BalletXs 'Den lille prinsen'. Foto av Bill Hebert. Joyce Theatre, New York, NY.
1. oktober 2019.
OPTAD-VIDEO
Jeg elsker å delta på live dansekunst fordi det er en magi som skjer når alt kommer sammen - når bevegelse møter belysning møter musikk møter kostyme. Det er en magi som gjør barnlig undring i meg. BalletX’er Den lille prinsen I tillegg portretterte en klassisk barneeventyr, og en fantastisk presentasjon av teksten førte meg tilbake til det barnslige stedet desto mer. Likevel, jo dypere man er, jo mer peker Antoine St. Exuperys tekst på store livsspørsmål og temaer - med påfallende kompleks nyanse. Denne kvaliteten gir noe for de mest velvillige av voksne å sette pris på.
Det Philadelphia-baserte moderne ballettselskapet brakte alt dette med fasiliteter, oppfinnsomhet og omtanke. Dansgjengivelsen av teksten ble koreografert av Annabelle Lopez Ochoa. Gardinet steg på Matt Saunders ’minimale, men likevel også mangesidige sett - tre stabler med bokser med seksjoner detaljert utskjæring. En smidig danser (Stanley Glover, en Så du tror du kan danse Topp 20 finalist) kom inn og artikulerte seg gjennom leddene på en forbløffende serpentin måte. Denne slangekarakteren ville bli ganske sentral i arbeidet og dets større livsspørsmål. En fristende poengsum med å klikke på lyder ville bli sentralt i karakteren hans, en slags lydsignatur.
Soler og måner på pinner, gikk av dansere i hvitt, beveget seg også over himmelen. Dette kreative valget bidro til å bygge atmosfæren av fantasi og barnehistorier. Poengsummen komplementerte også denne følelsen, og bygde en følelse av håp, men også en av mystikk og kompleksitet. Snart skjedde en flyulykke, en som skulle drive tomten fremover, i denne mystiske omgivelsen. En mann kledd fornuftig og funksjonelt gikk ut og prøvde å få peiling - Piloten i denne historien (Zachary Kapeluck).
james kinney
Dansere i hvitt beveget seg rundt i rommet med deler av hans oransje fly, knust fra styrten. Strukturen og den visuelle kvaliteten her var minneverdig og engasjerende. Den lille prinsen (Roderick Phifer), kledd elegant, men ikke prangende (kostyme av Danielle Tuss, assistert av Martha Chamberlain), kom for å hilse på denne besøkende til planeten sin. I likhet med slangen artikulerte han gjennom leddene med forbløffende fingerferdighet og flyt, men uten den uhyggelige kvaliteten til den (også uten den mørke drakten og den mystiske musikalske signaturen).
Slangekarakteren lukket seg inn på piloten, men likevel kom den lille prinsen inn og kalte piloten bort fra tegningen. Synopsis informerte meg om at denne karakteren representerte dødelighet. Jeg tenkte på den eksistensielle vinkelen til historien denne karakteren legger til - midt i den barnslige magien og fantasien, et dypere tema de i mer avansert alder kan tygge på som tankevekkende.
catherine hawn
Et annet element med nyanserte lag, derfor med potensial til å anspore refleksjon hos mer modne seere, var en utveksling mellom den lille prinsen og piloten. Den lille prinsen danset foran piloten som om de ba om, og så danset de sammen med en boks. Lyden av et sau som blåste ringte gjennom teatret. Sammendraget forklarte hvordan den lille prinsen ba piloten om å 'trekke [ham] en sau'. Piloten tilbød ham denne boksen og fortalte ham at sauen han ønsket var inne i den. Dette pekte på fantasi og vilje til å oppnå det du ønsker - enda en dypere mening med resonans for voksne, og også barn i dette tilfellet!
En minneverdig dansesekvens kom snart, med en dansende Rose (Francesca Forcella) og hennes beundrer, den lille prinsen. Phifer og Forcellas individuelle bevegelseskvaliteter - Phifer med en kvikk hurtighet og Forcella med en påståelig nåde - kom sammen på en slående vakker måte, som komplementære deler av en harmonisk og integrert helhet. Bevegelsen her, og i sannhet gjennom hele arbeidet, hadde en moderne forankring, men klassisk balletts valgdeltakelse og følelse av linje. Det hele var en del av magien, en av barnslig undring, men også legemliggjort voksenintellekt.
