Belinda Adam. Foto av Aimee Lalonde Photography. Noen ganger blir det sagt at kunsten kan fungere som et speil for livet, for å reflektere verden tilbake mot oss slik at vi kan se den på nytt - eller noen ganger egentlig se deler av den for første gang. Sistnevnte ser ut til å være et sentralt drivfokus for Belinda Adams kunst. Adam er en New York City-basert dansekunstner født, oppvokst og først trent i dans i Indonesia.
Belinda Adam. Foto av Andy Moreta.
Hennes arbeid nærmer seg, og noen ganger vanskelig, ser på den mellomliggende, usynlige og undergjenkjente i individuell og kollektiv menneskelig erfaring, hun undersøker spørsmål om identitet, marginalisering, den ofte rotete og vanskelige prosessen med helbredelse og mer.Dance Informasnakket med Adam om dette arbeidet, hennes reise i dans, livet hennes som en NYC-danseartist som ennå ikke er naturalisert i USA og mer. Vi håper at hun gir deg fruktbar mat til ettertanke.
Vennligst del litt om bakgrunnen din, og hvordan du kom til å danse.
«Jeg vokste opp i Medan, en by i den nordlige provinsen Sumatra i Indonesia. Det er et sted hvor multi-etnisitet (malaysisk, indisk, kinesisk og batak) ser ut til å lykkes å eksistere mellom hverandre på utsiden, men stolthet og fordommer kan fremdeles føles tydelig. Å være i et miljø med svært begrensede ressurser innen kunsten, der de fleste mennesker er for opptatt av å oppfylle de grunnleggende nødvendighetene for å overleve, ble jeg forelsket i bevegelse.
sam funder nettoformue
Familien min satte meg i en dansekurs da jeg var tre år gammel. Det føltes som dans og forestilling ga meg et formål. Det var det eneste utløpet jeg er heldig å ha tilgang til, et sted hvor jeg føler at jeg fikk rommet til å uttrykke meg fullt, fritt og ærlig, og viktigst av alt å koble meg til, intimt. Å vokse opp i et veldig lite samfunn og i en konservativ kultur hvor spørsmål blir stemplet som dårlig og lydighet feires, ga dans meg dype provoserende tanker og opplevelser. Det ga meg et hemmelig rom der jeg får gjøre opprør og stille en samtale med meg selv om deler av meg selv jeg ikke følte meg forstått eller akseptert.
Dans og performance har alltid vært et overlevelsessett for meg. Det er min religion, mine åndelige motivasjoner. Det er mitt oppdrag som kunstner, innvandrer og aktivist, å overbevise folk gjennom arbeidet mitt om at det vi føler er en større betydning enn det vi ser, eller det vi tror andre ser. Det vi virkelig føler, skal være den ledende kraften til å løfte oss selv og samfunnene våre. ”
Du sa at du kom til Amerika for å 'finne [din] annenhet'. Kan du utvide det litt?
“Da jeg kom til Amerika, var jeg i stand til å male og gjenskape identiteten min fra et blankt lerret, og ga meg selv plass fra den kulturelle bakgrunnen og troen som ble lagt på min slekt jeg skulle ha. Jeg kom ikke til noen del av Amerika. Jeg flyttet til Los Angeles, for å ta en bedre utdannelse i 2009, og til New York, for å etablere min karriere innen performancekunsten i 2015. Disse stedene er smeltedigelene i kulturer og historier. Jeg har bygget meg en følelse av hjem og tilhørighet som jeg ikke fikk vokse opp.
Belinda Adam. Foto av Jeremiah Cumberbatch.
Å møte, jobbe og få kontakt med mennesker fra helt forskjellige oppvekster har åpnet perspektivet mitt og ydmyket meg på så mange måter. Det bygde i meg en kapasitet til medfølelse med meg selv og andre som jeg ikke kunne begynne å forstå før. Jeg trenger ikke å stå på svart eller hvitt for å føle at jeg hører hjemme. Jeg blir grå, eksisterer i mellom. Jeg trenger ikke å passe inn for å føle at jeg hører hjemme.
