Sasha Krumholz Lynn. Foto av Massimo Battista. Noen ganger kan man bare føle at det er tid for forandring, for et nytt eventyr. Dansere er også spesielt ambisiøse, nysgjerrige og tørst etter eventyr, så det virker ikke overraskende at en danser ofte flytter til et annet dansesamfunn. Med tanke på hvordan kreative samfunn klynger seg og realiteten i ressursdeling, er det oftest i større byer. De nye mulighetene og oppdagelsene som vanligvis kommer med et slikt trekk kan være utrolig spennende og oppfyllende.
Samtidig kan utfordringene være enorme - å finne ens sosiale og kreative støttesystem, bolig og danserom (øving og arena), tilpasse seg en helt ny setting og mer. Dance Informa snakker med Sasha Krumholz-Lynn, New York City-baserte dansekunstner og modell Aysha Upchurch, Boston-baserte kunstner, koreograf og pedagog og Erin Carlisle Norton, kunstnerisk leder for NJ / NYC-baserte The Moving Architects. Flytting internasjonalt kommer vanligvis med et helt annet sett med praktiske nødvendigheter, utfordringer og gaver, så denne artikkelen vil fokusere på flytting i USA.
#1. Tenke utenfor boksen.
Sasha Krumholz Lynn.
Krumholz Lynn flyttet til New York City fra Boston, MA, for omtrent ett år siden. Hun hadde ofte pendlet fra Boston til NYC for å ta klassen og opptre, noe hun sier var 'medvirkende til å bygge nettverk og sikre muligheter.' Hun fant også at med alle de forskjellige interessene, fellesskapene og de varierte ressursene i Big Apple, kunne hun finne nye måter å gjøre det hun er interessert i. Kombinert med å oppleve en hamstring-tåre og dermed trenge å gi kroppen litt av en pause , flytting har åpnet muligheter for henne å integrere de to viktigste lidenskapene sine for modellering og dans. For eksempel jobber hun med designere som vil bruke dansere i forestillinger, 'blande og bryte grenser', som hun kaller det. 'Jeg finner ut at mer er mulig med en større byskala, å gjøre ukonvensjonelle ting og hugge min egen vei.'
Carlisle Norton flyttet fra Chicago til New Jersey (like utenfor NYC, omtrent en 40-minutters togtur til sentrum) i 2013. Hun har oppdaget at utskjæring av sin unike vei i dans og bevegelse i et nytt bevegelsessamfunn ikke bare er gunstig, men det er omtrent viktig. Hun fant ut at det var lettere å få forhåndsvisning, anmeldelser og økonomisk støtte som tilskudd i Chicago bare på grunn av lovene om tilbud og etterspørsel. 'Da jeg kom til NYC-området, ble jeg litt sjokkert over å se hvor mange som ønsket å gjøre det samme og skulle ut for de samme ressursene,' sier hun.
Å foredle sin egen kreative stemme og selskapets 'merke' har bidratt til å skille henne ut fra 'pakken' som søker disse ressursene, forklarer hun. Unike tiltak slik som henne Movers and Shapers: A Dance Podcast og en serie med bevegelsessamfunn har bidratt til å styrke det merket.
Aysha Upchurch. Foto av Ill-Digital Media.
Upchurch, opprinnelig fra St. Louis, MO, har flyttet til Washington, D.C., og deretter til Boston. Hun beskriver hvordan både skift, ytelse og koreografi som et utløp for læring, fortalervirksomhet og bevissthetsoppbygging knyttet til spørsmål som er sentrale for henne - inkludert ungdomsmakt og velvære rundt om i verden, offentlig utdanning og lignende - hjalp henne med å oppdage hennes kreative stemme og bakken i et nytt dansesamfunn.
# 2. Finn ditt støttesystem.
Upchurch tok seg først inn i Washington, D.C.s scene for dansedansinstruksjon gjennom å studere Rhythm Tap med Heidi Schultz, forklarer hun. Derfra lærte hun for Joy of Motion, CityDance Ensemble og Dance Place - i studio og ute i samfunnet - i 14 år. 'Jeg skylder så mye kjærligheten og støtten jeg fikk fra studenter som ville bli' faste 'i klassen og trofaste deltakere på forestillinger,' sier hun.
Nå, i Greater Boston, “utviklet og utforsket relasjoner på skoler og høyskoler, og jobbet for en ideell kunstutdanning, ga meg tilgang, eller en rampe for å finne mitt folk, stammen min, mannskapet mitt,” legger Upchurch til. I begge tilfeller ser det ut til at samfunnet tilbød støtte og tilkobling som var nødvendig for at hun kunne trives som kunstner.
