Karine Seneca i august Bournonville 'La Sylphide'. Foto av Sabi Varga, med tillatelse fra Boston Ballet. Boston Opera House, Boston, Massachusetts.
25. mai 2018.
'Mindre kan være mer,' - en uten tvil klisjefrase som dessverre blir forkynt mer enn praktisert i moderne vestlig kultur. Blant ballettstørrelser er det kanskje ingen som legemliggjør dette etos mer enn August Bournonville (1805-1879). Boston Ballet stilte denne oppgaven med dedikasjon til ektheten i De Sylphide . Tittelverket var fengslende og på noen måter mystifiserende. Ashley Ellis var en herlig mystisk Sylphide, og Lasha Khozashvili en overbevisende, minneverdig James. Sett og kostymer føltes utrolig naturtro og autentisk. Jeg hadde rett i historiens unike verden med karakterene.
Boston Ballet i August Bournonville ’La Sylphide’. Foto av Angela Sterling, med tillatelse fra Boston Ballet.
barre burn klasse
Det som fascinerte meg mer i denne forestillingen var imidlertid tre andre Bournonville-verk utført før tittelrollen - tre verk jeg ikke forventet å se den kvelden. Relativt raskt, fristende og vakkert undervurdert i stil, etterlot de meg til å føle meg helt fornøyd som publikum. Disse verkene fikk meg til å lure på hvor mange flere perler som disse som er relativt lite kjent og ikke verdsatt. Dermed vil denne gjennomgangen fokusere på de tre verkene. De fortjener et lys som skinte på dem, fordi de kan skinne med en gang.
Pas De Deux fra Flower Festival i Genzano åpnet natten, danset av Derek Dunn og Ji Young Chae. Arbeidet begynte med at de gikk inn med en bare litt stilisert fotgjengerport. Med ridderlig eleganse tilbød Dunn Chae hånden sin. Så begynte de å virkelig danse. Paret setter presedens for raffinert tilbakeholdenhet, slik at bevegelsen blir det den er uten å måtte presse på for høyere, lengre og større. Deres presisjon og nåde tillot denne underdrevne følelsen i bevegelsen likevel å bli fengende.
Raskt fotarbeid, ikke uten den imponerende presisjonen, trakk meg også inn. Pas de chaval i en jage og liten jeté var en gjentatt og spennende stift i bevegelsen. Kostymene deres hadde en klassisk romantisk stil, men i dempede farger og uten fremmet pynt. Denne undervurderte elegansen komplimenterte arbeidet generelt.
Elizabeth Olds og Melissa Hough i August Bournonville ’La Sylphide’. Foto av Sabi Varga, med tillatelse fra Boston Ballet.
For å avslutte, utførte paret spennende partnerskap, den typen som ble utført noen andre ganger i arbeidet, med Dunn på kne og Che i en fantastisk løftet og lang arabesk. Bournonvilles arbeid demonstrerer overholdelse av verdiene i sin tid, men likevel også hvordan han på andre måter var forut for sin tid - som denne sjansen for en kvinne til å stå høyt i seg selv sammenlignet med en mann ved hennes side. På samme måte var dette arbeidet generelt både beskjedent og oppfinnsomt og dets egen rett.
En herlig all-male pas de deux fulgte, Jockey Dans fra Sibir til Moskva. Dette arbeidet er et annet eksempel på at Bournonville kaster bort kjønnsnormer for ballett. I Apollo’s Angels , Jennifer Homans forklarte hvordan Bournonville ønsket å koreografere for menn og kvinner på lignende måter, at ingen trinn skulle være utelukkende “mannlige” eller “kvinnelige”. Samivel Evans og Alexander Maryianowski etablerte sine jockeyfigurer med både teknisk kommando og hjerte.
