Feature Artikler | April 2024

Av Grace Edwards.

Etter å ha opptrådt med Australias Chunky Move, Lucy Guerin Inc, Prue Lang, Kim Itoh, Shelley Lasica og Luke George , danseveteran Kristy Ayre er en erfaren utøver. Og hun er langt fra ferdig ennå. Frisk fra den vellykkede Melbourne-sesongen av Chunky Move’s Mortal Engine , Kristy er klar til å gjenoppta sin rolle for publikum i Sydney i mai. Dance Informas Grace Edwards tok igjen den talentfulle danseren og den nye koreografen for å snakke om Chunky Moves anerkjente verk og hennes erfaringer med selskapet.

moderne danseduetter

Du har danset regelmessig med Chunky Move siden 2002. Hva har du etter den tiden vært drivkraften bak selskapets suksess?
Vel, som du vet, er Chunky Move ikke et heltidsbedrift, så alle danserne og samarbeidspartnerne som er involvert i å lage verkene, kommer bare inn og jobber for den tiden tiden arbeidet er laget for, og deretter blir forlovet for å komme på tur til senere tider. Men jeg tror det som er mest interessant med selskapet er [Chunky Move Artistic Director] Gideons interesse for det han prøver å lage, både romlig innenfor det settet som brukes og i tematikken til hvert show. Det kreative teamet og dansen som utgjør hvert arbeid på Chunky Move har vært ganske forskjellige fra arbeid til arbeid, og sluttresultatene har vært veldig forskjellige.

Du har alt fra de virkelig høyteknologiske, faste dansetrinnene og raked scenen Mortal Engine til noe sånt Spent Dave, som hadde et par slags danser-skuespillerforestillinger som for meg kunne klassifiseres mer i fysikkteaterområdet. Jeg mener, det var absolutt dansebasert, men det var mange teatre involvert, og det var et revolusjonerende sett. Det var veldig lavteknologisk på mange måter, så ja, jeg tror det har vært mangfoldet av erfaring og antall samarbeidspartnere som har gjort selskapet spennende å følge.

Mortal Engine , spesielt, er full av teknologiske interaksjoner. Hva har vært involvert for deg når du jobber med bevegelsessensitiv teknologi som danser?
Det var interessant fordi vi faktisk startet prosessen med soloarbeidet, Gløde , som ble laget i 2006. Jeg var en av de originale solistene som var engasjert i arbeidet med showet, så jeg var allerede ganske erfaren og visste hvordan jeg skulle jobbe med Calypso da vi kom inn i den kreative prosessen med Mortal Engine. Men jeg vil gjerne dele med folk at det er en virkelig befriende måte å jobbe som utøver på. I motsetning til tidligere arbeider som jeg har gjort med konvensjonell belysning, der det er et søkelys som du holder deg innenfor eller et sted du må være innen en viss tid - arbeider der forholdet ditt til lys virkelig er laget, i dette arbeidet lyset følger deg i mye av stykket på grunn av bevegelsessporing. Så du har friheten som danser til ikke å være opptatt av alt dette, og du kan absolutt overgi deg til det fysiske i arbeidet, som er veldig, veldig hyggelig.

Det er så mange interessante sider ved Mortal Engine , fra følelsen av kollektivt eierskap mellom samarbeidende kunstnere, til spillet på motsetninger som dødelig og motor, og lys og skygge. Hvor ligger skjønnheten i stykket for deg?
Jeg synes det vakre med Mortal Engine er at vi på grunn av lyset og måten vi har integrert bevegelsen på, og måten vi som utøvere gir oss uselvisk på de visuelle effektene av dette showet og lyden, det skaper en veldig hypnotisk verden.

Jeg mener, jeg sier dette når jeg noen gang har sett showet på DVD, jeg har faktisk aldri sittet i publikum for å se dette showet! Men jeg tror, etter å ha snakket med mennesker kontinuerlig over hele verden fordi vi har turnert mye på dette showet nå, føler folk virkelig at de har en slags ... 'kroppssnurr' -opplevelse.