Deretter tok den lille prinsen sin nye venn piloten til seks planeter i nærheten av hjemplaneten, en asteroide (forklarte sammendraget). Hver hadde en karakter med et unikt foible, eller verre problematisk problem, som gjenspeiler problemer av voksne i vår egen verden - en som kategoriserer stjernene, men som ikke setter pris på deres skjønnhet, en alkoholiker, en som legger uvettige anstrengelser for å belyse sin lille planet (gitt sin daglige sykluser), en konge uten emner ennå mange lover, en narsissist som alltid leter etter smiger, og en geograf som faktisk ikke har vært på alle stedene han studerer.
Dette så ut til å være et annet budskap som passer for både ungdom og voksne - en illustrasjon av disse måtene å handle på, som lar dem vise sin egen dårskap. Hver karakter hadde unik bevegelse, væremåter og noen av dem vokaliseringer - virkelig utpekte hvem de er som tegn og gjøre dem overbevisende som individer. Mellom hver av disse karakterene hoppet danserne i hvitt gjennom med streamere på pinner, og en trommescore spilte. Dette føltes som en effektiv genserengjøring mellom scenene, en måte å rydde skiferen og starte fersk på. Hvert så ofte lurte dødelighetens slange og minnet piloten (og vi tilhørere) om virkeligheten i dens ikke-omsettelige eksistens.
Akt II førte oss tilbake til planeten Jorden, hvor den lille prinsen fant roser akkurat som Rose og planeten hans, og ble knust over ideen om at hun ikke var unik. Han smuldret til en haug og gråt. Phifers fysikalisering og uttrykk for dette var engasjert og effektiv, men det var en annen anledning som minnet meg om utfordringen med å fortelle komplekse historier gjennom dans. Ingen måter som Ochoa kunne ha laget slike fortellende detaljer, kom til å tenke på meg, og man kan hevde at det er det programoversikten er for - for å hjelpe leserne med å forstå slike detaljer. Kanskje de betyr noe for æren på grunn av teksten, men ikke for å få noe meningsfylt ut av forestillingen.
Uansett var Fox (Richard Villaverde) neste karakter vi møtte. Hans bevegelse var aksent, men likevel glatt, i kontroll og autoritativ. En annen overbevisende poengsum ble lydsignaturen for denne karakteren, med en glidende følelse som så ut til å formidle revens lekenhet, men likevel selvsikker. Han kom til å kontrollere bevegelsen til den lille prinsen, og førte ham til å følge sin egen bevegelse. Denne utviklingen førte til at Lille prins ble koblet til Rose igjen i ånd, etter å ha temmet det som var vilt i seg selv.
Slangen kom tilbake, og piloten var nær døden. En solo med ekspansivitet og forsikring viste at han ble gjenopplivet, men - gjenopplivet nok til å sette sammen flyet hans igjen. Danserne i hvitt monterte flyets stykker igjen og flyttet dem slik at det føltes som flyet flyr gjennom luften. I likhet med solene og månene som fløy gjennom på pinner, føltes denne effekten harmonisk med den overordnede barneboken, fantasiriket i teksten og dens gjengivelse.
gareth bale kjæreste wiki
Den lille prinsen klatret bort gjennom settet, etterfulgt av slangen. Dette valget føltes som en påminnelse om å holde kontakten med den barnlignende delen av oss, fordi livet er kort og de spesielle, magiske øyeblikkene er flyktige. Estetisk ble programmet dyktig presentert. Et slikt estetisk anlegg skapte noe som kunne trekke meg inn slik at jeg kunne sette pris på dets viktige budskap. En barnehistorie der hadde noe som mange voksne kunne ha nytte av å høre. I denne dansefortellingen av Den lille prinsen , møtte dansekunstens magi et budskap om livets magi. Takk til BalletX for tilbudet.
Av Kathryn Boland av Dance informerer.
