Christopher Ruud i Ballet Wests 'Giselle'. Foto av Luke Isley. Rektor danser Christopher Ruud tok sin siste bue med Ballet West, etter 21 år i selskapet, 23. februar 2019. Når vi snakker med ham nå, er det mest påfallende hans følelse av takknemlighet for de som har hjulpet ham underveis, så vel som et klokt, nyansert perspektiv på karrieren hans og ballettverdenen generelt.Dance Informasnakket med ham noen dager etter denne siste buen. Han følte seg 'ganske stolt,' og la til: 'Det har vært en lang og smertefull, men fullstendig oppfyllende karriere.'
Ballet Wests Arolyn Williams og Christopher Ruud. Foto av Luke Isley.
Når han blir bedt om å redegjøre for uttalelsen, understreker han hvordan ballett er som enhver atletisk innsats - en vil opplever smerte og skade. Han beskriver hvordan han var for eksempel tre år inn i karrieren da han hadde sin første kneoperasjon. Følgende behandlinger var nødvendige på grunn av leddnedbrytning over tid, snarere enn noen akutt skade. Han bekrefter at disse fysiske problemene var 'helt verdt det', men å kunne ta scenen med Ballett vest sesong etter sesong. Han er også ganske stolt av arven på Ballet West, hvordan tradisjonene innen metodikk, kunst og programmering har fortsatt.
Hans engasjement med ballett begynte med foreldrene, faren som solist ved San Francisco Ballet og moren en danshistoriker i selskapet. 'Som sjel tiltrekkes jeg av kunst og teater, men jeg vokste også opp bak scenen,' forklarer han. Han trente i ballett fra ung alder til 14 år gammel, da han bestemte seg for å forfølge andre interesser. Klokka 17 døde faren. Når han så mot college, og tiltrukket av snø og snowboard, valgte han University of Utah. Han begynte å danse igjen på college. 'Jeg tror dans var en måte å få kontakt med min far etter at han forlot denne jorden, selv om jeg ikke tror dette var bevisst fra min side,' forklarer han. Han forlot college og fikk muligheten til å danse med Ballet West - og karrieren tok fart derfra.
Ballet West-rektor Beckanne Sisk og Christopher Ruud. Foto av Luke Isley.
gutteballett
Hans siste rolle i selskapet var Siegfried i Svanesjøen , som han har danset fem ganger. Han har elsket det hver gang, han deler, som sin favoritt klassiske ballett - med sin 'mesterlige partitur' og 'fullstendig relatabel historie om kjærlighet og offer.' Han har også elsket noe av Jiří Kylián. Andre favoritter har inkludert Christopher Bruce’s Ghost Dances, og Serenade, De fire temperamentene og Stjerner og striper i George Balanchine-kanonen.
Ruud verdsetter også John Crankos koreografi, som han synes er den 'hardeste koreografien i ballett', og Romeo og Julie er en annen favoritt. En verdsatt rolle han danset var Petruvio i Taming of the Shrew . Han var forsiktig, men bevisst i å uttrykke det Nøtteknekkeren er også en favoritt av ham. 'Det er bare noe med når den musikken kommer opp for stor pas de deux , Forklarer han. “[ Nøtteknekkeren ] er de fleste dansernes introduksjon til å opptre som danser, og jeg tror vi må snakke om dansernes reaksjoner på og forholdet til det. '
Emily Adams og Christopher Ruud i Val Caniparolis ‘The Lottery’. Foto av Luke Isley.
Parallelt med denne gjennomgangen av favorittøyeblikkene fra karrieren hans, anerkjenner han en felles utvikling av dansere gjennom karrieren - ettersom kroppens evne forsvinner fra det beste, kunstneriet blir dypere. 'For å omskrive Baryshnikov er vi en samling av våre erfaringer, og vi bringer våre erfaringer med på scenen,' bekrefter han. Han analyserte ett aspekt av kunstnerskap som et eksempel, musikalitet, og karakteriserte det som om følelser i stedet for rent fysisk.
I et større perspektiv har balletten selv hatt sin egen utvikling. Ruud ser ut til å føle seg fornøyd med hvor kunstformen er, med en “yin og yang, ikke i et mørke og lys, men det tradisjonelle og et grådig sulten samtidsmål. Det er ganske spesielt å ha disse to kreftene sammen, og de jobber veldig bra sammen, sier han.
Christopher Ruud og Beckanne Sisk. Foto av Luke Isley.
Når det gjelder hvor Ruud er på vei, sier han at han definitivt vil være sterkt engasjert i ballettverdenen - som for eksempel coaching, koreografi og undervisning. Han venter på å høre tilbake på noen av disse bestrebelsene, mens han tar litt tid å hvile og reflektere. 'Ballett er et løp uten mållinje, det er ikke noe som en slutt på en ballettkarriere,' hevder han. Likevel, med å opptre, deler Rudd at venner som har pensjonert seg fra scenen har sagt at de bare vet når det er på tide. 'Jeg kunne ikke tenke meg det da, men jeg vet nå nøyaktig hva de mente,' deler han.
Ruud sier at han har kalt denne endelsen bitter, men mer nøyaktig at den føles 'fullstendig, og jeg føler meg fornøyd og fredelig.' Han tar en pause og deler så: 'Den eneste følelsen jeg kan trekke frem er takknemlighet for de mange menneskene som har hjulpet meg underveis.' Deretter skifter han for å minne dansere på at 'du er aldri alene på scenen, det er alltid en hær av mennesker som støtter deg.' Den siste buen, bekrefter han, 'var ikke alene, men med alle de som har støttet meg.'
Av Kathryn Boland av Dance informerer.
kristina sunshine jung nettoformue
anbefalt for deg
