Ginger Cox-undervisning ved Broadway Dance Center. Foto av Eric Bandiero. Kroppen vår er fantastisk kompleks og mangesidig. Likevel brutt ned i de enkleste delene, er det en samling bein, muskler, fascia og andre typer vev. En dansers instrument er bokstavelig talt kroppen deres. Jo bedre de vet hvordan det fungerer, jo bedre kan de bruke det til det fulle potensialet. Ginger Cox, en dansekunstner og pedagog i New York City, gjør en klar og samordnet innsats for å veilede studentene sine mot bedre å kjenne instrumentet deres . Cox underviser ved Pace University, Broadway Dance Center og er skaperen av Dancing Anatomy Workshops. Hun har en MS i kinesiologi, og er sertifisert som en korrigerende treningsspesialist og personlig trener fra National Academy of Sports Medicine.
Ingefær Cox. Foto av Dirty Sugar.
jilly anais foreldre
Cox tror helhjertet at å studere anatomi (og kinesiologi) i høyere utdanning, og alle danseprogrammer, oppmuntrer til vekst av godt avrundede dansere . Et skifte i perspektiv eller betydelig realisering fra anatomiske studier 'kan utgjøre en stor forskjell for en treningsdanser,' legger hun til.
Cox jobber mot å lede studenter til disse epifaniene erfaringsmessig gjennom noen forskjellige veier. Som en kan utføring av tekniske øvelser med lukkede øyne tilby nøkkel kinestetisk (kroppsbasert) informasjon og kan målrette propriosepsjon (ens kroppssans, dets posisjon og bevegelser i rommet). Dette gjør at elevene virkelig kan nøkkel til stabilitet, balanse og finpusse inn i sansene sine fra innsiden.
Selv om det å arbeide med lukkede øyne har sine fordeler, understreker Cox viktigheten av observasjon, som kan være en 'tilbakemeldingssløyfe' ‘for å innhente informasjon og implementere selvkorreksjoner. Hun understreker også den høye verdien av avhør for å se hvor bevegelse starter, samt for å bringe bevissthet rundt hvilke muskelgrupper som produserer handlingene eller stabiliserer kroppen. Cox lærer slike anatomiske begreper og fakta på aldersmessige måter (selv hennes yngste studenter blir lært opp navnene på bein og store muskelgrupper). Hun er nøye med språket hun bruker, og sørger for at det er nyttig og anvendelig. 'Store ord er ikke effektive hvis studentene ikke kan knytte dem til kroppen sin,' legger hun til.
Cox varierer bevegelsesmetoder og klasseinnhold. Hun 'bretter' ofte denne typen læring til mer konvensjonelle teknikkøvelser. Denne tilnærmingen lar studentene lettere lære i sin egen tidsramme. Det er også mindre sannsynlig å skremme dem.
I et større perspektiv ønsker Cox å få oss til å stille spørsmål ved noen konvensjonelle dansespråk som ikke stemmer overens med vår mest oppdaterte anatomiske kunnskap . For eksempel har noen av de anatomiske metaforene vi bruker i dansetrening forblitt uendret bare fordi det alltid er slik vi har beskrevet ting - som hun er enig i, ikke er en veldig god grunn til å fortsette å gjøre det. Å finne stabilitet i ankelen er et eksempel Cox forklarer hvordan ustabiliteten der faktisk kommer av bevegelse i føttene.
Ingefær Cox-undervisning. Foto av Eric Bandiero.
På samme måte er det kanskje ikke det mest effektive signalet å fortelle dansere å 'trekke seg opp', fordi det ofte får dansere til å bare tenke på magemusklene i stedet for ryggraden. 'Forleng ryggraden' er mer nøyaktig og lærer elevene å bruke kjernemuskulaturen. Cox kontrasterer tradisjonen ved å starte øvelser med venstre side av kroppen, bruke asymmetriske armmønstre, og lage andre sekvenser enn en croix (bevegelse utført til fronten, siden og deretter bak). Dette hjelper dansere til å endre forventningene og vanlige tankemønstre, omorganisere teknikken og oppleve en skarp fysisk respons. Cox mener at vanemønstre kan føre til en dominerende side og kan skape muskulære ubalanser for dansere.
Generelt legger hun vekt på kjernestabilitet og tilknytning på hvert plan i undervisningen. Hun leder bevissthet og styrkebyggende øvelser som til og med kan sies å være morsomme, for eksempel å spille 'patty cake' med en partner mens du holder en planke.
For danselærere som er interessert i å videreutdanne studentene sine i danserelatert anatomi, anbefaler Cox anatomi-apper og bevisbaserte tidsskriftartikler fra dansevitenskapelige organisasjoner (som IADMS). Hun vil også råde dem til å innlemme andre treningsmetoder (for eksempel yoga), bruke atletiske komponenter og, hvis mulig, bruke et skjelett for å vise bein i bevegelse. Hun ser på og underviser i danseanatomi som vitenskap, kunst og kreativitet. Det er viktig for dansernes levetid, forebygging av skader og for å optimalisere deres fysiske muligheter for å gi sin estetikk ytterste verdi, mener Cox. Det er klart at hun gjør sitt for å dele denne viktige kunnskapen for å holde dansere i bevegelse trygt, lenger og på sitt beste.
tony balkissoon
Av Kathryn Boland av Dance informerer.
anbefalt for deg
