Boston Ballet i Mikko Nissinens 'The Nutcracker'. Foto av Liza Voll, med tillatelse fra Boston Ballet. Boston Opera House, Boston, Massachusetts.
Fredag 25. november.
Har du noen gang vurdert å delta på en viss danseforestilling, men tenkte 'Meh, jeg har sett det før ...'? Det er så mye spennende dans der ute i våre dager, det kan føles litt dumt å velge show du allerede har opplevd, kanskje på bekostning av å gå glipp av noe du ikke har gjort. Ekte, Nøtteknekkeren er en verdsatt høytidstradisjon som noen seere vil se år etter år, uansett hva. Andre seere trenger imidlertid lokke av noe innovativt og kreativt for å fortsette å komme tilbake hver høytid. Å riste litt på ting, mens du holder deg forankret i showets ærverdige tradisjon, hjelper også til å holde det oppdatert og relevant i en stadig skiftende, uforutsigbar verden. Boston Ballet’s Mikko Nissinen’s Nøtteknekkeren gjorde nettopp det.
Boston Ballet i Mikko Nissinens ‘The Nutcracker’. Foto av Rosalie O'Connor, med tillatelse fra Boston Ballet.
Prologen etablerte en enkel, tradisjonell og stilig følelse. Dette demonstrerte et skifte fra stilen fra tidligere år, som var mer prangende i stil. Det var en langsom utvikling av partyscenen. Pantominen var animert nok til å være klar, men stoppet kort for hamy. Det bidro til en scene som var naturalistisk nok til å føles som en fest med dans, snarere enn en danseskildring av en fest. En god mengde fotgjengere bevegelse forbedret denne følelsen. Det var imidlertid nok teknisk bevegelse for å holde scenen full av bevegelig energi.
Smart iscenesettelse gjorde relativt enkel koreografi som vakker bilder. I en partnerskapsbevegelse, for eksempel, vendte konene (mødrene til de tilstedeværende barna) seg i arabesk mens de var partner av ektemennene (fedrene til disse barna). Konenes lange skjørt laget vakkert flytende trekanter da de snudde seg sammen. Øyeblikket da Fritz brøt Claras nye Nøtteknekker var et annet spennende og intelligent valg Claras venner (jenter) stilte opp bak henne mens Fritzs venner (gutter) stilte opp bak ham og skapte en dragkamp. Dette virket psykologisk og sosialt nøyaktig, ettersom unge gutter og jenter noen ganger blir med å forsvare venner av eget kjønn mot de andre.
hvor gammel er Stacy hinojosa
Snow Queen (Seo Hye Han) og King (Paul Craig) prydet scenen med en vakker pas de deux, til ære for at Clara hjalp til med å beseire musen og musekongen. De spiste opp scenen med ekspansiv iscenesettelse og linjer full av smittsom energi. Snowflakes oppnådde imponerende harmoni i sin raske, vanskelige variasjon. Clara (Delia Wada Gill) og Nøtteknekkerprinsen (Patrick Yocum) fløy avgårde på en sky for å avslutte handlingen og sank ned i begynnelsen av den andre, som var en interessant bevegelse inn i Landet av søtsaker. Sugar Plum Fairy (Misa Kuranga) ønsket dem velkommen der. Hun danset med fengende følelse og forlengelse vakkert opprettholdt gjennom pusten.
Delia Wada-Gill og Paul Craig i Mikko Nissinens ‘The Nutcracker’. Foto av Rosalie O'Connor, med tillatelse fra Boston Ballet.
De arabiske danserne utviklet seg til de landsspesifikke variasjonene, og tilbød en langsom bevegelse til wow-verdig bevegelse. Som det er typisk for denne variasjonen, tilbød ballerinaen (Lia Cirio) tilsynelatende umenneskelig forlengelse. Koreografien var imidlertid nyskapende og frisk, med heiser som Cirio opp ned i en splittelse og hun holdt benet à la seconde mens partneren hennes (Lasha Khozashvili) holdt henne horisontalt. Lysdesigner Mikku Kuntu forbedret den presise, trollbindende dansen til den kinesiske variasjonen (fra danserne Ji Young Chae og Irlan Silva) med flerfargede pærer på hver side av scenen. Det var ikke uraffinert blits, men i stedet oppmerksom og mesterlig bygging av en lys fargepalett.
Fransk pastorale inntok scenen med en ballerino (Florimand Lorieux) og to ballerinaer (Diana Albrecht, Maria Alvarez). Iscenesettelse og koreografi brukte dette oddetallet på overbevisende måter, for eksempel en pas de deux oppe på scenen og en solist nede på scenen. Deres nåde og medfølelse føltes autentisk fransk. Clara sluttet seg til Polichinelles-variasjonen, et engasjerende valg som ga kontinuitet og sammenheng i historien. The Waltz of the Flowers ga ikke presisjonen og perfekt harmoni med Snowflakes. Variasjonen var fremdeles trollbindende, og intelligent iscenesatt.
For eksempel ble formasjoner av blomster på hver side av scenen bredere og smalere etter hvert som dansere beveget seg innover og utover, med de to blyblomstene og duggdråpen (henholdsvis Lauren Herfindahl, Addie Tapp og Ashley Ellis) som kanskje representerer blomstens midtdeler. . Dette valget opprettet overbevisende åpnings- og lukkende blomster, og de sentrale delene av blomsten forblir uendret. Ved å avslutte hoveddansen prydet Nøtteknekkeren Prince og Sugar Plum Fairy scenen med undervurdert teknisk mestringsstyrke og letthet eksisterte på en hypnotiserende magisk måte.
Boston Ballet i Mikko Nissinens ‘The Nutcracker’. Foto med tillatelse fra Rosalie O'Connor, med tillatelse fra Boston Ballet.
Så mange utrolig dyktige dansere har danset disse rollene før. Men å fylle hus år etter år, som det er tilfellet med Nøtteknekkeren generelt må de gjøre det til sitt. Og det gjorde de. Dermed lever en vakker balanse mellom gammelt og nytt. I en tid med spenning mellom krefter fra tradisjon og innovasjon, av flertall kontra ensartethet, er en slik balanse forfriskende og trøstende. Og den forbløffede gleden ved å se klassiske ballettens fysiske prestasjoner er prikken over i-en på høytidskaken Nøtteknekkeren . Boston Ballets tolkning tjente alt dette for oss å glede oss over.
Av Kathryn Boland av Dance informerer.
anbefalt for deg
