Jackie McConnell i distinkte oppfatninger ved National Choreographers Initiative. Foto av Dave Friedman. Movement Headquarters Ballet Company, basert i New York, debuterer 16. februar på Alvin Ailey Citigroup Theatre. Kunstnerisk leder Barry Kerollis har fokusert selskapets første år rundt ideen om å 'bringe ballett tilbake i forkant av konsertdans i New York City'. Dance Informa snakket med Kerollis for å lære om hvordan dette #BringBalletBack-rallyropet ikke er så mye i motsetning til det som eksisterer så mye som en vekker til potensialet i det som kan være.
Kunstnerisk leder Barry Kerollis koreografi ved Columbia Ballet Collaborative. Foto av Eduardo Patino.
'Å gi et sterkt utsagn som #BringBalletBack har definitivt vekket samtaler siden vi gjorde det til mottoet for selskapets lansering,' deler Kerollis. “Når jeg sa dette, var intensjonen min aldri å antyde at balletten er død eller at det ikke presenteres noe godt arbeid. De store selskapene i byen vår gjør et fantastisk arbeid. Men det jeg har lagt merke til er relativt liten vekst i vårt ballettsamfunn utenfor store dansorganisasjoner. Mange av de mindre selskapene som mine jevnaldrende er involvert i, har slitt med å vokse, både i budsjett og muligheter. '
sam lips pippin
Kerollis selv er en prisbelønt koreograf og kjent dansepedagog som tilbyr en mangfoldig bakgrunn innen ballett og konsertbasert samtidsdans. Hans profesjonelle prestasjonspoeng inkluderer Pacific Northwest Ballet og Houston Ballet, samt omfattende koreografiske prestasjoner. Dance Magazine anerkjente ham som 'en innovatør som bruker unike medier for å få kontakt med publikum' som en nikk til hans Ingen chat: Talking Dance podcast. Han har til og med utviklet en systemisk læreplan for å trene klassiske ballettdansere i moderne dans. Kort fortalt er Kerollis noen som ser et behov i dansordet og prøver å møte det.
'Jeg har alltid vært den typen person som liker å engasjere meg i organisasjoner utover tittelen som danser eller lærer,' deler han. ”Når jeg begynte å jobbe som frilansartist, utviklet jeg ferdigheter som forfatter og podcaster for å dele min erfaring og markedsføre vår kunstform. Jeg måtte også styre karrieren min da jeg forhandlet om kontrakter og reiste rundt i landet for å opptre. Selv om det aldri er en rett linje, føler jeg meg som om hele dansekarrieren min utilsiktet har trent meg for dette øyeblikket. Å få muligheten til å bygge en ny ballettbasert organisasjon i New York City er en drøm som lar meg sette i verk alle ferdighetene jeg har brukt de siste 20 årene på å dyrke. ”
Opprettelsen av Movement Headquarters Ballet Company er videre forankret i Kerollis ’kunnskap om at“ utenfor den nå nedlagte Cedar Lake Contemporary Ballet, har det mest ballettbaserte kompaniet som har vokst til en kjent lokal organisasjon vært Complexions Contemporary Ballet, som nylig hadde sine 25thjubileum. I hovedsak har ingen andre lokale ballettselskaper steget til kritikerroste på et kvart århundre. Dette er en betydelig periode. Jeg spør meg hele tiden om dette skyldes overmetting, flyttet interesse til andre former for dans eller mangel på publikumsstøtte. Men da jeg har begynt å utvikle Movement Headquarters, har jeg følt en elektrisk iver fra dansesamfunnet, både dansere og publikummere. Undervisning på fakultetet ved Broadway Dance Center har tilbudt meg denne fantastiske veien å få kontakt med dansere, dansentusiaster og potensielle givere. Jeg har hatt det privilegium å dele min erfaring med dette samfunnet, og da jeg har bygget Movement Headquarters, har de vært overveldende støttende. Mitt nettverk av givere strekker seg for tiden fra New York City, til så langt unna som California, Alaska og Japan. Når det gjelder finansiering fra tilskudd og stiftelser, er jeg fortsatt veldig i en lærings- og opprettingsfase. Jeg søker aktivt etter fellesskapsarrangementer, som Dance / NYCs siste Lite budsjett Dancemaker-konferanse, for å lære om det lokale finansieringslandskapet. Også Patch Schwadron fra Actor’s Fund / Career Transition for Dancers har gitt meg veldig sjenerøs råd gjennom årene da jeg har gått fra danser til koreograf, pedagog og kunstnerisk leder. I tillegg har jeg presset meg selv utenfor dansen til å møte opp på arrangementer som snakker til meg. Jeg søker aktivt å få kontakt med LGBTQ +, jødiske og yogamiljøer i hele New York City. Å bygge støtte til Movement Headquarters er ikke bare en lokal innsats. Det har utviklet seg til et internasjonalt press for støtte for å bygge et globalt danseselskap. ”
Company Artister Ali Block og Weston Krukow i øvelse for ‘Rite - A Modern Ritual’.
