Ballett Nepantla. Foto av Eddy Fernandez. Ailey Citigroup Theatre, New York, NY.
13. mars 2020.
paula throckmorton bio
Ballet Nepantla kunstnerisk leder Andrea Guajardo beskriver Valentina som å fortelle ”den utallige historien til Adelitas, kvinnene som tok våpen og kjempet sammen med mennene i den meksikanske revolusjonen. Vi forteller meksikanske folkeeventyr som Jauan Gallo og La Chamuscada, og vi gir dem liv gjennom moderne ballett. Dette er noe som aldri har blitt gjort før. ”
Ballet Nepantla forteller historier om meksikansk og meksikansk-amerikansk historie og samfunn ved hjelp av moderne ballett, vest-afrikansk dans og meksikansk folklórico. Ballet Nepantla, som smelter disse stilene sømløst, vet hvordan man skal leve i mellomrom ikke bare i dansestiler, men også i forskjellige tider og kulturer.
Selskapets evne til å gjøre dette forklares ikke bedre enn den innledende solo til showet, ganske enkelt med tittelen Nepantla . Del misjonserklæring og del forord, solo er satt til en lesning av diktet, Å leve i The Borderlands betyr deg , av Gloria Anzaldua. Danser Piper Dye beveger seg til ordene både bevisst og følelsesmessig, og kontekstualiserer diktet for de som ikke har opplevd temaet. Å bo i The Borderlands snakker om å være 'en halv rase fanget i kryssilden' og snakke 'Tex-Mex med Brooklyn-aksent', uten å vite hvilke deler av identiteten du skal identifisere deg med, mens hver av dem skyr deg for å omgås de andre. Ballet Nepantlas vakre evne til å leve i mellom kommer fra å måtte leve i disse rommene hele tiden, og noen ganger hardt.
Med Nepantla å gi et objektiv å se på, Valentina begynner. En montasje av øyeblikk fra den meksikanske revolusjonen, Valentina tar oss fra krigens inntog til dens etterspørsel, og forteller en kulturspesifikk historie i følelser som alle kan forstå. Menn som drar for å delta i kampen, enker som sørger over ektemenn, barn savner fedrene sine. Men overalt er karakteren til de meksikanske kvinnene tydelig. Fra å bære tyngden av den følelsesmessige veien til å ta opp de avdøde ektemannens våpen og lede anklagen, er motstandsdyktigheten i deres respons historien. Danserne holder våpen med overbevisning, og tar samme styrke i bevegelsen som mennene hadde før. Disse kvinnene ga tonen for lokalsamfunnet, så vel som sine egne barn. Etter en særdeles hjerteklemmende pas de deux mellom sen far og sørgende datter, går danseren Dan Westfield ut av scenen og tar datterens dukke med seg, og hun (danset av Dye) takler tapet av den uskylden ved å ta på seg den samme styrke og dansestil som de andre kvinnene.
Solisten Ayaka Taniguchi skiller seg ut som en stjerneutøver i dette showet. Den eneste danseren en pointe, hun matcher og utvider styrken til de andre danserne, mens hun legger til sin egen klassisk trente nåde. I begge soloene hennes, hvorav den ene er satt til tittelsangen Valentina , Taniguchi implementerer presisjonen i teknikken sin som et middel for hennes kunstneri, ved å bruke den til å understreke lidenskapen i historien i stedet for å undergrave eller distrahere den. Hennes musikalitet gjør mer enn å møte de rørende tonene til den tradisjonelle meksikanske musikken, det forbedrer styrken.
Med intrikat koreografi og partnerskap er detaljene, teknikken og virtuositeten til danserne og selve verket forbløffende. Men på toppen av det, tråkkene av hælsko til gulvet, danserne som egger hverandre på spansk, whoops og hollers (lasso solo!) Vekker opp en energi på scenen som utvides til publikum. Etter en uheldig koronavirusindusert begrensning på teaterkapasitet, kunne den stående applausen den kvelden ha blitt forvekslet med et utsolgt hus. Spenst som Valentina handler om å kjøre sterkt i Ballet Nepantla også.
Guajardo sier om sitt selskap: 'Noen mennesker deltar i Ballet Nepantla-forestillinger fordi de hører at vi er et moderne danseselskap, og de blir deretter introdusert for meksikansk folklorico for første gang noensinne ... Samtidig har vi spansktalende samfunn som kommer for å se folklorico - de ser en pointe-danser for første gang noensinne og ender med å bli forelsket i moderne dans. Det vi gjør er å samle ekstremt mangfoldige publikum og utsette dem alle for noe nytt og vakkert. Og på vår side er det så vakkert å se et slikt mangfold som alle kommer sammen for å feire den meksikanske kulturen.
Utover å være øm, sannferdig, lærerik og en rekke andre superlativer, Valentina er spennende . Det er gøy på en måte som få forestillinger er. Uten å tvinge en plottet historie, etterlater den håndgripelige inntrykk av meksikansk historie, og pulsen til en kultur i tid.
Av Holly LaRoche fra Dance informerer.
anbefalt for deg
