Anmeldelser | April 2024

Hive Creative Company's 'Seek'. Foto med tillatelse fra Nathan Hirschaut.

31. januar 2021.
Gjennom vimeo.com.

Kunst kan fungere som et speil, sier de. Hvordan det? Det kan få oss til å stille spørsmål og se ting som tidligere ikke er sett, som kan hjelpe oss til å bedre forstå oss selv og verden rundt oss. Denne COVID-epoken har ført til at mange av oss - med ekstra fritid og meningsfylte spørsmål som virvler rundt i eteren - til å reflektere over oss selv, våre liv og vår verden. Hive Creative Company’s Søke var den typen arbeid som kan drive og utvide, eller omvendt forme og polere, en slik dyp og meningsfull refleksjon. I en tid da mange sørger over tapet av kjære og / eller tenker på livets store spørsmål , dette arbeidet overflater disse spørsmålene på en måte som holder åpent rom for ytterligere spørsmål. I bredere forstand, hvis kunst er speilet, hva ser vi, synes arbeidet å spørre. Nathan Hirschaut regisserte og koreograferte verket.

Hive Creative Company’s ‘Seek’. Foto med tillatelse fra Nathan Hirschaut.

jim lampley nettoformue

Det begynner med resonansfarger (poengsum av Assaf Shatil), og en kvinne (Zoe Hollinshead) går med en skinnende metallskive, der refleksjonen hennes skinner tilbake mot henne. Hun har på seg en enkel mørk kjole, og skaper en enhetlig estetikk med de nedtonede tonene i filmen. Teksten nederst på stykket lyder 'Jeg husker et glimt', med toneaktig sang (fra Lydia Ghram) som følge med henne. Hun skiller platene og beveger seg deretter i formen de skapte gjennom rommet, og ser refleksjonen hennes på forskjellige steder i den. Ved å snurre dem bort og deretter bli sammen med dem, lager hun en ny form og bevegelsessekvens i kroppen sin for å følge bevegelsen til de blanke gjenstandene.

Til slutt ser hun refleksjonen sin på den siste platen, med fancy metallarbeid på utsiden. Hun reiser seg, løper så frem og tilbake. Kameraet panner tilbake (film av Alex Sargent), slik at vi for første gang ser henne direkte i stedet for gjennom refleksjonen hennes - det som føles som et bemerkelsesverdig skifte. Sakte plukker hun opp platene, platen med det fancy ytre metallverket på en eller annen måte nå hengende. Det er speilet hennes, og kunsten for hånden kan være vår. Hva ser vi i oss selv? Flytter vi det til side? Kommer du fremover eller bakover? Hva er den opplevelsen for oss? Disse spørsmålene boble opp i tankene mine som en geysir.

Skjermen blir svart, og så er det ord: 'Jeg jaget frihet.' Den samme kvinnen løper gjennom en skog. Lys og skygge beveger seg over huden hennes mens hun løper under trær. De lange beina hennes ser ut til å spise opp stien, men det ser ut til å fortsatt være langt å gå. Selv snubler hun en eller to ganger, hekter seg lavere, slutter hun aldri å bevege seg fremover. Poengsummen tilfører mystikk og en følelse av besluttsomhet, av besluttsomhet til atmosfæren. Det siste skuddet er av veien fremover - tilsynelatende uendelig. Alltid videre kunne hun løpe, inn i uendelig plass fremover.

charles og yvonne payne

En annen kutt til en svart skjerm fører til flere ord: 'Jeg endte tom.' Hun står i et stort, gresskledd rom, opplyst ovenfra av ett stort, sterkt lys. Hun faller, reiser seg og finner ekspansivitet gjennom bevegelser som å sparke til siden. Hun stirrer rundt som om hun søker, og ikke finner tak i gresset - tilsynelatende i frustrasjon . Poengsummen skifter den følelsesmessige kvaliteten her til en engstelig desperasjon, men man tilføres også den hindrede energien til manglende håp. Frustrasjonen hennes ser ut til å eskalere, gresskastingen hennes øker. Til slutt ser hun seg rundt, saktere og spørrende, nesten som om hun lurer på hvordan hun kunne ha kommet hit.

Ordene som fører inn i neste avsnitt, som igjen skraper over en svart skjerm, er 'Jeg ble ledet av tap.' Hun svømmer i et basseng og synker til hun er under vann. Skremmende har hun et tau rundt foten. Hun klarer å ta den av, trekker den mot seg for å nå slutten der hun finner liljer. Hun ser på dem, og lar dem deretter synke til bunnen av bassenget. Blomstene synker, opplyst av refraktert undervannslys, det er et utrolig slående og gripende bilde. Jeg tenker på sorg, på å miste kjære (liljer er et symbol på sorg i vestlig kultur) - en altfor vanlig opplevelse i denne COVID-berørte verden.

Hive Creative Company’s ‘Seek’. Foto med tillatelse fra Nathan Hirschaut.

karen rogers ektemann

'Jeg kom til andre verdener' er de neste ordene. I et rom naturlig halvt, manikyrert av mennesket, går hun grasiøst stein til stein. Kameraet fokuserer kunstig på føttene mens hun balanserer. Hun finner et langt, tynt stykke hvitt tre, og - som om hun utforsker nyfundne muligheter - balanserer og manipulerer hun det mens du sitter og står. Fortsatt å utforske, går hun til en bygning og trommer fingrene på de forskjellige kriker og kroker. Interessant, når klavernoter spiller, banker hun og griper fingrene som om hun spiller på pianoet. Når hun bygger en struktur med steiner og tre, blekner skjermen til svart igjen. Det er en følelse av kreativitet, utforskning og mystikk for hånden.

“Jeg ba om at alle andre vesener skulle komme inn” er ordene som går over til neste avsnitt. På en stein over en stor strandlinje, ryggen til den og sitter på hælene, beveger hun seg bare gjennom overkroppen - avgjort, resolutt. Likevel er det bønnfall og desperasjon for bevegelsen hennes. Det er også usikkerhet og til og med litt frykt i øynene og ansiktsuttrykket. Sammen med en mystisk og hjemsøkende vakker poengsum, hører vi en kvinnestemme som sier ord som 'forfedre', 'familie', 'Jeg ber'. Ikke alle disse ordene er hørbare, men dette føles målrettet og sannferdig når noen ber, de ber høyt, men det er lavt og stille å snakke til seg selv. Det er bare for seg selv og den guddommelighet de ber til, uansett hva det måtte være.

Til slutt krysser kvinnen sakte, men jevnt og trutt, armene over brystet og slipper blikket nedover. Bønnen hennes er sendt opp. Hva som vil bli blir. Bølgene fortsetter å krasje bak henne, naturens rytme allestedsnærværende i en kontinuerlig syklus uansett hva som kan skje i hennes menneskelige opplevelse. Det er et øyeblikk her før skjermen kuttes til svart igjen, og verket synker over skjermen - et øyeblikk å tenke på, å meditere, å absorbere eller bare å puste. Etter å ha opplevd dette arbeidet, er det mye å gjøre tenke på og meditere over , selv om det er fylt med usikkerhet for betrakteren. Noen ganger er flere spørsmål mer verdifulle enn svar - noe utmerket kunst som Hive Creative Company Søke kan gjøre det klart.

Av Kathryn Boland av Dance informerer.