Harvard Dance Project i 'Fitting Out', koreografert av Peter Chu. Foto av Liza Voll Photography. Harvard Dance Center, Cambridge, Massachusetts.
26. april 2018.
Dans kan blende øynene våre, få føttene til å bevege seg i setene våre og komme rett inn i huden vår. Noen ganger kan det få oss til å le. Noen ganger kan det få oss til å tenke virkelig. I Harvard Dance Project 'S vår 2018 forestillinger, alt dette var på bordet for alle å glede seg over - spesielt den utfordringen å tenke på det aktuelle emnet. Showet var en tredelt regning, alle premiere av gjestekoreografer. Harvard-studenter, inkludert noen alumner, danset verkene.
Natten begynte med en pre-show-samtale med de tre koreografene. Denne typen ting er vanligvis et post-show 'Q and A', så dette var tydeligvis en ganske unik tilnærming. Jeg lurte på hva publikummere kunnskapsrikt kunne spørre før de så verkene. Likevel stilte diskusjonsmoderatoren spørsmål på en måte som førte til spennende avsløringer, nok til at publikummere stilte spørsmål som vekket alles interesse ytterligere. Vi var absolutt klare for showet å starte!
Harvard Dance Project i ‘WILL’, koreografert av Shamel Pitts. Foto av Liza Voll Photography.
Det første arbeidet, Vil av Shamel Pitts, avspilt metaforen 'å ha på seg mange hatter'. Programnotatene beskrev Pitts inspirasjon til det å føle seg bekymret og engstelig for å ta flere roller, mer ansvar i hans profesjonelle liv. Danserne hadde brede hatter i begynnelsen og slutten av stykket. Bruken av hatten for å formidle metaforen kunne ha vært tydeligere: overvunnet han frykten, hattene kastet til side? Var frykten fremdeles til stede, selv med hattene kastet til side? De kom tilbake. Alt dette var ikke helt klart.
sean kyle swayze
Når det er sagt, var bevegelsen saftig, romslig og veldig godt konstruert. Danserne begynte å vende mot ryggen og beveget seg sakte og bevisst. En etter en brøt de ut i individuell bevegelse. Denne bevegelsen utnyttet tydeligvis alle danseres styrker, men likevel passer alle sammen sammen. De begynte å løpe i forskjellige mønstre, og falle og komme seg. Denne høyenergien avviklet i mindre og mer subtil bevegelse. Det føltes som å bli oppdaget i roen etter stormen.
Harvard Dance Project i ‘WILL’, koreografert av Shamel Pitts. Foto av Liza Voll Photography.
Noen få andre øyeblikk og bilder var spesielt minneverdige. Et par ganger lå en danser med ansiktet ned på magen til en meddanser. De flyttet lemmene sine til å krype, med glatt smidighet, rundt i en sirkel. Åtte lemmer, og denne krypende kvaliteten, fremkalte en edderkopp. Det var visuelt fascinerende og meningsfylt i betydningen ukontrollerbare utfoldende handlinger - å se en edderkopp bevege seg og når man bruker mange forskjellige 'hatter'.
Disse edderkoppegenskapene dukket opp igjen med 'krabbevandringer' - gå på hender og føtter, med brystet oppover. Disse turene er også forbundet med en følelse av ungdom, og avhengigheten som følger med den, sammen med øyeblikk av krølling i fosterstilling. For å avslutte, satte danserne på seg hattene og vendte igjen ryggen. Uansett klarheten i Pitts intensjon, førte dette tilbake til bildet som startet arbeidet en følelse av den pågående kampen om å balansere de 'mange hatter' som vi ofte kommer til å ha på oss.
Harvard Dance Project i ‘PUBLIC: private’, koreografert av Chanel DaSilva. Foto av Liza Voll Photography.
Det andre arbeidet med regningen, Offentlig privat av Chanel DaSilva, var mer åpenbart samfunnspolitisk i tone og innhold, og med kraft. Det begynte med en mannlig danser som sto i full kraftig tilstedeværelse. Han hadde på seg en sort sort dobbel drakt. Å spille gjennom teatret var det beryktede Access Hollywood-båndet til president Donald Trump som skryter av å gripe kvinner av sine private deler, 'og når du er en stjerne, lar de deg gjøre det,' ler Billy Bush. Luften i teatret ble umiddelbart tung.