Og dette er min annenhet, en som får meg til å føle meg hel - et fellesskap som feirer forskjellen min, som lytter til historien min med ekte intensjon om å koble meg sammen og et rom som kontinuerlig presser meg til å uttrykke meg til det fulle. Hjemmet for meg kan ikke bare være i hjembyen min, og det kan ikke bare være i Amerika. Hjemmet for meg er sulten, bevegelsen, forandringen som jeg kontinuerlig søker etter meg selv og strever mot for å bedre forstå mitt eneste formål med tilværelsen. ”
Hva har vært den mest utfordrende delen av arbeidet som dansekunstner i NYC?
Jeg tror den mest utfordrende delen av å være kunstner generelt er å finne ressurser og ha friheten til å produsere arbeid i den skalaen vi ønsker, samtidig som vi holder oss tro mot vårt trossystem. Det er mangel på økonomisk struktur som kan støtte kunstneres kontinuerlige forskning, spesielt de i fremvoksende og midtkarriere stadier. Det er veldig ekte og sant at dette dypt mangelfulle systemet ofte fører til utbrenthet, mellommenneskelige traumer og vridde forsvarsmekanismer. Som mange andre kunstnere som deler denne erfaringen, utvikler vi et usunt forhold til arbeid for å opprettholde oss selv.
For eksempel er det mye gratis arbeidskraft - det er kjernesystemet som produktiviteten i danseverdenen bygger på. Selv om det ikke er på toppen, begynner det der, med mindre du har et tillitsfond eller et forhold til noen som er villige til å investere pengene sine i deg. Den økonomiske strukturen er bare ikke bygget for å kompensere for det. Hvis vi tar bort gratis arbeidskraft i dansesamfunnet, vil det sannsynligvis være knapt noe igjen. Dette er et stort spørsmål, ettersom det bagatelliserer årene med opplæring og kompetanse en danser har brukt på å utvikle seg selv, er det utenfor fornærmende å betale dansere med 'eksponering'. '
Du sa også at du søker å lage arbeid som ‘avmystifiserer det menneskelige’. Hva mer spesifikt betyr det for deg? Kan du beskrive et eksempel på hvordan arbeidet ditt har gjort det?
isdans internasjonal
Belinda Adam. Foto av Aimee Lalonde Photography.
“Dette betyr at jeg søker å lage arbeid som investerer min kunnskap og ressurser i å avsløre kjernen i det som gjør oss alle iboende og dypt menneskelige - utover merkelappene som samfunnet legger på oss. For eksempel er jeg en innvandrer kvinnelig kunstner, min partner, Talia Moreta, er en queer afro-latina kunstner våre samarbeidspartnere er for det meste kunstnere hvis identitet ligger i det grå området. Vi føler at identitetene våre blir plassert i margene fordi verden ikke har gitt oss verktøyene til å forstå at vi er like menneskelige som alle andre. Disse merkelappene kommer med en følelse av inhibering som skiller oss fra den privilegerte gruppen.
På slutten av dagen er våre verk ment å feire hvor unike vi er som individer og universelle vi er som en helhet - at til tross for merkelappene våre, enten vi systematisk er mer eller mindre privilegerte, føler vi alle glede, smerte, misforstått og kjærlighet. Disse følelsene og opplevelsene er det som får oss til å føle oss levende, det er det som gjør oss alle menneskelige, og det er noe alle kan forstå til tross for rase, trosbekjennelse, utseende.
Dette er inspirasjonen som gnister Talia og jeg til å lage vårt eget danselaboratorium Tribe Dance Lab . Suku Dance Lab er et radikalt inkluderende selskap - vi ønsker ikke bare å være inkluderende av tilstedeværelsen og estetikken til vårt arbeid på scenen, men også i casting av andre og i historiene som blir fortalt. Vi prøver å bringe stemmen og historiene, spesielt de marginaliserte gruppene, i forgrunnen ved å skape et trygt rom for oss å uttrykke og feire oss helt, støtte hverandre og fortelle ‘våre egne historier’.Det er avgjørende at disse historiene blir fortalt gjennom den rå opplevelsen av emnet som er involvert, og ikke gjennom de filtrerte gentrifierte fartøyene.
For eksempel har vårt siste arbeid tittelen ANIME . Det er en oppslukende solo-forestilling som viser en kvinne som står overfor utfordringene med femininitet i den dominerende patriarkalske kulturen. Bilder i arbeidet er ment å vise frem det mangfoldet av samfunnsforventninger som stilles til kvinner, i forhold til kunstnerens indre traumer, barndomsminner og hennes personlige reise.
