Curet Performance Project's 'ASPECTOS'. Foto av Tony Falcone. Center for Performance Research, Brooklyn, NY.
1. november 2019.
'Tro er en vakker rustning, men den gir det tyngste sverdet,' lyder en John Mayer-tekst. På godt og vondt har vi alle en dypt troende oppfatning, mange av dem iboende flettet med sosiale strukturer, hierarkier og prioriteringer. I ASPEKTER , Curet Performance Project undersøkte innsiktsfullt og reflekterte hvordan kroppen vår (spesielt kvinnekroppen) engasjerer seg i disse strukturene og troene. Bevegelse var atletisk og fristende. Konseptene var oppfinnsomme og gripende. Visuelle effekter var behagelige og komplementerte begge disse aspektene. Språk la til et annet meningsfylt element. Det hele kom sammen for å tilby en minneverdig, meningsfull natt med dansekunst.
Da jeg kom inn, leste jeg et chilling dikt på veggene i lobbyen, med henvisning til imperialisme, rasisme, kvinnehat og smerten mange bærer i kroppen sin på grunn av disse kreftene. Jeg visste at jeg hadde et tankevekkende, følelsesrørende program. Det første verket, 'Negra Con Tumbao', var påfallende flettet sammen med kristne bilder og mening (i det minste fra mitt utsiktspunkt som romersk-katolsk). Publikum blandet seg og pratet i Center for Performance Research-lobbyen. Fernando Moya Delgado gikk inn med et bord, beveget seg kraftig og snakket (på spansk). Han satte den ned, så la han til en stol og satt for å be. Da han ba om en vanlig katolsk bønn (jeg tror vår far, selv om jeg ikke kan spansk godt nok til å si sikkert).
Noen få kvinner kledd i off-white plagg kom inn, deres energi trygg, intens og til og med aggressiv. De skrev støtende tøyler rett på Curets hud, en slags merkevarebygging som føltes dehumaniserende. Denne fysiske avhumaniseringen fortsatte til det punktet å skyve henne på gulvet. De gikk ut, ståløyde. Curet begynte å bevege seg - sakte men sikkert, til hun sto. En annen danser vasket bort slurene som er skrevet på huden hennes. For meg etterlignet denne handlingen kraftig Kristus som vasker føttene til sine apostler. Hele tiden ba Moya Delgado. Hennes oppgang til tross for undertrykkende krefter, med religion i bakgrunnen, så ut til å speile kulturfenomen - i all deres kompleksitet og mangfoldighet.
'Madre Mia' kom neste, et spennende arbeid som ytterligere fremkalte Curets dyktighet til å bruke språk for å utfylle bevegelse i tjenesteens mening. Det som også vekket interessen min, og demonstrerte gjennomtenkt programmering fra Curets side, var hvordan Moya Delgado startet arbeidet med å presse et bord på - hvordan han startet og avsluttet det forrige arbeidet. Musikk (av Novalima) kom inn, med en mangfoldighet moden for å utforske i bevegelse et sterkt nedslag møtte høyere elektronika-lyder og sang.
Noen satt mens Kristen Hedberg danset en minneverdig solo, jordet og forsikret, men på en eller annen måte også med en ambisiøs, inspirerende kvalitet. Også tydelig ble Curets unike blanding av afro-latinsk og moderne dans, med linjer og bevegelse i gulvet, men også fremheving av hofter og andre isolerte kroppsdeler. Mer mot slutten av stykket satt danserne og sa setninger til hverandre, gjentatte ganger - ja, på hverandre, ettersom det ikke syntes å være noen høring og å ta hensyn til hva hverandre sa. Denne delen syntes å være en meningsfull illustrasjon av kommunikasjonsfeil i alle typer relasjoner, spesielt nære som i familier.
Det tredje verket, 'Sistema', utforsket erfaringen med å leve i en kvinnelig kropp midt i systemene i denne kulturen som søker å definere og begrense dens muligheter innenfor. Dansere begynte å bevege seg langs en bakvegg, som om de ønsket fortrolighet og sikkerhet. De hadde på seg små lyseblå kjoler, og forsterket formen. En mørkere blå tente dem. Curets stemme ringte gjennom teatret og snakket om opplevelsen av å være kvinne. 'Når jeg tenker på å være kvinne, tenker jeg på kroppen min ... det er en slik legemliggjort opplevelse ... vi er mottakelige,' sa hun. All denne følelsen kan føre til nummenhet, hevdet hun. Hun diskuterte alt dette i forbindelse med systemer som begrenser og undertrykker kvinner. Disse ordene resonerte med meg helt til mine bein.
