The Moving Architects. Foto av Rachel Neville Photography. Samarbeid er sentralt i de fleste, om ikke alle, kreative prosjekter og prosesser (solo-prosjekter kan være et unntak, men selv i de som ingen skaper i et totalvakuum). Samtidig er kunsten kjent for å ha - for å si det pent - noen virkelige personligheter i sine rom. Noen mennesker lager rett og slett bedre produkter sammen bedre enn andre par (eller grupper). Noen ganger klikker bare ting mellom de som lager sammen, og magi skjer. Andre ganger ordner ting seg ikke like bra.
For dansere og koreografer inkluderer samarbeidspartnere (men er ikke begrenset til) lysdesignere, kostymedesignere og komponister. Dance Informa snakket med tre koreografer med lang erfaring med å samarbeide om å skape dansekunst, og ga innsikt i hvordan fruktbart og harmonisk samarbeide mer konsekvent. Her er hva de har å si.
DO være strukturert om hvordan dere vil jobbe sammen, og kommuniser åpent om forventningene.
Teresa Fellion. Foto av Jaqlin Medlock.
Teresa Fellion, grunnlegger og direktør for Kroppshistorier: Teresa Fellion Dance (NYC), anbefaler å sette en arbeidsplan for samarbeid. Selv om tidene og / eller datoene må endres (omtrent alle innen kunst sjonglerer med mange bevegelige brikker i timeplanen), etablerer det mål - for eksempel fire to-timers draktbeslag planlagt før en forestilling, så kostymedesigneren har nok tid til å handle, lage, designe og endre.
Erin Carlisle Norton, grunnlegger og direktør for The Moving Architects (NJ / NYC), understreker viktigheten av å virkelig utnytte denne møtetiden. Du vil aldri føle at du har lenge nok, som det ofte er tilfellet i kunsten! Hun understreker også behovet for å gjøre forventningene klare. For eksempel, hvis du forventer at en lysdesigner eller komponist skal være til stede for tekniske og generalprøver, til arbeidet er ferdig, uttrykk det (helst skriftlig) i begynnelsen eller i det minste før disse nettene. Det er en viktig måte å sikre at du får det du trenger fra samarbeidspartneren din, og å unngå konflikter.
Eva Dean. Foto av Yi-Chun Wu.
IKKE begrense det du ser på som 'samarbeid'.
Eva Dean, grunnlegger og direktør for Eva Dean Dance (NYC), beskriver hvordan engasjement i andre typer samarbeid - de mange kanskje ikke først så på som samarbeid - hjalp henne til å, som en ung kunstner i New York City, begynne å skape arbeid med få ressurser. For eksempel opprettet hun et verk på taket, hovedsakelig fordi hun ikke hadde råd til å leie ut et sted. 'Å gjøre det arbeidet formet arbeidet mitt og kunstneren jeg er,' deler hun.
Dean hevder at dansekunstnere samarbeider med rommene de danser i. Angående utendørs stedsspesifikt arbeid , 'Du kommer ikke til å få bedre belysning og naturskjønn design,' kviler hun. Det er kanskje ikke et veldig interaktivt arbeidsforhold der, men kunstnere må engasjere seg i hva et nettsted tilbyr og hvordan det kan utfordre dem. Å bringe et samarbeidstankegang til å jobbe med et nettsted kan veldig godt gjøre det arbeidet mer fruktbart og hyggelig.
Erin Carlisle Norton.
Dean forteller også hvordan, på den tiden, som en ung kunstner i NYC prøver å lage arbeid med svært begrensede ressurser , forhandlet hun om billig leie av plass i en lokal synagoge. Personen som hun forhandlet om leien med, var på sin egen måte en samarbeidspartner, for hans del i å la Dean få plass der hun skulle øve - som hun uten tvil ikke kunne ha jobbet uten. Dean mener også at det å samarbeide med sceneledere og administratorer er et samarbeid, og alle sammen for å forsøke å få liv i det aktuelle arbeidet.
KOMMER å kommunisere åpent, men med grenser.
vestsidedansere
Fellion og Carlisle Norton understreker begge verdien av åpen kommunikasjon. Carlisle Norton har funnet ut at noen samarbeidspartnere ikke alltid er like åpne for kommunikasjon som andre. Hun er enig i at det er verdifullt å prøve forskjellige måter å håndtere dette på, og legge det som fungerer i 'verktøykassen' (så å si) måter å håndtere det i fremtiden. Samtidig påpeker Fellion at det er sunt for samarbeidspartnere å jobbe uavhengig innenfor sine respektive medier, så lenge det er kommunikasjon hele veien, og deretter komme sammen for å lage det endelige produktet. 'Dere samler begge det dere gjør godt for å lage det endelige arbeidet,' legger Carlisle Norton til.
Kroppshistorier: Teresa Fellion Dance. Foto av Scott Shaw.
Dermed er det en balanse å slå her, med skjønn fra din egen intuitive sans, slik at ingen tråkker på andres tær. For eksempel vil daglige henvendelser om fremgang mest sannsynlig føles invasiv, for ikke å nevne irriterende. Dean, Fellion og Carlisle Norton er også enige i følelsen av at akkurat som i alle slags forhold, vil disse slags grenser - og generell kommunikasjon - føle og se annerledes ut enn de to andre menneskene. Hvert par eller gruppe mennesker har en unik kjemi i forholdet.
Dean gir et klart eksempel på dette gjennom hvordan hun samhandlet og jobbet med to forskjellige samarbeidspartnere på veldig separate måter. Med Donald Knaack, en komponist, samarbeidet var metodisk og forsiktig. Med komponist Caroline Partamian , samarbeidet var raskere og mer intuitivt. Verken var galt eller riktig, det hadde bare å gjøre med hvordan disse to parene kom sammen som mennesker i et arbeidsforhold.
IKKE vær redd for å skille hverandre hvis samarbeidsforholdet ikke fungerer, eller ta for gitt når det er det.
The Moving Architects.
Carlisle Norton deler at hun måtte nekte å jobbe med visse samarbeidspartnere igjen, og det så ut til å være på det beste. 'Hvis ting virkelig ikke føles riktig, forstår folk,' deler hun. På den andre siden av dette spekteret, gjør det du kan for å støtte og pleie de samarbeidspartnerne du finner som du jobber godt med, for de er ikke så mange, hevder Carlisle Norton.
Hun gir et eksempel på hvordan billedkunstneren som hun samarbeider med, Gwen Charles, utfordrer henne til å tenke 'utenfor boksen' - større, dristigere og mer dristig. Arbeidsforholdet deres er slik at de forbedrer det den andre gjør. Hvis samarbeid skal være sentralt i de fleste kreative prosesser, virker det som om vi bør søke å gjøre det så glatt, behagelig og fruktbart som mulig. Kunst og kunstnere kan bare tjene på å tjene på å gjøre det.
Av Kathryn Boland av Dance informerer.
anbefalt for deg