Movement Headquarters er også forankret i Kerollis store drømmer. En av de første, og mest åpenbare, av disse drømmene ville være å selge ut 16. februarthviser. 'Vi bestemte oss for å holde to forestillinger (14.00 og 19.00),' sier Kerollis. “Huset har plass til 275 personer, noe som betyr at vi har 550 sitteplasser å fylle ut. Jeg føler jeg tar en stor risiko ved å anskaffe et velkjent teater i hjertet av Manhattan på vårt første show. Men mer enn å selge ut huset, vil jeg gjerne få synlighet for det lokale ballettmiljøet generelt. Håpet mitt er at andre mindre ballettselskaper som Movement Headquarters vil se vår ambisjon og suksess, og det vil bane en vei som er lettere for alle av oss å krysse. ”
Dette uttrykte ønsket er også sentralt i dialogen rundt #BringBalletBack. Kerollis forklarer: “Siden jeg først interagerte som utøver i den lokale frilansscenen i 2011, har jeg gjort en slående observasjon om støtten til mindre ballettbaserte selskaper i byen vår. Mens det er store muligheter her, inkludert Joyces årlige Ballettfestival , stipendprogrammene ved Center for Ballet and the Arts ved New York University, og Fall for Dance at City Center, ser det ut til at disse organisasjonene har en tendens til å støtte kunstnere og selskaper som allerede har store lokale studiepoeng eller som skaper arbeid utenfor New York City. Åpenbart er det alltid unntak. Men jeg kan ikke huske sist en lokal ballettbasert organisasjon uten store selskap i New York fikk en mulighet for synlighet eller støtte. Om dette er en refleksjon av kvaliteten på arbeidet som utvikles eller visjonen til disse organisasjonene, er ikke for meg å bestemme. Det er bare viktig for meg å legge merke til det og verbalisere det slik at publikum kan fordøye. '
Å jobbe i konkurranse med den optimistiske følelsen er imidlertid den vedvarende grusen som kreves av alle involverte for å få et nytt selskap av banen. Bevegelseshovedkvarter spretter mellom øvingslokaler på Mark Morris Dance Center i Brooklyn, og Gibney i Financial District of Manhattan, med et “ekstra stort rop til Mark Morris Dance Center for det subsidierte romprogrammet for non-profit og fiskalt sponsede dansekompanier, ”Erkjenner Kerollis. “Jeg har vært så heldig å ha de mest støttende danserne som jobber med meg. Jeg hadde sannsynligvis ikke fått ting fra bakken uten presset fra to av danserne mine, Ali Block og Shannon Maynor. Etter at jeg først hadde sendt inn arbeidet mitt til studioforestillinger med disse to damene, begynte andre dansere å følge deres ledelse. Jeg har følt en jevn strøm av ny støtte som vokser fra andre lokale frilansere som er interessert i arbeidet mitt og som vår misjon snakker til. ”
Serena Lu i øvelse med Movement Headquarters. Foto med tillatelse fra Barry Kerollis.