Bevegelsen var på noen måter 'prangende' og 'stor'. Høye kamper og sprang formidlet spenningen til hesteløpet. I kontekst var ikke den gledelige overflaten uanmeldt. 'Ekstra? Det er i den verste smaken, ”skal Bournonville ha sagt. Dette var ikke ekstra det passet. På den annen side bidro relativt enkle, subtile bevegelser - som hælbeats og noen lavere hopp til holdning - også til å skape disse jockeyfigurene i all sin løpetid på løpet. Også interessant var dette øyeblikksbildet av datidens kulturelle liv. Programmets notater delte Bournonvilles interesse for kulturer utenfor Europa, og portrettering av disse kulturene i dans.
ana cobos alder
Patrick Yocum og Anaïs Chalendard i 'La Sylphide' i Bournonville. Foto av Liza Voll, med tillatelse fra Boston Ballet.
I den retning av ekstra å være i dårlig “smak”, var en hverdagsscene nok av et fokus for ham. Et morsomt element i den jordede kulturelle forbindelsen var danserens pisker, og deres autentiske røde og hvite jockeydrakter. De brukte piskene som spottende hester gjennom sprang og humoristiske bevegelser. Publikum svarte med glad latter. Den spesifikke bevegelsen, så fullført som den var, føltes mindre viktig enn den generelle opplevelsen.
Det tredje stykket, Pas de Six / Tarantella , var en del ren bevegelse og delvis ren glede. Heiser, tilbakeslag og andre virtuose elementer var tilstede ganske snart etter at arbeidet begynte, men likevel med den klassiske Bournonville-elegante undervurderingen. Pauser kom inn for å lage staselige og estetisk harmoniske tablåer. Også minneverdig var kvinnelig / kvinnelig partnerskap, fylt med en følelse av søsterlig støtte - nok en demonstrasjon av Bournonvilles utfordringer med tradisjonelle kjønnsroller i ballett. I motsetning til disse heisene og de midlertidige øyeblikkene var beats i små hopp og sekvenser av raske sprang som for eksempel kabrioler.
jacobs puteplan
Raske matretter var også hyppige, noe som gir rask og pen reise. På et tidspunkt førte disse borgerne det meste av ensemblet bak, mens tre dansere danset midt på scenen. Avslappet gange og andre enkle bevegelser, med ansikter og øyekontakter, førte til en sosial følelse - som om de pratet og sladret. Det var tydelig at Bournonville var mer interessert i naturalistisk menneskelig tilstedeværelse enn noe altfor 'iscenesatt' - 'ekstra, det er i den verste smaken.' Selv i denne kvaliteten var det en følelse av frem og tilbake og andre dynamiske retningsendringer. En setning av piqué piqué battement temps levé, for eksempel, skapte slike dynamiske skift.
Larissa Ponomarenko i august Bournonville ’La Sylphide’. Foto av Angela Sterling, med tillatelse fra Boston Ballet.
Så kom andre dansere inn for å lage et større ensemble. Musikken og bevegelsen fikk fart. Bortsett fra ensembleendringen, signerte folkedanssignaturer at dette var Tarantella-seksjonen. Disse bevegelsene inkluderte hælkraner foran og bak og raske trinn sidelengs. Balancé-svinger, emboîtés og enveloppés var ballettstifter som ga en teknisk base. Likevel virket ikke bevegelsen det viktigste. Følelsen i luften var det som føltes mest fremtredende. Dansernes tekniske finesse og kommando var et fundament som deres absolutte glede kunne stå høyt og stolt av.
Ulike grupperinger og sporadiske kanoner la til en ramme for alt dette for å sikre harmoni og en behagelig estetikk. Danserne holdt også cymbaler, og tilførte et ekstra hørelag i tillegg til en for den kulturelle følelsen av stykket. Romantisk tutu med bodices, og romantiske kutt i toppene og buksene til danseurs, gjorde det samme visuelt. Alt kom sammen for å skape en virkelig minneverdig opplevelse. Med ingen elementer der ute for å stjele showet, så å si, kunne alle elementene komme sammen for å tillate den fantastiske skapelsen. Kanskje dette er den sanne visdommen til Bournonville. Etter hvert som flere og flere år går, la oss ikke glemme det.
Av Kathryn Boland av Dance informerer.