Hele tiden flyttet fem kvinner (inkludert Curet) - kom ut fra veggen, spredte seg i rommet og kom deretter sammen på senteret. Bevegelsen var litt mer klassisk moderne enn i de to foregående stykkene, men likevel hadde den afro-latinske jording og fremheving av bestemte kroppsdeler (skuldre, hofter, føtter, for eksempel). De sirklet hoftene til baksiden, nådde opp høyt og hoppet opp - med et spor og livlig følelse. Snart endret energi seg med lysende lys og energisk jazzmusikk kom opp.
Så kom en annen dansers stemme opp og spurte 'hva ser du når du ser på meg?', Og oppførte alle de forskjellige tingene hun er - en datter, en kunstner, en danser, en elsker osv. Igjen følte jeg disse ordene og disse ideene resonere i mine bein. Bevegelsen fikk en ny kvalitet ved å legge vekt på ryggraden og dens bevegelser - forskyvning fremover og bakover eller sidebøyd. Jeg tenkte på ens “kjernevesen” - ens essensielle natur i bagasjerommet, kjernen som inneholdt bokstavelig og metaforisk styrke.
Danserne flyttet benker og seter, en spenning økte i gruppen - som om de prøvde å finne perfeksjon gjennom å prøve forskjellige løsninger, og angsten vokste som et resultat. De danset så for å sitte på bakken - mot hverandre i en fin formasjon. 'Et kvinnesystem,' tenkte jeg på meg selv. Curets stemme kom tilbake og spurte 'og når begynte alt - når sluttet vi å tenke?' Det er faktisk et sterkt spørsmål, tenkte jeg. Det begynner å dukke opp spørsmål om vår grunnleggende tro, og hvordan de forholder seg til våre helt fysiske vesener (kroppene våre).
Programmet avsluttet med “Isla”, et verk som skinner et lys - gjennom bevegelse og tekst - på Puerto Rico ett år etter orkanen Maria. Noen beveget seg inn under en presenning, snikende og krypende, mens teksten kunngjorde 'de banet paradiset for å sette opp en parkeringsplass,' (mimrer Joni Mitchell-sangen). Programmet diskuterte hvordan Curet returnerte til sitt forfedre hjem i Puerto Rico ett år etter den ødeleggende stormen for å finne blå presenninger som fremdeles dekker mange hjem og butikkfronter. “Tarps lagt over hustak. Spørsmål fortsatt ubesvarte. Dette er hjemmet til et folk, og dette er mitt folk, ”delte hun der. Energien og spenningen i rommet steg med at flere dansere kom inn og Moya Delgado ropte ”un ano, ett år!”
Han danset en setning som senere ble gjentatt, et klapp i sidene og et hopp opp med bena spredt sidelengs. Det minnet om arkitekturen, som det skrånende taket på en bygning. Klappene fikk meg til å tenke på løse brett som klappet mot siden av bygningen i sterk vind. Et annet hørselselement som kom inn senere, var nyhetssendere som rapporterte hvordan separate kilder rapporterte om en annen dødstall enn orkanen. Bevegelsen intensiverte og økte, reflekterer innsatsen som lyden beskrev.
Senere flyttet alle i gruppen - unntatt Curet - inn i en klump på bakken midt på scenen. Uhyggelig dekket curet dem med en presenning. Lysene bleknet, arbeidet ble avsluttet. Jeg tenkte på alle som hadde gått bort fra stormen, og bøyde hodet mitt i ærbødighet for deres ånd. Selv om det hele er ganske komplisert, tenkte jeg på hvordan effekten på disse kroppene var uløselig knyttet til tro - knyttet til kolonisering, imperialisme, rasisme og kapitalisme. Gjennom dyktig og meningsfull utforming av bevegelse, tekst og designelementer, ASPEKTER berørt disse kolossale temaene på en tilgjengelig og minneverdig måte. Programmet understreket styrken og viktigheten av sannheten om at vi alle har kropper, og vi har alle tro.
Av Kathryn Boland av Dance informerer.
