18 viser over 3 uker av LAs mest utrolige artister.
Av Alex Little.
Det var i løpet av våren da Dee Caspary la ut en begivenhet kalt “The Nvitational” på sin Facebook-vegg. Jeg visste at en begivenhet opprettet av Dee Caspary ville være noe verdt å se på, for hvis jeg vet en ting om denne mannen, er det at han ikke legger ut mye.
høy Eugene Lee
OK, sant å si, det jeg vet om Dee er at han er en utrolig kunstner, visjonær, risikotaker og selvfølgelig koreograf. Da jeg snakket med ham for noen måneder tilbake, ble han mildt sagt sparket opp om Nvitational. Muligheten til å samle forskjellige store koreografer, dansere og musikere til en festival med forestillinger i Nord-Hollywood var den første i sitt slag i Los Angeles, og det skulle være tre ukers show! Som Dee sa, 'det er ikke noe sted for koreografer å presentere arbeidet sitt utenfor Carnival, med mindre de produserer sitt eget show'. I stedet produserte El Portal Theatre, byen North Hollywood og Dee Caspary showene for dem.
Her er noen anmeldelser av festivalens høydepunkter:
Hvem vi er - Jennifer Hamilton
Av Alex Little
Jeg var begeistret over å ha muligheten til å se Jennifer Hamiltons visning av 'Who We Are'. Publikum surret av spenning, og da jeg kikket rundt, møtte jeg øyne med mange store navn i bransjen. Vi var alle der for det vi visste ville være oppsiktsvekkende. 'Who We Are' skuffet ikke, faktisk oppsiktsvekkende klipper det ikke engang. Hvis du kjenner Jennifer, eller er kjent med noe av arbeidet hennes, vet du at hun er den virkelige avtalen. Hun er en av de mest jordede, autentiske og talentfulle kunstnerne i samfunnet vårt, og hennes arbeid gjenspeiler alltid disse egenskapene.
Begynnende med en projeksjon av fugler som fløy over morgenhimmelen, fylte scenen sakte opp med sin fulle rollebesetning, kledd fargerikt, gikk og beveget seg i forskjellige mønstre, møtte hverandre sakte par etter par. Stemningen var optimistisk for de to første stykkene, og det var en følelse av ren glede og lykke på scenen. Det helt mannlige stykket var funky og nesten 'Movin 'Out' i følelse, med sterk maskulin bevegelse. Kameratskapet følte seg på scenen gjennomsyret av publikum, da vi fant oss i å groove med danserne. De sømløse overgangene fra ett stykke til det neste holdt showets tankelinje klar, alt fortalt gjennom Hamiltons distinkte bevegelse. Hamiltons repertoar er ganske tilgjengelig for alle publikum, og jeg kunne se at hennes arbeid lykkes på alle scener, Broadway, TV eller filmer. Hun har rekkevidde.
Showet fortsatte med flere projeksjoner av himmelen, som om en dag gikk forbi. Det føltes som Hamilton var parallell med en dags syklus med forholdet. Min favorittdans var det tredje stykket kalt “Cold Water”. Det var historien om to par i nød og et tredje, i en kjærlighetstrekant. Hamiltons retning i dette stykket var mer forbløffende enn koreografien, noe jeg tror er merket med en strålende skaper. Mellom Hamilton og dansernes karakterisering ble jeg trollbundet. Det føltes som om vi så på en film, ikke sikker på hvordan den skulle ende. Historien føltes relatabel. Jeg kan ikke forestille meg at vi ikke alle har vært en av de syv tegnene på et eller annet tidspunkt i livet vårt. Colleen Craig og KC Monnie skilte seg ut i dette stykket, og gjennom hele showet. Kelly Allen var også en bemerkelsesverdig utøver.
