Feature Artikler | April 2024

Brooklyn Ballet's 'The Brooklyn Nutcracker'. Foto av Julie Lemberger.

Brooklyn nøtteknekker , skapt og fremført av Brooklyn Ballet, er en hyllest og kjærlighetshistorie til bydelen selskapet kaller hjem. Selskapsdirektør Lynn Parkerson deler, “We’re the Brooklyn Ballet, and this Nøtteknekker handler om dette stedet og menneskene som bor her. Nøtteknekkeren , som en historieballett, er perfekt for det. ”

Brooklyn Ballet’s ‘The Brooklyn Nutcracker’. Foto av Julie Lemberger.

Ideen for denne gjengivelsen av Nøtteknekkeren ble i stor grad født fra en Drosselmeyer-tolkning som dukket opp under Parkersons koreografiske prosess for en gruppe lokale Brooklyn-dansere å opptre under en trebelysningsfeiring. 'En (lokal danser) var en veldig stor fyr med robotpop og lock-bevegelse,' husker hun. “Tanken var at han kunne være en gal vitenskapsmann og lage en dukke. Vi tok Brooklyn Ballet-danserens vanlige dukkedans og laget en historie i en øvelse. Han bærer henne inn og får henne til å leve til liv, og så bryter hun. Han blir veldig sint, men til slutt gir han henne hjertet. De to forskjellige stilene som flyttet sammen, lot folk bli fascinert og begeistret. Det førte også til mange flere tanker om Nøtteknekker scener og hvordan alt kunne knytte seg sammen og gjøre det til 'Brooklyn'. Ballettens første akt er satt i gamle nederlandske Brooklyn. Andre akt er moderne Brooklyn. Historien utvikler seg hvert år. Vi har ikke gitt bort (tradisjonell Nøtteknekker ) historie, men det handler ikke hovedsakelig om den gamle historien. '

Produksjonselementer av Brooklyn nøtteknekker er like visjonære som koreografien. Avram Finklestein, art direction / scenografi, kommenterer i en online video at han arbeider for å 'relatere ulike elementer i en produksjon.' Parkerson legger til: “Vårt sett er alt projisert. Art director / scenografen har funnet vakre bilder, og noen ganger blir scenen animert. Det er super høy oppløsning. Jeg liker ikke å gjøre noe halvveis. [Finklestein] forstod virkelig. Han vokste opp i Broooklyn og var veldig spent på å kunne gjøre dette. Denne kombinasjonen av gammelt og nytt er hva dette Nøtteknekker legemliggjør. Det er gøy visuelt. Det er mange flotte bilder og teksturer som omfavner og rammer danserne. Settet har bevegelse, men overvelder ikke. [Finklestein] har jobbet med meg lenge. Han begynte å jobbe i kostymer og flyttet inn i settet. Koreografien og projeksjonen bringer virkelig estetikken sammen. [Prosessen] fungerer spesielt godt med denne balletten. ”

atlanta dance core

Teknologi er videre innlemmet i showet gjennom bevegelsesaktiverte lys på noen av kostymene. Parkerson forklarer: ‘The Snow costumes are built this way. Når danserne slutter å bevege seg, driver lysene ut i et snøfallsmønster. Drosselmyer har en skjorte som lyser opp under pop- og låsebevegelsen. Dette gjør at folk kan se hva han gjør selv fra langt borte, og gir en mye større følelse av det de gjør. The Flowers har fiberoptisk tutus. Når lysene går ned, ser du virkelig strengene av farget fiber på kostymene. ” Disse teknologiske detaljene virker integrerte i tolkningen av balletten ved å legge til et nytt visuelt lag i denne meget moderne revisjonen av en klassisk historie.

Brooklyn Ballet’s ‘The Brooklyn Nutcracker’. Foto av Julie Lemberger.

Brooklyn nøtteknekker casting er også representativt for Brooklyn, i stor grad takket være selskapets mangfold og nye talent som regelmessig blir lagt til gjennom skoleprogrammene. Catherine Green, direktør for Elevate, programmet for dansebolig, der elever på offentlig skole får seks til åtte uker med praktisk ballettopplæring, deler i en video om at Brooklyn Ballet oppnår 'fortreffelighet gjennom inkludering'. Hun utdyper at dette 'historisk sett er en radikal idé i ballett'.

