Nøtteknekkeren - det får de fleste til å tenke på snø som faller ballerinaer over scenen, Polichinelles løper ut under Mother Ginger's gigantiske skjørt, Cavalier og Sugar Plum Fairys majestetiskeingen to. Dansere sannsynligvis også tenke på lange øvelser, forestillingsjitter, slitne kropper og en blanding av mange følelser. Mange moderne versjoner av Nøtteknekkeren - fra Jennifer Weber’s Hip Hop nøtteknekkeren til Mark Morris ’ Den harde nøtten tilCONNetic Dance's Nøtteknekker-suite og krydret - bland klassikeren med nye bevegelser, innstillinger og designelementer. Likevel er ingen gjengivelse like unik som denne sesongens Nøtteknekkeren og de fire rikene film. La oss ta en titt på måtene det virkelig er unikt på, og hvorfor du bør sjekke det ut!
Fotokilde: Forbes.com
#1. Fullt utviklede karakterer og et helt nytt plot, gir spennende nytt liv til en veldig kjent historie.
Helt fra begynnelsen av filmen er det klart at karakterene vil være mer dynamiske og mangesidige enn de vi vanligvis opplever i tradisjonelle versjoner av Nøtteknekkeren . Clara (Mackenzie Foy), søsteren Louise (Ellie Bamber) og broren Fritz (Tom Sweet), og faren (Matthew Macfayden) kjører sammen i en vogn til en ball i en veldig tidlig scene. Vi lærer at Claras søster er lydig, Fritz ikke så mye, og Clara er veldig uavhengig. Det blir også snart klart at moren til Clara er gått bort. Dette faktum henger som en tung sky over familiens interaksjoner, og har til og med en del i å drive handlingen fremover. Gjennom dette plottet ser vi Clara som en smart, sterk ånd som virker - som en ung kvinne - foran sin tid (historien satt i den viktorianske tiden).
# 2. Velutført kinematografi gir dansen et kunstnerisk, originalt perspektiv.
Ved den ballen, som familien reiste til, gir et panoramisk overheadskudd vidstrakt utsikt over ballsalens dansegulv. Det er imidlertid en beskjæring, som man ser i impresjonismen - for eksempel hvordan Degas ville kutte ut visse deler av scenen. Det føles mer som hvordan man faktisk kan se en slik scene med sine egne to øyne, i stedet for at hovedfaget på en eller annen måte er perfekt sentrert midt i det visuelle.
Kvinnene, perfekt kappede og med grasiøse hvite hansker, elegant bakoverbukket mens deres mannlige partnere, i elegante mansjettkledde drakter, lener seg frem mot dem. Parene lager linjer så polerte som danserne hver er. De skifter deretter til en ren sirkel, og den verdige vognen til danserne speiler buene i sirkelen. Filmskiftet skifter for å fange forskjellige deler av disse linjene og sirklene, akkurat som man kan se når øynene deres skanner et rom fra en naturlig nysgjerrighet om de fremmøtte. I noen av bildene beveger kameraet seg nærmere.
En senere scene setter en teaterballett på scenen, og bruker på samme måte både panorama- og nærbilder for å tilby et naturalistisk - men likevel også filmstilisert - syn på dansen. I balletten er den mest bemerkelsesverdige kvaliteten på dansen av blomster og snø enstemmig mens den er i linjer og buer - som minner om synkronisert svømming. Teatereffekter blir et smart spill på antikke scenedressinger - for eksempel flate bakgrunner som stiger etter hverandre av tau, og flate bølgeformede stykker som beveger seg i vekslende linjer for å skape en bølgeeffekt. Kameravinkler rammer igjen disse bildene på en måte som føles som hvordan vi vil se dem i det virkelige liv, men likevel med et spennende kunstnerskap som kan holde seernes øyne faste.
# 3. Ulike dansevokular samles for å presentere et overbevisende mangfold av bevegelse.
dans for 2 åringer
Ballroom-scenen er den første formelle dansen vi ser i filmen. Bevegelsen er klar, visuelt tiltalende og full av letthet. Balletten til Four Realms kommer neste gang som en del av bemerkelsesverdig formell dans, med ren klassisisme, men også sine egne oppfinnsomme innslag. Kredittene kommer deretter med en nydeligingen to. De to danserne beveger seg inn og ut av røde og grønne spotlights, disse fargene understreker sesongen. Effekten av fargene som bader de hvite kostymedanserne, kombinert med spennende kameravinkler, er trollbindende.
Så kommer en hip hop danser - uten tvil uventet i Nøtteknekkeren . Han skifter vekt og veksler vekselvis og bøyer seg fra fot til fot. Albuen hans setter i gang en snaking gjennom armene hans inn i skuldrene. Denne bevegelsen i rødt lys føles like transfixing som danserne danser aingen to. De tett sammenstilling av moderne og klassiske danseformer er også ganske overbevisende.
# 4. Misty Copeland pryder et par scener med sin kraftige dansetilstedeværelse, og gjenspeiler den prisverdig multirasistiske rollebesetningen.
Ja, de Misty Copeland ser ut og tilbyr sitt unike kunstnerskap. Hun bærer helt hvitt (til og med en hvit parykk), som med sin glatte mokka-fargede hud overgår visuelt. Bortsett fra henne er det Morgan Freeman som Drosselmeyer. Med Freemans sans for mystikk, men likevel også varme, føles denne rollebesetningen perfekt. Jayden Fowora-Knight, også afroamerikaner, spiller nøtteknekkeren. Han forklarer Clara at han er den eneste nøtteknekkeren i riket, og blir en beskyttende figur for henne. Likevel føles hvordan de møtes, og deres forhold gjennom historien, annerledes enn i de fleste Nøtteknekker versjoner. I alt det ovenstående, på en måte som er slående for en historie i den viktorianske tiden, virker rase irrelevant. Disse karakterene er bare de de er, på en veldig forfriskende måte.
# 5. Filmen presenterer en helt ny verden som bringer oss tilbake til omsorgsfrie barndomsfantasier i en hektisk tid på året.
Tradisjonell Nøtteknekker gjengivelser refererer til godteriets land og på noen måter snøseksjonen som sine egne “verdener”. Nøtteknekkeren og de fire rikene tar dette til et nytt nivå. Med indirekte (men målrettet) veiledning fra Drosselmeyer finner Clara et helt nytt land med 'Four Realms', med et slott og en 'Regent' for hvert rike. Sugar Plum Fairy (Kiera Knightley), Regent for the Land of the Sweets, forklarer hvordan dette landet ble til - takket være Claras avdøde mor.
dianna williams voksenfilmer
Det er en hel historie og liv til dette landet 'Four Realms'. Det hele ligner på de verdener vi forestiller oss som små barn, når uskyld og mangel på realistisk voksenforståelse lar fantasien vår ta oss med hvor som helst. I løpet av høytiden, en veldig stressende tid for de fleste i moderne kultur, denne flukten inn i en ny, fantasifull verden kan være en virkelig foryngende frist de to timene i en kino kan være alt vi trenger for å gå tilbake til det hele med ny energi, et smil og større kjærlighet i hjertene våre.
Av Kathryn Boland av Dance informerer.
anbefalt for deg