Showet ble avsluttet med et stykke for alle jenter, hvor Hamilton viste jazzrøttene sine og ba om styrke, sensualitet og sterk teknikk. Gutt, ga disse damene det til deg! Finalen var en vakker, kjærlig duett fremført av den utrolige Genise Rudiaz og KC Monnie, og deretter fulgte hele rollebesetningen til 'Crash' av Dave Matthews. Det var et så passende stykke musikk, koreografisk uttrykk og ytelse å avslutte fortellingen om 'Who We Are', da projeksjonen på syklusen var en strålende solnedgang. Takk, Jennifer Hamilton. Din visjon ble levende og rørte meg på en dyp måte. Jeg tror det er trygt å si Hamiltons håndverk uten sidestykke, og arbeidet hennes vil snart bli sett på større scener.
Kjærlighet
Av Alex Little
Kersten Todey, Jessica Lee Keller og Ben Susak var det kreative teamet bak 'Amor', en forestilling som kombinerer levende musikk, muntlig ord og dans. I tillegg til dette var belysning også et viktig element i denne kjærlighetshistorien, da danserne spotbelyste hverandre med 4 boksformede lys, manipulert av danserne, som satte stemningen til hvert stykke og dirigerte publikums blikk. Dette var et av favorittelementene mine i verket.
Showet startet med danserne Natalie Reid og Ben Susak, som hver utførte soloer til de talte ordene til Jessica Lee Keller og Robert Earl Sinclair. Det intime Forum-teatret var den perfekte rammen for slike kunstneriske valg, og man kunne høre en nål falle i publikum mens danserne beveget seg med hvert ord og åndedrag, inn og ut av rampelyset. Under opplesningene hans var Sinclair på scenen med danserne. Dette var et så nydelig regivalg, da det fikk det til å føles som om Ben Susak, og senere Chaz Buzan, bokstavelig talt var hans stemme. Flere dansere ble etter hvert med på scenen i 'Lullaby', sunget av vakre Debra G, musikalsk akkompagnert av Joe Gilette og Cameron Dean.
Showets belysning holdt kontinuiteten ekstremt engasjerende, i likhet med den stadig skiftende tempoet mellom musikk, ord, stillhet, solo, duetter og gruppestykker. Jeg tar hatten av for koreografene for deres arrangement av elementene i “Amor”. Kersten Todeys koreografi strålte i '9 Crimes' da hun arrangerte bevegelsen sin 'in the round', akkurat som teatret ble konstruert. Ikke bare definerte Kerstens intrikate koreografi hennes visjon tydelig, men den fremhevet den magefølende historien mellom hovedparet, utført av nevnte Keller i en strålende rød kjole, og Mason Cutler.
Kellers koreografi i 'Burnin Up', en kvartett med fire kvinner Katherine Wolanske, Mandy Korpinen, Ashley Glavan og Elizabeth Petrin, var en av mine favoritter om natten. Blandingen av Kellers intensjon og hennes arbeid med sangeren Debra G, kom gjennom med hennes elegante bevegelse og iscenesettelse. Noen ganger føles det hyggelig å puste med et stykke, og dette var akkurat det for meg. Susaks koreografiske høydepunkt var den positive og energiske 'Live Forever' med hele rollebesetningen. Dette stykket så ut som et utrolig utfordrende verk å utføre, men danserne utførte det med en følelse av letthet, kraft og hjertene deres i brann! Jeg elsket hans bruk av å løpe sirkulært, og de eventyrlystne måtene han brukte rampelyset på.
Jeg berømmer Todey, Keller og Susak for utførelsen av visjonen deres 'Amor'. Med en rollebesetning av utrolige dansere, musikere, sangere og høyttalere, ble kunsten levende, samtidig.
Koreograf Mandy Moore
En natt på pianoet
Av Alex Little
nøtteknekker ballett makeup
Jeg er så glad for at jeg var til stede for akkurat dette showet! Den gikk omtrent 40 minutter i lengde, og her var premisset: Be Dana Wilson, Mandy Moore, Amanda Leise, Tony Testa, Matt Cady og Dee Caspary til hver koreograf et stykke til en sang som skulle spilles live av pianisten Kevin Su Fukagawa. Det er det - en smakebit av noen av Los Angeles ’beste koreografer i ett møte. Den intime innstillingen til Forum Theatre var perfekt for dette showet. Det begynte med Dana Wilson, som danset en strålende solo, kledd i svart og hvitt med et malt mime-lignende ansikt og hvite satinhansker. Wilsons koreografi var en sammensmelting av gestus samtids møter pantomime, for å fortelle en trist historie om det som så ut til å være en dame som ba om kjærlighet eller aksept. Det var en av favorittene mine. Wilson var upåklagelig.