Verdien Kerollis plasserer i casting av frilansdansere, i stedet for de som allerede har gjort seg bemerket, er også avgjørende for oppdraget til Movement Headquarters. . Ved å fokusere samtalen tilbake på #BringBalletBack, deler Kerollis: “Min største bekymring når det gjelder lokal konsertballett er å se på artister som også er kontrakt med store danseselskaper som blir prioritert når det gjelder bestemt frilansarbeid. Det er hundrevis, om ikke tusenvis av kvalifiserte dansere i denne ‘hovedstaden i danseverdenen’. Selv om jeg ikke helt mener at arbeid skal deles opp rettferdig, føler jeg at det er viktig for kvalifiserte lokale kunstnere å ha en kampsjanse for muligheter for kunstnerisk vekst og evnen til å overleve økonomisk. Selvfølgelig er det spennende å se dine favorittdansere fra store selskaper utføre arbeidet til andre koreografer. Men publikummere kommer ofte bare til disse showene for å se deres favorittdanser. Dette skaper ikke et bærekraftig publikum. Det er viktig for meg å finne dansere som ennå ikke er tilknyttet store organisasjoner fordi jeg vil at publikum skal forelske seg i danserne mine. Dansere er hjertet og sjelen til ethvert selskap. Jeg vil at publikum vil følge deres kunstneriske vekst. Jeg vil at publikum skal føle at de er en del av vår evolusjon. Jeg vil at publikum skal være en del av suksessene våre og bli begeistret når vi utvikler oss i årene som kommer. ”
Kerollis valgte ut fire verk for Selskapsdebut et program som vil vise frem danserne hans og 'fordi de gir publikum et innblikk i rekkevidden til arbeidet jeg håper å bygge etter hvert som Movement Headquarters vokser,' sier han. Den første, Distinkt Oppfatninger , blander klassisk minimalisme og elektronisk musikk og er et verk Kerollis karakteriserer som 'helt representativ for stemmen min som koreograf og historieforteller'.
Kerollis fortsetter, “ Ubestemt solo er en kort, nyklassisk pas de trois fylt med endringsoperasjon der en av våre musikere på scenen utpeker hvilke soloer kvinnene skal opptre i sanntid. De Twiolins Samarbeid er en verdenspremiere med den tyske søster / bror fiolin duoen, The Twiolins, som også tar en klassisk kunstform og skyver grensene for et publikum i utvikling. ”
Selskapsdebut er bundet sammen med Rite - En moderne ritual satt til Stravinskys ikoniske Rite of Spring. Kerollisshares, “Jeg føler det nødvendig å komme med en dristig uttalelse om at vi er mer enn i stand til å inneha en plass blant andre i vårt store dansesamfunn. Jeg er så spent på å vise publikum til New York dette utmattende 34 minutters moderne parringsritual. Det er det mest utfordrende stykket jeg alle har skapt, og vil være en virvelvindopplevelse for de to danserne som fremfører det, så vel som publikum. '
Med langsiktige planer, inkludert en forpliktelse til å sørge for danserne sine, utvikler du et kveldsarbeid med fokus på oppdragelse og kjønnsaspekter av karakteren Puck fra En midtsommernatts drøm og søke om tilskudd for å utvikle oppslukende moderne balletteater til offentlige rom rundt de fem bydelene, er Kerollis fortsatt fast forpliktet til Movement Headquarters Ballet Company's evne til #BringBalletBack.
Billetter til Movement Headquarters Ballet Company’s Selskapsdebut kan kjøpes på tickets.completeticketsolutions.com/MHQ/Online/default.asp . Forestillinger er søndag 16. februar kl 14 og 19 på Alvin Ailey Citigroup Theatre. Billettene koster $ 35. For mer informasjon om selskapet, besøk movementhqballet.org .
Av Emily Yewell Volin fra Dance informerer.