Fordi lyden er så oppslukende og de visuelle effektene er oppsiktsvekkende, vakker og mørk, som danser, føler du deg virkelig som om du er en del av et spesielt, smukt land i en periode i showet. Det er veldig hyggelig, for ikke alle verk har alle elementene på plass for å gjøre det og lykkes på den måten. Så jeg tror det Mortal Engine ’S skjønnhet er den slags escapist, voyeuristisk opplevelse for publikum.

Jeg er helt enig. Jeg tok faktisk en venn av meg for å se den siste sesongen i Melbourne Mortal Engine . Selv om hun aldri hadde vært på et moderne danseshow før, ble hun imponert av det hele! Jeg tror hun hadde den voyeuristiske opplevelsen du nettopp nevnte.
Å, jeg er så begeistret over å høre det. Ja, det er et show som jeg virkelig oppfordrer folk som ikke har sett mye dans til å se av den grunn, fordi jeg tror det faktisk kan appellere på mange nivåer. Du vet, jeg liker nesten å referere til Mortal Engine som rett og slett et levende levende visuelt kunstverk, fordi jeg tror danseren spiller en veldig sterk rolle, men det er absolutt bare en komponent av det arbeidet gir over til publikum.

Kristy, du har utført mange forestillinger av dette arbeidet. Hvordan skiller hver forestilling seg?
Dette showet er annerledes, som det var Gløde. Fordi du jobber med bevegelsessporing, har den en virkelig følelse av 'livlighet' til den. Jeg mener, all dans er live, men fordi du ikke er på et fast sted eller tid i rommet, kan du virkelig absolutt overgi deg til den fysiske opplevelsen fordi teknologien følger deg. Så vi har gjettet at ett show aldri har vært helt likt.

Jeg forestiller meg at det nå er en kjernegruppe av dansere som kjenner og har danset inn Mortal Engine , så hva er hovedfokuset i øvelsen i disse dager?
Vel, den største situasjonen med dette arbeidet, og dette er en av tingene Chunky Move lider av fordi de dessverre ikke kan ansette en heltidsgruppe med dansere, er at det noen ganger når vi turnerer på showet nå, vant vi kan ikke ha vår originale rollebesetning. De fleste utøverne som jobber for Chunky Move er også engasjert i eget arbeid eller sammen med andre mennesker, så strømmen av dette arbeidet er at vi generelt har minst en person som ikke var medlem av den opprinnelige rollebesetningen. oss for hver nye sesong. Når vi kommer sammen igjen, er det litt av et høydepunkt å bringe inn noen nye, og så prøver de å lære det nye materialet og bli en del av gruppen. Det er på en måte bra, fordi det holder ting veldig friskt for oss. Det er mye partnerskap og intrikate duetter i dette showet, så når det er endringer i kombinasjonene av dansere som påvirker alle, så det er litt hyggelig med det.

Som en utøver med mange års erfaring bak deg, hva holder deg i gang, og hvordan har din tilnærming til din egen dans endret seg?
Jeg antar at jeg har blitt interessert i forskjellige ting. Jeg har danset hele livet og absolutt som profesjonell kunstner har jeg jobbet i omtrent ni år nå.

Det jeg elsker med moderne dans, det som alltid tiltrukket meg av det, er at det er en stadig utviklende form, og jeg synes det er veldig flott at folk kontinuerlig skyver grensene for hva det er, hva det kan bo som et teknisk, fysisk eller ytelsesmedium. Det er interessant fordi du føler at du i stor grad er en del av en moderne danseform som stadig utvikler seg og ikke ser ut til å sitte i en verden som er for repeterende.

Jeg tror at ens interesse for bevegelsens fysikalitet virkelig endres. Jeg har jobbet med uavhengig kunstner Luke George i år, og jeg har begynt å lage mine egne verk for første gang. Så det skjer denne overgangen, fra å være et verktøy for koreografer i en periode når du jobber i et bedriftsbasert miljø, til å lage arbeider der du lager de tingene du vil lage, ved å bruke den fysikaliteten du liker. Det har vært en veldig interessant prosess for meg etter hvert som jeg har modnet.

laci j mailey instagram

Chunky Move’s Mortal Engine drar til Sydney Theatre fra onsdag 5. til lørdag 15. mai.
Bestill billetter online på www.sydneytheatre.org.au eller telefon (02) 9250 1999.

Bilder av Andrew Curtis