Wilson ble fulgt av Dana Fukigawa og Will Loftis som danset til Adeles 'Rolling in the Deep'. Mandy Moores klare visjon ble utført av hennes autentisk sterke, jordede tekniske stil som den ble utført av henne spesielt dansere vil blåse deg bort. Arbeidet hennes gjør det alltid mot meg. Og de kreative løftene! WOW!
Matt Cady kom etterpå med en fantastisk smart trio mellom seg selv og to damer, alle kledd i kjoler. Dette karakterstykket var hysterisk og fikk publikum til å le ved flere anledninger. Trekanten var også gode skuespillere. Stykket fant dem latterliggjøre høyt liv, hverandre og til og med danse.
Amanda Leises tappestykke var neste gang, og denne forestillingen fikk virkelig nattens mest applaus. Hun fikk selskap av to menn og en dame, og denne kvartetten opptrådte strålende. Vanskeligheten og vanskelighetene med Leises arbeid ble møtt med letthet og selvtillit mellom utøverne. De hadde en stor fest, og vi var alle invitert!
Tony Testa fulgte med et rørende stykke som snakket om å vokse opp, men holde liv i din ungdommelige natur, uansett alder. Dette stykket ble danset av et lite barn, Tony selv og en eldre herre, som alle skildret den samme personen gjennom årene. Testa fortalte en vakkert teaterhistorie med et hærtema. Den eldre mannen var utrolig inspirerende.
Til slutt presenterte Dee Caspary en trio danset av Chaz Buzan, Channing Cooke og Ashley Galvan. Casparys arbeid fascinerer meg. Måten hans unike bevegelse flyter sømløst med iscenesettelsen er ganske strålende og slutter ikke å forbløffe. Dette stykket hadde et nydelig pust av enkelhet og brakte pianoet til live.
Peter Chu presenterer The ChuThis Group - Nothing Sticks
Av Alex Little
Hvor begynner jeg? Hvilke ord kan beskrive opplevelsen nøyaktig? Jeg vil gjøre mitt beste for å oppsummere kvelden jeg brukte på å ta inn det fenomenale 'Nothing Sticks'. Peter Chu er en strålende mann, danser, visjonær, regissør, koreograf, kunstner og lærer. Men mange av dere vet det allerede. Han designet et show som samlet alle elementene i teatret på en scene.
På 90 minutter ble vi ført gjennom en historie om motstand og endring. Chu designet et show med et selskap på syv dansere om det som så ut som et gammelt filmstil, ved å bruke live projeksjoner av forskjellige stikkfigurer utover kvelden, og på et tidspunkt en projeksjon av seg selv som danset (at han fulgte med dans live, og laget en duett ). Han innarbeidet to store filmoppsettlys på scenen, manipulert av danserne, samt et tavle som på et tidspunkt ble brukt til å spille hang-man med publikum. Chu, fortellerens historie, hadde på seg en topphatt og bar paraplyen sin, som en stokk, som senere ble sett i gigantisk form, da danserne brukte den til å skape en krokeffekt for å trekke hverandre av scenen. Så flotte bilder!
