Molly Hess. Foto med tillatelse fra Hess. Kreativitet - det er absolutt et lastet ord, med mange mulige betydninger. Mange sektorer i den moderne verden har begynt å forstå den vesentlige delen av innovasjon og å skyve et oppdrag fremover - og dermed strekke seg utover kunsten. I kunsten selv kan krefter med negativ konkurranse og begrensede ressurser hindre den åpne kreativiteten som er så nødvendig for å holde kunsten videre.
Dans er absolutt ikke immun, da kunstformen uten tvil er minst forstått og støttet av bredere moderne kultur. Dans vokser og trives (eller unnlater å gjøre det) i samfunn og kulturer i dansestudioer, kollektiver, forestillingsrom og lignende.
Hvordan skaper og vedlikeholder vi kreative kulturer? Hvorfor er det viktig i utgangspunktet? For å undersøke disse spørsmålene,Dance Informasnakket med Peter DiMuro (administrerende direktør ved The Dance Complex, Cambridge, MA, og Resident Choreographer ved Isabella Stewart Gardner Museum, Boston, MA), Molly Hess (Director of Programming and Education at Green Street Studios, Cambridge, MA) og Julia Amaral (Undervisningskunstner ved Center Stage Dance Studio, Plymouth, MA).
Peter DiMuro.
For å hjelpe noe å vokse og trives, hjelper det å ha en nyansert forståelse av hva det er. Hva så er kreativitet? DiMuro mener det er noe å bli belyst, snarere enn å bli undervist. Det som er mest interessant for ham er kreativiteten rundt å overvinne begrensninger. 'Når i livet har du ikke begrensninger?' spør han retorisk.
hvor gammel er willa fitzgerald
Hess ser kreativitet som en prosess som er knyttet til 'nysgjerrighet og lek ... ofte begynner [ing] med et' hva om 'og deretter tar tanken / spørsmålet / bildet, uansett hva det er, og finner en måte å manifestere det til noe i verden, gjennom ethvert medium. ” Mer spesifikt når det gjelder dans, for Amaral, er kreativitet 'evnen til å ta abstrakte / underbevisste tanker, ideer og følelser og forvandle dem til håndgripelige bevegelser.'
DiMuro mener at en kreativ kultur er åpen for kreativ problemløsning. Som et eksempel refererer han til det som skjedde i danseverdenen i 2008 - mange selskaper gikk under, og det “tvang [danseverdenen] til å lage nye modeller.' Kreativitet kommer også gjennom å holde deg tilpasset nyansene i historiefortellingen vår - hva, til hvem og når. 'Vi bør se på det hele som et økosystem,' hevder DiMuro.
I dette økosystemet støtter og verdsetter vi bidragene til en rekke skapere, og ikke bare de vi tradisjonelt “setter på sokkelen,” forklarer han. DiMuro refererer til forskning som viser at bruk av tildelte kunstressurser til lokale organisasjoner og individuelle kunstnere kan bidra til velvære for det bredere kunstøkosystemet. Han siterer Massekulturråd som en organisasjon som gjør dette bra.
Molly Hess. Foto med tillatelse fra Hess.
Hess tror at folk “dukker opp” så mye som mulig, “med et åpent sinn og oppriktig nysgjerrighet”, bidrar til å fremme kreative kulturer. Hun forklarer hvordan hun vil at kunstnere skal 'gjøre det bra, når jeg ser på forestillinger eller tar kurs, og jeg prøver å forstå hvor de kommer fra og prøver å gå.' Hun legger til at 'det betyr ikke at jeg må like det, men jeg skal kunne se hva som fungerer inne i det.' Dette stemmer overens med DiMuros poeng om å gi plass til et mangfold av skapere, kreasjoner og måter å skape.
Hess fortsetter med hvordan hun beundrer og respekterer kreative kulturer hun har engasjert seg i der 'det ikke var forventet at fremgangen min var lineær eller at det kunstneriske arbeidet mitt skulle se ut som andre mennesker ... [hvor] de verdsetter strenghet og spiller nesten likt, og der vi alle er der for å gi det vi kan gi og motta all kunnskap vi kan. ”
nioka johnson
I denne innbydende ånden siterer hun programmer som støtter veksten av kreativ kultur fordi de 'inviterer alle til å vise arbeid og oppfordrer publikum til å nærme seg å se det med et åpent sinn.' De er også 'gratis eller veldig billige, så de er også et bra sted å ta en time, ta en risiko og se noe du kanskje ikke ser ellers,' sier hun.
Amaral mener at “dans først og fremst for oss selv , og for den rene kjærligheten til det ”bidrar til sunne kreative dansekulturer. Å jobbe hardt med teknikk, men ikke å ha det som 'end-all-be-all' er en del av den å gjøre det for kjærligheten til det. Hun beskriver studioet der hun vokste opp med dans, som hun mener har den holdningen, og hun deler hvordan 'vi ble lært at dans [handler] om lidenskap og selvuttrykk og kan brukes som et utløp for alt i livet. Våre konkurranserutiner kunne lett ha blitt satt i konsertdansshow, fordi vi aldri prøvde å assimilere oss til andre studioer. Kreativitet og konsepter kom alltid først. ”
Alt dette vurdert, hva er ikke så sunt for kreative kulturer? Hess mener å være hemmelighetsfull, avstengt fra andre kunstnere og fokusere på forskjeller på grunnlag ikke er bra for kreative kulturer. DiMuro påpeker Amerikas nåværende sosio-politiske klima som kvelende for kreativitet. Amaral mener at ”selvtillit og selvbevissthet” kveler kreativiteten enormt.
Julia Amaral. Foto av Emily Santangelo.
breaking pointe
'I det øyeblikket du tviler på arbeidet ditt eller er bekymret for hvordan det blir oppfattet, tar kreativiteten baksetet, [fordi] du instinktivt begynner å koreografere trygge ting som du vet folk allerede godtar,' hevder hun og legger til at du kan Ikke 'sett deg selv der ute hvis du tviler på arbeidet ditt.' Dette vurderte at læring av kunstnere, administratorer og andre i maktposisjoner i kreative samfunn burde gjøre det de kan for å bygge voksende kunstneres tillit og sunne følelse av seg selv, i stedet for å bryte ned disse tingene i dem på noen måte.
Amaral mener alt dette er sant på tvers av kunstformer, og ikke bare innen dans. “Uansett hva slags kunst eller medium, for meg handler kreativitet egentlig om en sterk følelse av selvtillit. Når du virkelig ikke bryr deg om hva andre synes, kan du være ditt mest autentiske og kreative selv. Og det er en fantastisk følelse! ' konstaterer hun.
Hess mener at det er litt mer utfordrende for danseartister.Å være involvert i rockemusikkverdenen også, kan hun si at dansere og koreografer trenger plass til øving og fremføring som andre artister ikke nødvendigvis trenger. I tillegg kan danseartister ikke bare opptre i en bar som rockemusikere kan. Grovt sett har danseartister et noe mer begrenset utvalg av enkle, kostnadseffektive ytelseskontekster.
Det er ubestridelig at dansøkosystemet har merkbare utfordringer. De gjennomtenkte, oppfinnsomme, fordomsfrie tilnærmingene - i tillegg til å pleie den kreative stemmen til individuelle aktører innenfor dansøkosystemets separate kulturer - kan holde kreativiteten i disse kulturene, og det generelle økosystemet, levende og godt. Videre danser vi!
Av Kathryn Boland av Dance informerer.
anbefalt for deg