Erin Carlisle Norton.
For Krumholz Lynn, som hadde tilknytning til motescenen, hjalp noen få dansestudier og modellverdenen i NYC henne på samme måte til å gjøre skiftet. Spesielt bestevenninnen Derrick Davis (“Ikonet” eller “Pioneren Derrick Labeija” i Vogue-verdenen) - en sentral aktør i NYCs motescene med imponerende kreditt til navnet hans - hjalp henne med steder å bo når hun besøkte NYC før flytting, konsertforbindelser, veiledning og mer. 'Det hjelper virkelig å ha venner som har vært der, og som virkelig tror på deg,' bekrefter hun.
kathy brock lønn
Carlisle Norton skjønte ikke hvor lang tid det ville ta å bygge fellesskap i en ny region. Når hun først hadde etablert en, var det et godt støttesystem, sier hun. «Det er ikke et felt du bare kan blåse gjennom alene. Hvis du ikke føler deg knyttet til ting der du bor, hvis du ikke føler deg en del av ting, vil du ikke bli. '
# 3. Vær oppmerksom på din økonomiske helse.
Sasha Krumholz Lynn.
Upchurch, Carlisle Norton og Krumholz Lynn anerkjenner alle de økonomiske utfordringene ved å flytte til en ny by og et nytt dansesamfunn. I tillegg til de typiske økonomiske utfordringene ved å være en danseartist, kan det ta tid å finne arbeidet som trengs for å balansere budsjettet og bli koblet til ressurser som er der ute for å hjelpe. Som en måte å være økonomisk i disse tider, diskuterer Krumholz Lynn ikke å være for idealistisk om forhold som ditt boareal (uten å gå på bekostning av helse og sikkerhet), det er tid i fremtiden for å forbedre disse tingene.
Upchurch sier at hvis hun kunne gi råd til sitt yngre selv, ville hun fortelle henne å «ta noen virksomhets- / entreprenørskapsundervisning og lære å behandle lidenskapen din som en bedrift. Kreativitet og økonomisk levebrød utelukker ikke hverandre. Det er så mange verktøy, ressurser og veier for å sikre at du kan være kreativ og presse din økonomiske helse fremover. '
maurielle lue alder
For Carlisle Norton inkluderte disse verktøyene og ressursene Spacefinder, Dance / NYC, nyhetsbrev som de fra Doug Post og å bli koblet til The Pentacle Gallery. I ulik grad, slik verktøy og ressurser er tilgjengelig for kunstnere i alle byområder. Det tar bare å komme seg ut og lete etter dem. 'Ikke frafalle det hvite flagget til den sultne kunstnerfortellingen,' råder Upchurch.
# 4. Kjenn din verdi, vær autentisk deg og ha det gøy!
Aysha Upchurch. Foto av Ill-Digital Media.
Upchurch beskriver også hvordan hun er takknemlig for den kreative autonomien som de ulike studioene og organisasjonene hun jobbet for ga henne. Hun gjorde det klart for dem at hun ikke var ambassadør bare for dem. 'Jeg opprettet forhold til regissørene og var tydelig på at jeg ikke skylder noen noen troskap fordi jeg er en uavhengig / frilansartist,' forklarer hun. Krumholz Lynn fremmer også å kjenne sin egen verdi, og å oppføre seg som om du har den kunnskapen. 'Ingen kommer til å gjøre det for deg,' hevder hun. 'Du må jobbe for det selv!'
Krumholz Lynn ville også fortelle seg selv for ett år siden, fersk fra Boston, å stole på seg selv og stole på at det hele vil ordne seg - i stedet for å prøve å kontrollere ting. Hun har lært at «du kommer ikke til å glede alle, men du kan glede deg selv. Det er bare en av dere, så vær deg! '
Erin Carlisle Norton. Foto av Nick Fancher.
Upchurch understreker også denne typen å være tro mot seg selv, til og med bli bedre kjent - noe flytting kan forårsake. Enten hun flytter eller ikke, anbefaler hun 'å journalføre eller snakke med deg selv regelmessig til finne ut hvem du er, hva du vil og hva du trenger - ikke hva eller hvem du synes du skal være. ” Hun mener at 'det vil alltid være plass i et fellesskap for [ekthet].'
Carlisle Norton mener at til slutt må du nyte det - faktisk ha det gøy å gjøre det. Danselivet er ikke lett å leve, 'så hva er poenget hvis det ikke er morsomt?' spør hun retorisk. Heldigvis er det mange dansesamfunn i mange amerikanske byer for å leve det livet. Kanskje også du kan gi liv i en annen et skudd!
Av Kathryn Boland av Dance informerer.
