Eksklusive intervjuer med produsent Moira Walley-Beckett og koreograf Ethan Stiefel
Av Chelsea Thomas fra Dance Informa .
I slutten av november kunngjorde underholdningsselskapet STARZ den originale dramaserien Kjøtt og bein , tidligere publisert som Untitled Ballet Project . Kjøtt og bein , som for tiden er under utvikling i nettverket, vil bli produsert og skrevet av co-executive produsent og forfatter av Breaking Bad , Moira Walley-Beckett, som nylig vant en 2013 Primetime Emmy for Outstanding Drama Series.
Det har blitt rapportert at prosjektet også har sikret noen imponerende, internasjonalt anerkjente dansere, inkludert tidligere American Ballet Theatre-hoveddanser Irina Dvorovenko og nåværende solist Sascha Radetsky. Ethan Stiefel, kunstnerisk leder for Royal New Zealand Ballet og tidligere rektor for American Ballet Theatre, er utnevnt til offisiell koreograf for prosjektet. Dansere vil sannsynligvis huske et annet dansefilmprosjekt Radetsky og Stiefel spilte sammen - dansekultklassikeren fra 2000 Center Stage .
Raychel Diane Weiner til venstre og Emily Tyra til høyre. Foto av Raychel med tillatelse fra Ballet Arizona. Foto av Emily med tillatelse fra emilytyra.com.
Andre dansere som har blitt kastet inn i serien inkluderer Ballet Arizona-selskapets danser Raychel Diane Weiner og Emily Tyra fra Boardwalk Empire .
Serien vil følge en ung ballettdanser, Claire Robbins, hvis rolle ennå ikke er kastet. Claire har en tydelig urolig fortid, da hun slutter seg til et prestisjetungt ballettselskap i New York. Serien blir beskrevet som 'mørk og grusom' og vil utforske ballettverdenens dysfunksjon og glamour på en intim og uformell måte.
I følge nettverket er serien fortsatt i utviklingsfasen og har ikke beregnet tid til lufting.
Nettverket uttalte: ”Det er veldig viktig for det kreative teamet og STARZ å finne riktig talent for alle rollene. Vi trenger ekte dansere fordi vi strever etter ekthet. Dansen er viktig, og vi vil ikke 'jukse' prosessen. '
Prosjektets utøvende produsenter vil være Lawrence Bender (Oscar-nominert til Inglourious Basterds, Pulp Fiction og God viljakt ), Kevin Brown ( Roswell ) og John Melfi ( Sex and the City og Korthus ). Bender, Brown og Walley-Beckett har alle forbindelser til ballettens verden, som førte dem sammen med STARZ om dette prosjektet. Bender og Walley-Beckett er tidligere ballettdansere, og Browns familie består helt av tidligere ballettdansere og deres historie var grunnlaget for den Oscar-nominerte filmen, Vendepunktet .
Her, Dance Informa tok igjen Walley-Beckett og Stiefel for å stille dem noen spørsmål om serien Kjøtt og bein .
Produsent Moira Walley-Beckett. Foto med tillatelse fra Moira Walley-Beckett.
Moira Walley-Beckett
Hva er din visjon for showet?
Kjøtt og bein tilbyr en eksplisitt titt på det indre arbeidet og underbukken til et ballettselskap i New York City. Jeg vil fortelle en historie som ikke føles som fiksjon. Selv i en verden som er så rarifisert som ballett, er ikke menneskene som jobber og strever i den bare eteriske visjoner på en scene. Ja, ballett er vakker, musikken er vakker og fremfor alt danserne er vakre, men virkeligheten er at de mellommenneskelige forholdene er kompliserte, arbeidet er tidkrevende og den mentale og fysiske aspekten av ambisjon er høy. Ballett er den ultimate optiske illusjonen. Det er som et magisk triks: det du ser er nesten fortidigitasjon. En forestilling er designet for å skjule all den høyeste innsats, dedikasjon og besettelse som kreves for at bevegelsen skal virke uanstrengt. Kjøtt og bein undersøker den delen av det magiske trikset som ikke er ment å være vitne til. Jeg forteller historien gjennom øynene til en eksepsjonell ung ballerina, Claire Robbins, som er dypt følelsesmessig arr. Hun har mange flere hindringer enn de fleste på reisen, og jeg føler at det å oppleve verden gjennom hennes spesielle utfordringer vil gi de høyeste emosjonelle innsatsene.
Hvor kom inspirasjonen til showet fra?
Jeg hadde forestillingen om å skrive et show som ble satt i ballettverdenen i noen tid - jeg kjenner verden og historiene er modne for plukking. Imidlertid ønsket jeg ikke å nærme meg det fra en forventet vinkel. Jeg var veldig interessert i å krysse det med noen som tilsynelatende er dårlig rustet til å håndtere dets strenghet. Etter å ha skrevet videre Breaking Bad i over fem år fortsetter jeg å bli fascinert av karakterer som ikke er som de ser ut til å være, og som har uutnyttede ressurser i seg som de kanskje ikke engang er klar over. Claire har enorme fordeler og beklagelige ulemper.
Hva er ditt forhold til danseverdenen?
Dans har alltid vært en del av livet mitt. Jeg begynte å danse da jeg var tre. Jeg studerte ballett og jazz. I tenårene gikk jeg over til musikkteater og opptrådte profesjonelt i mange år. Selv om jeg gikk over fra danserens liv, er jeg fortsatt i ballettklasse i dag.
