalitetene var en del av danserne i en linje med stoler, føtter sammen og fra hverandre og gjorde slagende aksenter med hendene. Deres samstemmighet var spot-on og de multisensoriske tilbudene fristende. Denne seksjonen dukket opp et par ganger i løpet av forestillingen, blant annet ett element som holdt en sammenhengende gjennomgang gjennom alle de forskjellige stykkene (andre inkluderte klokken som tikket ned og trommingen).
En publikumsfavoritt så ut til å være rollebesetningens acapella-cover av Cyndi Laupers 'Time After Time' (1983). Danserne hadde på seg kappekåper og stilte seg i en linje i utkanten av scenen, spotlight med resten scenen mørk. De begynte å synge og gestikulere, 'hamming it up' på akkurat riktig nivå. Man sang til og med en høylydende ekko-harmonilinje, som førte til enda mer fornøyd latter fra publikum. Andre humoristiske øyeblikk, i de varierte små teatermomentene, inkluderte dansere som fikset hverandres kostymer og rettet ut en stol som en annen danser bare reiste seg fra. Disse tilfellene pekte på hvordan vi presser hverandre i møte med vårt eget tidsrelaterte stress.
Stemningen ville imidlertid skifte til noe mye mindre humoristisk og positivt. Da klokken tikket nærmere 00:00:00, ropte danserne og løp, kaos fulgte. Til syvende og sist kom de til å kaste seg midt på scenen. Vi kunne bare høre pusten deres og den tikkende klokken. 00:00:00 traff, og de røde tallene blinket. Ingenting skjedde egentlig, noe som føltes som poenget her. Et stort rødt tau falt fra taket, til et mørkere stadium, og en etter en klatret danserne opp. Hvor de stiger over tidens stress, etter å ha sett ingenting skje når det hadde gått tom? Var det på tide å gå eller gjøre noe annet?
Det kan være et ubesvarbart spørsmål - noen av de mest fruktbare som kunst kan tilby. Avsluttende spørsmål besvart eller ubesvart, vi kunne alle forlate teatret med kraftig mat til ettertanke. Det ser ut til å ha gjort visningen av Freemove Dance’s ….det er på tide… , bortsett fra sin estetiske sammenheng og behagelige teatralitet, en og en halv time brukt. Det kan minne oss på å ikke legge så stor vekt på selve saken.
Av Kathryn Boland av Dance informerer.