En av en ble med på denne danseren, et ensemble av kvinnelige dansere - sterke, men likevel grasiøse. De hadde på seg røde kapper, ekko The Handmaid’s Tale . Chillingly, sekvenser der han hevdet makt over kroppene deres fulgte han trakk og dyttet dem, kastet dem over ryggen, vendte dem på skuldrene. Jeg ble kjølt ned til mine bein. Jeg var også glad for å lese i programmet en ansvarsfraskrivelse om at verket inneholdt bilder og innhold som kan utløse for overlevende etter seksuell vold, og at en mental helsepersonell var tilgjengelig i lobbyen for alle som måtte ha behov for det.
Harvard Dance Project i ‘PUBLIC: private’, koreografert av Chanel DaSilva. Foto av Liza Voll Photography.
En ensemble-seksjon med sterk dans fra disse danserne fulgte. De dreide seg mange ganger, strammet høyt og strakte seg over seg selv og fremover med utstrakte hender - energi gjennom hver finger. Samtidig understreket en frihet og fremheving av hoftene deres femininitet. Til tross for misbruket, tilsidesettelsen av deres verdighet, objektiviseringen, var de fremdeles sterke og solide.
Etter at arbeidet ble avsluttet, møtte en av de kvinnelige danserne og den mannlige danseren hverandre, begge spotlight. Access Hollywood-båndet ble spilt igjen. Lysene kom ned. Man kan hevde at denne avslutningen innrammet #metoo, #timesup sosiopolitisk kontekst på en enkel måte som en kamp mellom kjønnene (som det i sannhet ikke er). Likevel satte jeg stor pris på det modige og velkonstruerte fokuset på en så rettidig, viktig sak.
Harvard Dance Project i ‘Fitting Out’, koreografert av Peter Chu. Foto av Liza Voll Photography.
Det siste stykket, Montering av Peter Chu, var mer atmosfærisk i naturen, men ikke mindre slående og tankevekkende. Det startet med en enkelt lampe tent på scenen til venstre. I stillhet ble andre dansere med. De passerte kjegler frem og tilbake, raskt, men rolig krypende på fire og lunget frem og tilbake. Dette etterlignet Three-Card Monty, noe som gir en følelse av å spille tilfeldig. Handlingen skapte også en poengsum gjennom cupping-lyden av plast. De kravlet av en etter en, med imponerende fysisk nåde, som dyr som det er helt naturlig for.
Musikk kom opp for å innlede en andre seksjon - 'The First Time I Ever Saw Your Face' av Timmy Thomas. En danser satt på en stol og sirklet rundt torsoen. Andre dansere kom inn og gjorde hoppende bevegelser, noe som skapte en følelse av vibrasjon. Det var en harmoni med denne vibrerende energien. Et par seksjoner inneholdt to par. De ga og tok vekt, kontaktimprovisasjon ble til nydelige heiser. Skulder til skulder ble et løft over skulderen for å svinge og falle under partnerens arm - en menneskelig foss.
Harvard Dance Project i ‘Fitting Out’, koreografert av Peter Chu. Foto av Liza Voll Photography.
tyra banks måling
Musikken sang 'uansett farge, du er fremdeles min bror.' Enhet var tydelig og kraftig. Chu diskuterte en slik enhet i programbrevet sitt og sa at 'en felles opplevelse uten sosiale barrierer feires når man beveger seg og jobber sammen.' Grasiøst kryp de av scenen på alle fire - uansett noen forskjell, alle (og alle i publikum) var menneskedyr. En etterfølgende seksjon hadde lignende bevegelse med et større ensemble. Lysene ble litt svakere sammen med bevegelsen.
Lampen på scenen til venstre var da det eneste lyset i teatret. Stykket inneholdt også forskjellige andre estetikk og bilder. Så jeg kom bort, påminnet om hvordan alle mennesker får selskap av en evne til å forestille seg og skape. Jeg var omtenksom forlovet, akkurat som jeg var etter de to brikkene før den. Blant nydelig dans og solid estetikk, er kanskje veiledningen til å tenke dypt det største tilbudet av alle.
Av Kathryn Boland av Dance informerer.