Parkerson legger til: “Brooklyn-balletten startet som et program som gikk på skoler, og vi opptrådte på skoler, først og fremst i de ytre bydelene. På den tiden var Brooklyn helt adskilt. ” Det var avgjørende viktig for Parkerson at gruppen av profesjonelle dansere selskapet tok med på skolene var mangfoldig. “Vi har et mangfoldig selskap, så da vi opptrådte [på skolene], var vi ikke en gruppe mennesker som ikke lignet folket på skolene. Vi tar med dansere som ser ut som barna. Vi snakker om hva bevegelse er og hva ballett er og viser barokkdans ved siden av samtiden. Vi lærer også historien om ballett med for det meste afroamerikanske dansere i rollene. Jeg kan gjøre det, vi kan gjøre det. Etter forestillingene har studentene omtrent fem uker ballettklasser. Vi gir stipend, og skolen vår er fylt med utrolig forskjellige dansere og mange gutter også. Disse barna danser også inn Brooklyn nøtteknekker . Det er gjennom utdanning vi gir det. '

tavior klippehøyde

Parkerson legger til at prising hindrer mange potensielle dansere i å trene. «Det er programmer du kan betale for, men det er veldig dyrt. Ballettskoler er veldig dyre nå. Mange kan ikke engang vurdere det. Våre priser er 50-75 prosent lavere enn store balletakademier. Vi prøver å gi folk en opplevelse av ballett og dans. Det er eksemplet med den profesjonelle i studioet vårt. Mange av danserne våre er tidligere Dance Theatre fra Harlem-selskapets medlemmer. Helt fra det øyeblikket jeg startet selskapet, ønsket jeg at selskapet skulle se ut som bydelen. Det er ingen mangel på dansere i New York på dette tidspunktet. Det er noen fantastisk trente dansere som bør sees mer ”. Hun legger til at Brooklyn Ballet er i stand til å gi dem den eksponeringen.

Brooklyn Ballet og Brooklyn nøtteknekker er åpenbart kjærlighetsarbeid for Parkserson. 'Jeg begynte å trene sent i Boston og hadde ikke foreldrene som tok meg med til å danse,' sier hun. «I sjette klasse var noen i klassen min ballettdanser, og jeg var fast bestemt på å finne ut hvordan jeg skulle trene. Jeg hadde minner om å elske ballett da jeg var liten. Jeg måtte bare gjøre det selv. Jeg tok toget inn til Boston Ballet, og jeg tok leksjoner i den lille byen jeg var i. Det var vanskelig, men jeg jobbet som en gal. Jeg var 5’6 ”og hadde ingen forlengelse da jeg begynte. Jeg jobbet til det punktet at jeg klarte å være i corps de ballet. Jeg danset i Europa og flyttet til slutt tilbake til USA, og på den tiden var jeg i koreografi. Da Dance Theatre of Harlem brettet seg, var det så mye samtale om å desegregere dansekompanier. ”

Brooklyn Ballet’s ‘The Brooklyn Nutcracker’. Foto av Julie Lemberger.

Hun legger til at det var en 'no brainer in 2002' at hvis 'vi skal kalle oss Brooklyn, må selskapets dansere gjenspeile Brooklyn sitt mangfold. Jeg var spent på ideen om å bygge publikum rundt ballett. På et tidspunkt gikk jeg for å se en danseforestilling og et talentshow og ble mer underholdt av talentshowet. De som kjente og danset verkene, det er alltid spennende for oss. Hva slags opplevelse er det for deg hvis du ikke har hatt noen eksponering eller danset selv? Jeg elsker Balanchine og Merce Cunningham, men etter alt dette var det ikke mye ekte spenning for meg. Å bringe lokalsamfunn inn i prosessen og bringe resultater av prosessen inn i samfunnet skaper livlig og energisk produkt som flere forholder seg til og liker. Det er nyskapende. '

Parkerson fortsetter: «Jeg liker å bevege meg i nye retninger i stedet for bare å gjøre om det som er gjort før eller gjøre det som er gjort før mer komplisert eller bare raskere. Målet mitt er å tiltrekke seg nye publikum folk som elsker dans, vil se dans. Hvis du ikke er besatt eller fascinert av det, hvorfor skulle du dra hvis det ikke bringer ting sammen eller konseptuelt bringer noe som har forbindelse med mennesker og hvor de er? '

For billetter og mer informasjon om Brooklyn nøtteknekker , som går 7. - 16. desember, besøk brooklynballet.org/performances/2017/brooklyn-nutcracker .

Av Emily Yewell Volin fra Dance informerer.