Koreografi, regi og fremføring av dette stykket selv, har gjort det mulig for meg å avmystifisere ideen om at helbredelse er en vakker ting. Vi pleier å maskere ideen om helbredelse ved å skjule at det er veldig vanskelig, stygt, uforutsigbart og rotete. Og enda viktigere er at denne rotete prosessen er ok. Det er greit å måtte gå gjennom den harde, stygge og uforutsigbare helbredelsen.
Det er grunnen til at Talia og jeg liker å innlemme et publikumsinteraktivitet i verkene våre, slik at de aktivt kan støtte og være vitne til utviklingen av utøverens reise og være en reell del av den. Ved å gjøre dette er publikum ikke bare et kameralinse som ser på utøveren som et objekt de nå er i et forhold til utøveren. Ved å se utenfor seg selv den mest medfødte menneskelige og sårbare delen av andres frigjøring, kan de forstå og akseptere sin egen. '
Hva føler du at du unikt bidrar i NYC og det amerikanske dansøkosystemet? Hva vil du kanskje være i stand til å bidra ytterligere gjennom å vokse og utvikle deg som kunstner og skifte fokus?
“Jeg har blitt spurt dette spørsmålet mye, og jeg har tenkt mye på det. Jeg føler hele tiden at jeg blir bedt om å bevise hvordan jeg kan bidra unikt ikke bare i et arbeidsmiljø, men også gjennom det juridiske systemet, siden jeg er innvandrer, for å få visumet mitt å bli og fortsette å utvikle arbeid. Det er viktig å minne meg selv på at jeg ser på bidragene mine gjennom linsen som er tro mot min kjerneverdi.
Belinda Adam. Foto av Jeremiah Cumberbatch.
Jeg, som person, bidrar med ærlighet, integritet, medfølelse og en sterk tro på at hver person virkelig fortjener retten til å lykkes som de er uten å måtte utvide, forme, skifte til eller late som om de er noe de ikke er. Jeg har vanskelig for å være vitne til at folk gjør at det minner meg om en tidligere refleksjon av meg selv som utgir meg for å være noen andre så lenge at jeg har vanskelig for å akseptere konseptet om hvordan vi må endre oss selv for å bli akseptert. Jeg skjærer gjennom overfladisk plass på en kjærlig og medfølende måte - oppfordrer virkelig andre til å være seg selv og til å skape fra et ærlig sted.
katrina sloane
Det gjør jeg også ved å holde den integriteten for meg selv når jeg er rundt andre. Når jeg danser og skaper i rommet mitt, er jeg ekstremt ærlig - ærlig når jeg er spent, sjenert, vanskelig, sikker, ærlig, selv når jeg ikke er ærlig mot meg selv. Når noen spør meg om noe som ikke gir gjenklang med meg, er jeg ganske vokal om det verbalt og fysisk. Jeg vedlikeholder dette ikke bare som regissør og skaper, men også som danser. Jeg investerer ferdighetene mine i å jobbe med mennesker som respekterer og lar meg ha min egen integritet. Ærlighet og integritet er veldig viktig i denne verdenen av røykespeil.
Det er det som kommer til å gjøre mest mulig forandring: å stå sterk i hvem du er og hva du tror, spesielt når det du tror er utenfor den typiske opprettholdte troen. Det er hvem endringsskapere egentlig er - menneskene som er vedvarende om sin tro og krever plass til å utøve dem. Jeg tror at jeg har den endringsskapende personaen og evnen. Jeg gjør alltid endringer, uansett skala, innenfor og utenfor mitt vesen.
Jeg er ikke så imøtekommende som jeg tenker på meg selv å være. I min kjerne står jeg sterkt i hvem jeg er, jeg vet hva jeg mener er riktig, jeg vet hva jeg fortjener, og jeg vil ha det jeg vil. Og det jeg vil ha er rettferdighet og frihet. Så det er slik jeg bidrar: ved å legge til rette for og gi rom for rettferdighet og frihet gjennom ærlighet, og vedvarende oppfordre andre til å dele rommet med meg. '
Du kan følge Belinda Adam og Suku Dance Lab på Instagram: @adambelinda og @suku_dance . For å lære mer om arbeidet hennes, besøk www.sukudancelab.com .
Av Kathryn Boland av Dance informerer.