Tidligere amerikansk balletteater rektor Irina Dvorovenko. Foto av Gene Schiavone.
Hva er noen av temaene som skal behandles på showet?
Serien er ubemerket brutal og streng i utforskingen av temaer som makt, femininitet, seksualitet, dominans, kjærlighet og moralsk tvetydighet.
Hvordan gikk du frem for å støpe Irina Dvorovenko og Sascha Radetsky? Hva med dem fanget opp?
Jeg er så heldig å ha dem! Casting Irina og Sascha var litt av en no-brainer. De er en uimotståelig, berusende kombinasjon av bemerkelsesverdig dans og skuespillerkapasitet. Irina og Sascha er hele pakken. De er begge perfekte for sine roller - bare å høre dem lese delene høyt, førte karakterene til liv for meg. Jeg er begeistret over å ha dem involvert.
Finnes det en oppdatering om å finne ledelsen?
Det er veldig spennende. Vi gjør et internasjonalt søk. Koreografen min, den strålende Ethan Stiefel, og de fantastiske rollebesetningsdirektørene mine, Telsey og Company, har bidratt til å få inn potensielle kandidater. Vi møtes alle sammen i New York i januar for en annen rollebesetning.
Samlet sett, hva forventer du at showet skal oppnå for danseverdenen?
Målet mitt er å lage et enestående drama. Hvis Kjøtt og bein gnister ny interesse og bringer et bredere publikum til ballett da som ville gjøre meg i tillegg lykkelig. Jeg burde si at jeg ikke glorifiserer ballett og heller ikke gir meg glede. Jeg trekker imidlertid tilbake sløret. Målet mitt er å fortelle ærlige, kompliserte, overbevisende menneskelige historier fra et ballettselskap.
Ethan støvler
Koreograf Ethan Stiefel. Foto av Rosalie O'Connor.
Hva med dette nye prosjektet tiltrukket deg?
Det er et nytt og spennende skritt for meg, ettersom jeg fortsetter å ta på meg mer kreative og koreografiske bestrebelser. Jeg har fått en ganske kul og utfordrende mulighet - å skape nye verk i et annet miljø enn jeg har før, og dekke det brede spekteret av materiale og ordforråd som serien krever.
Etter at suksessen stirrer inn Center Stage og Center Stage: Turn It Up , hva tror du film og TV har å tilby danseverdenen?
Naturligvis elsker og verdsetter jeg absolutt liveopptredener, men jeg tror at film og TV potensielt kan gi et bredere spekter av mennesker sjansen til å bli fascinert av kunstformen. Videre, hvis showet potensielt utforsker forskjellige måter å smelte filmteknikker og teknologi, med alt det dans gir, kan det være en reell kilde til gjensidig inspirasjon. Forhåpentligvis betyr det til slutt at flere blir involvert i å støtte dans, setter pris på hvor fantastiske dansere virkelig er og føler seg tvunget til å delta på liveopptredener. Snakker fra den erfaringen jeg hadde med Center Stage , Jeg mottok brev og tilbakemeldinger fra et hvilket som helst antall personer som sa Center Stage var deres første opplevelse med dans og gledet seg til å se mer.
Etter min forståelse vil forfatteren og produsentene virkelig at dansesekvenser og repertoar skal gjenspeile materiale som vil bli presentert av et profesjonelt selskap, innenfor rammen av et tv-drama. Jeg tror det tilbyr TV-publikum et engasjerende stykke underholdning, mens jeg også tilbyr de mer kunnskapsrike dansefølgerne noen interessante øvelser i klasserommet og performance-koreografi.
American Ballet Theatre Solist Sascha Radetsky. Foto med tillatelse fra Ballet San Jose.
Serien har hittil blitt beskrevet som 'mørk og grusete.' Tror du som koreograf dette vil gjenspeile seg i koreografien? Har du noen tidlige ideer til verk som vil bli omtalt?
Det hele er tidlig i prosessen, og serien er fortsatt i ferd med å bli kastet, så ingenting som er for spesifikt er definitivt bestemt. Når det er sagt, tror jeg at noe mørkt og grovt materiale kan inkluderes, og det har også vært diskusjoner med det kreative teamet som inkluderer andre temaer og dekker et bredere omfang av følelser og estetikk.
ballett nepantla
Irina Dvorovenko og Sascha Radetsky har angivelig sluttet seg til rollebesetningen i viktige biroller. Hvordan vil dine tidligere forhold til dem gjennom American Ballet Theatre hjelpe i dette nye prosjektet?
Jeg synes at både Irina og Sascha er fantastiske valg og passer deres roller veldig bra. Dette skyldes det faktum at de begge har dramatiske instinkter, ser bra ut på kameraet, er profesjonelle dansere med høyt kaliber og fordi de konsekvent viste en naturlig tilhørighet for å skildre sine respektive karakterer gjennom hele auditionsprosessen.
Jeg tror ikke min tidligere ABT-erfaring med noen av dem har for mye betydning, bortsett fra at jeg har fordelen av å kjenne dansen deres veldig godt. Jeg håper faktisk å skape en ny opplevelse med dem, gjennom koreografien min, som muligens er noe annerledes enn det de har gjort før, da jeg ikke har jobbet med dem i denne egenskapen før.