Den mengde bevegelsesstiler som ble brakt inn i 'Nothing Sticks' var bemerkelsesverdig. Fantastisk konstruerte moderne stykker med signatur Chu-bevegelse ble vevd inn i historien ved hjelp av solo, duetter, trioer og harmonisk gruppearbeid med intrikate og tekniske bevegelser, gester, uttrykk, fantasifull samarbeid, innovativt gulvarbeid og sublim pantomiming. Danserne var elegante idrettsutøvere da de konturerte rommet med raffinert nåde, teknikk og ytelse. Chus koreografi er estetisk tiltalende, men likevel unektelig vanskelig.
ballett magnificat sommer intensive anmeldelser
Chu blandet sin moderne stil med vaudevillian og Broadway-inspirerte stykker, overganger og til og med skuespill og talende deler, der den 4. veggen ble ødelagt for å inkludere komiske pauser i showet, som det nevnte hangman-spillet som ble spilt med publikum! Slik moro og latter fulgte. Dette førte til en nydelig duett mot tavlen utført av Rebecca Niziol og Matthew Peacock, der linjene fortsatte å bli slettet av Niziol og tegnet på nytt av Peacock.
Andre bemerkelsesverdige forestillinger var Steven Hernandezs solo til 'Dream a Little Dream' og Chu og Hernandezs duett, som sannsynligvis var kveldens favorittstykke. Matthew Peacock var utrolig da han åpnet showet med en solo som førte oss rett inn i Chus verden. Jillian Chus interaksjoner med Peter Chu for å forklare at det er 'OK å slette og starte på nytt' smeltet hjertet mitt. For som historien er fortalt, er endring uunngåelig. Jeg kan bare håpe at dette showet fortsetter å kjøre slik at alle kan ha en sjanse til å være i publikum.
Terry Beeham presenterer Mental Head Circus
simone danser
Av Deborah Searle
Vi gikk inn i det mørke Forum-teatret hvor vi umiddelbart ble møtt av kunstnere som hengte seg fra taket og beveget seg uhyggelig, men likevel vakkert i luften. I løpet av få sekunder var det klart at Mental Head Circus er en talentfull flygruppe, som er like mye idrettsutøvere som artister.
Vi likte bare et stykke av hva selskapet virkelig kan gjøre, og jeg var igjen og ønsket å se mer. Et vakkert antennestykke hadde en danser som skapte utsøkte linjer bak på scenen med dødsutfordrende dråper fra taket. Bevegelsen skapt av danseren og hennes knallrøde kjole husket publikum utenat.
Danserne viste både nåde og misunnelsesverdig fleksibilitet gjennom hele skjermen. De er virkelig begavede, og utrolig sterke! Deres karakterskildring og ytelsesteknikk trekker oss inn og holder oss på spissen.
Terry Beeman bedøvet oss med en teaterdans rundt og inne i en kube. Hans forvrengninger og balanser var nummende. Jeg ble sjokkert over å oppdage etter forestillingen at han faktisk er i 40-årene, da han på scenen viser smidighet og atletikk hos en tenåring. Han trosser virkelig naturen!
Slag per minutt
Av Deborah Searle
For en morsom forestilling! Beats Per Minute fikk oss alle til å tappe i setene våre. Beats Per Minute er laget av Glyn Gray og Nathan Sheens, og er en trykk- og musikkopptreden, der tapperne setter takten og blir instrumenter, jammer med et liveband.
Tre talentfulle tappere Glyn Gray, Brin Hamblin og Chris Rutledge, skapte et lyshjertet og underholdende show, akkompagnert av en gitarist, bassist, trommeslager og vokalist. Gray er en fullstendig utøver og en klar publikum. Konseptet hans for Beats Per Minute var enkelt, men likevel strålende - lag musikk med føttene så vel som bandet.
Vokalist Lindsay Hough hadde en sterk, jazzsmakende stemme som ble verdsatt av alle. Hun sang en temasang til ‘Beats Per Minute’ som kunne ha kommet over corny, men som faktisk var ganske fengende og morsom. Hun er en talentfull kunstner.
Chris Rutledge var en veldig dyktig tapper, og jeg likte å se ham 'bust his moves' og spille av de to andre utøverne og musikerne.
Beats Per Minute kan underholde selv et ikke-dansende publikum. Forestillingen var avslappet og skapte en uformell atmosfære i teatret. Jeg kan se dette showet bli en hit på scenen, så vel som på gatene. Det ville trekke en enorm, spent mengde av både elskere av dans og musikk.
anbefalt for deg
