Lorin Latarro. På hælene til en strålende forestillingskarriere som inkluderte dans i 14 forskjellige Broadway-show, skinner Lorin Latarro nå lyst som en svært etterspurt koreograf. Hennes neste prosjekt er Nesten berømt , som får debut på The Old Globe i San Diego, til høsten. Dance Informa tok igjen Latarro for å lære mer om henne og hennes arbeid.
Hva var ditt første store innbrudd i Broadway-arbeidet?
“Som danser var mitt første Broadway-show Svinge ! Jeg gikk på audition under en åpen samtale. Jeg lærte showet på fem dager og hadde debut på Broadway på den sjette dagen. Det var spennende! Frankie Manning og verdensmestrene i swing lærte meg å lindy hop. De lærte meg hvert løft i boka ... og stil ... de svingdanserne vet om å danse med stil. Som koreograf, amerikansk idiot endret livet mitt. Michael Mayer og Steve Hoggett lærte meg så mye om struktur, og jeg er heldig at de inviterte meg inn i deres kreative prosess. Jeg var assosiert koreograf på prosjektet. ”
Din koreografi for Merrily We Roll With har fått nominasjoner til en Lucille Lortel-pris, en Drama Desk-pris og en Chita Rivera-pris. Fortell oss om hvordan du ble valgt ut for prosjektet og hva som er unikt med koreografien.
crystal renay wiki
“Jeg fikk en telefon fra Fiasco Theatre der jeg ba om å møte prosjektet. Vi møttes og vi snakket om showet, måten Fiasco fungerer på, og tanker om hvordan vi skal nærme oss materialet. Det virket som en god passform. Øvingsprosessen var veldig åpen, veldig samarbeidende. Noah Brody og Alex Gemignani og hele rollebesetningen kom alle sammen med forslag og ideer. Vi vil si, 'gal idé, men hva om ...', og så ble den første ideen en bedre andre eller tredje idé. Noen ganger overdriver jeg og danser en idé, og noen ganger i stedet abstrakte og essensielle ideen. Det var et arbeid av kjærlighet. Apropos arbeidskraft, jeg startet øvelser for showet tre uker etter at jeg fødte! Jeg strømmet med kreativitet ... og morsmelk! ”
Hvordan beskriver du din koreografiske stil?
“Jeg elsker dans, hver bit av det. Så jeg prøver å la fortellingen fortelle meg hva slags bevegelse stykket trenger. Jeg liker å drømme om bilder og konsepter. Når jeg jobber med skuespillere som beveger seg, bruker jeg språk som ser bra ut på dem. Skuespillere reagerer på følelsesmessige tilstander og handlingsord og supermål. Jeg fysikaliserer disse tingene, eller abstraherer dem. Jeg leser manuset om og om igjen, og jeg liker å koreografere øyeblikk ikke på siden, mellom ordene. Jeg også kjærlighet jobbe med dansere og lage gigantiske viscerale dansepauser og morsomme musikkteaternumre. Komedie! Jeg elsker å få et publikum til å danse i setene sine. Mine største påvirkere og lærere er Twyla Tharp, Fosse, Michael Bennett, NDT, Pina Bausch, Steven Hoggett, DV8. ”
Karrieren din er glødende akkurat nå. Hvilke tips har du for folk som sjonglerer samtidig prosjekter?
Lorin Latarro. Foto med tillatelse fra LSG PR.
“Gjør mye forarbeid før du går inn i rommet. Lytt nøye til regissøren de tilbyr så mange ideer. Stol på regissørens redigeringer. Prøv å ikke lage to forestillinger samtidig. Jeg gir meg minst en uke med privat prep-tid for hvert prosjekt. Vær organisert. Ha et smart, pålitelig team. Finn private øyeblikk å drømme om musikk. ”
Hvilke teknikker synes du er mest nødvendige for at dansere skal være dyktige i din koreografiske stil?
«Jeg liker dansere som også er gode skuespillere og dansere som elsker å tenke ut samarbeid. Jeg har et spesielt sted i mitt hjerte for utrolige teknikere. Jeg respekterer dansere som tydeligvis brukte mange år av livet på å perfeksjonere håndverket. '
Servitør er et annet prosjekt du er involvert i som fortsetter å være i høy etterspørsel. Hvordan ble det koreografert til orkestrasjonene av Sara Bareilles?
“Saras musikk lærte meg hvordan stykket beveget seg. Sara er en sannhetsleverandør. Tekstene og musikken hennes oser av 'ingrediensene' som trengs for å finne ut hvordan ensemblet og Jenna, hovedpersonen vår, danser. Servitør er et eksempel på at jeg prøver å finne koreografi ikke på siden. I stedet koreograferte jeg det jeg trodde Jenna drømte om samtidig som hun bakte paiene. Jeg var bare ikke interessert i selve koreografien for baking. ”
Hvordan er det å jobbe med Cameron Crowe om Nesten berømt ? Hva med dette prosjektet gleder deg mest?
“Cameron er en veldig smart og snill mann. Han vet alt om musikk det er å vite. Dette er historien hans - selvbiografisk! Så jeg kan vende meg til ham og spørre hva han følte i det øyeblikket. Han er veldig åpen og samarbeidende. Prosjektet har en utrolig poengsum av noen av verdens favorittlåter blandet med Tom Kitts strålende musikk.
Du er en utdannet Fosse-danser. Hva er din tolkning av det nye Fosse / Verdon serie? Finner du det sant i livet, og hvilke andre innsikter kan du gi om det?
“Det er flott at Gwen mottar slike utmerkelser i dag. Hun tilbød Fosse mye av stilen hans, noe lånt av Jack Cole, som lånte mye fra østdans. Jeg håper samtalen fortsetter å være sentrert rundt effekten slik kvinnehat og narsissisme hadde på så mange kvinners liv. Fosse var brutal, og selv om det til tider måtte ha vært spennende å danse for ham, tok det tydeligvis en enorm toll på kvinnene rundt ham. '
Hvor vokste du opp, og når visste du at du ville være profesjonell innen dans?
“Jeg vokste opp i New Jersey, 20 minutter utenfor NYC. Jeg trente i NYC fra jeg var ung og er ganske sikker på at beslutningen min om å være danser var preverbal. ”
Du er utdannet fra The Juilliard School. Fortell oss om dine erfaringer der, og hva slags danser som passer godt for skolens program.
maria digeronimo nettoformue
“Juilliard forandret livet mitt. Skolen lærte utrolig danseteknikk og egenomsorg. Viktigst, skolen lærte oss hvordan vi skal leve som kunstnere. Vi var nedsenket i kunst. Hver dag var det et teaterstykke å se, en konsert å høre, en romkamerat som trente et instrument i stuen. Vi danset fra 08.00 til 21.00. Hvis dette høres like spennende ut for deg som for meg, er Juilliard stedet for deg. Det er ikke noe fotballag, det er et mekka for kreativitet og seriøst fokus på håndverket ditt. ”
Hva er din favoritt tid under opprettelsen av nytt verk?
“Jeg elsker å forberede arbeidet og samarbeide med dansere for å finne nummeret. Da elsker jeg virkelig å finjustere nummeret. Rengjøring og avklaring og bygging av lag og motpunkt på toppen av den første ideen.
Hva gjør du for moro skyld?
“Jeg leker med datteren min! Vi tar baby beluga svømmetimer på søndager. Hun gjør alt morsommere og gjør arbeidet mitt så mye bedre og dypere. ”
Av Emily Yewell Volin fra Dance informerer.
