Hva som ikke dreper deg, gjør deg sterkere, ikke sant? Vel, hvis det er sant, så er dansere de sterkeste menneskene på jorden. Vi møter avvisning, lider av utallige skader, ofrer økonomisk sikkerhet og sliter med skuffelse, usikkerhet og selvtillit - alt for kjærligheten til vårt håndverk, vårt kall. Det er ikke mange som kan si det.
vippe misunnelse
Og hva mer er, dansernes kamp er ofte stille - holdes skjult for forestillingen vår på scenen. Men selv om forholdene er forskjellige, deles kampen.
I begynnelsen av februar fikk jeg en ganske alvorlig ryggskade og kan ikke danse før jeg er helt frisk. Jeg har gått gjennom angst, sinne og depresjon. Men jeg har en fantastisk støttegruppe av meddansere og lærere som bare skjønner . Og de delte opplevelsene, selv om de er veldig forskjellige, har gitt meg en gnist av tro.
Jeg bestemte meg for å skrive denne artikkelen - som snakket med noen få av mine jevnaldrende som jeg så beundrer - om dansere som har overvunnet utrolig motgang. Intervju med disse fire danserne har gitt meg håp, innsikt og følelse av fellesskap. Fra disse kunstnerne har jeg lært at motgangen min - skaden min - ikke er et tilbakeslag, men i stedet et springbrett for et utrolig comeback der jeg vil være en sterkere danser fordi jeg har blitt mer oppmerksom på kroppen min og mer takknemlig for evnen til å danse.
Når vi dansere tar klasse, audition eller opptrer på scenen, streber vi alltid etter perfeksjon. Men det er de utfordringene vi alle har møtt som forvandler oss til danserne vi er i dag. Og de historiene er viktige. Jeg håper at disse historiene også kan være inspirasjon for deg.
Lara Scott Coscarella. Foto med tillatelse fra Coscarella.
Lara Scott Coscarella
Jeg tror at alle er født med et kall og et formål. Min er dans. Da jeg var fire år visste jeg at jeg alltid ville danse, uansett hva det kostet. Jeg vokste opp i konkurransekretsen. Da jeg fylte 14 år begynte jeg å reise frem og tilbake fra New York til Los Angeles for å trene mer intensivt, og jeg begynte å gjøre dansen min karriere.
Jeg har alltid hatt hodepine, men da jeg fylte 16 år visste jeg at noe var veldig galt. Legen min etterlyste en MR fordi vi var redd for at jeg hadde hjernesvulst, og vi oppdaget at jeg hadde Chiari-misdannelse (en tilstand der hjernevev strekker seg inn i ryggmargen). Jeg hadde min første hjerneoperasjon klokken 16. Da jeg flyttet til New York City et år senere for å fortsette min karriere innen dans, var det bare for anstrengende for tilstanden min, og jeg ble tvunget til å flytte hjem like etterpå. Jeg slet med depresjon, sinne og angst fordi jeg følte at alt jeg jobbet hele livet for ble revet bort. Jeg begynte å konkurrere i konkurranser, underviste i dans og koreografi - kanaliserte mesteparten av energien min i springen fordi den var mindre anstrengende for kroppen. I juni 2014 konkurrerte jeg i Miss South Carolina-konkurransen og besvimte på scenen. Jeg landet på sykehuset en uke senere med hjernehinnebetennelse og visste at alt kom tilbake. Kort tid etter ble jeg sendt til en Chiari-spesialist og fikk min andre hjerneoperasjon.
Jeg har lært mest om meg selv mellom da og nå. Jeg ble tvunget til å slutte å danse, bokstavelig talt legge meg ned og la helbredelse løpe i et helt år. Jeg lærte at Chiari vil være en daglig kamp for meg. (Det er ingen kur det er en misdannelse, og kirurgi forbedrer bare livskvaliteten.) Jeg lærte også at selv om jeg har denne sykdommen, ble jeg født til å danse, og det er fortsatt mulig! Selv om jeg ikke er på den store scenen, kan jeg danse på andre måter. Siden jeg ble frisk, har jeg det bedre enn noensinne! Jeg giftet meg nylig i Thanksgiving, skal flytte til Tyskland i november, og jeg planlegger å utforske dansens verden i Europa. Jeg ble kalt til å være danser, uansett hva det kostet. Og jeg har lært at selv om jeg har denne hindringen i kroppen, så vinner hjertet alltid!
louise ford skuespillerinne
Lisa Larson. Foto med tillatelse fra Larson.
Lisa Larson
Jeg vokste opp i ballettverdenen, men sykdommen min startet sommeren etter at jeg gikk ut av videregående skole. Dens virkelige årsak vil aldri bli kjent for meg, men det var kanskje en perfekt storm for å forfølge en ballettkarriere, bli skadet for andre gang i året (og gjennomgått operasjon for andre gang på året) og følte behovet for å kontrollere fremtiden min ved å prøve å kontrollere et legeme som stadig sviktet meg.
Etter videregående danset jeg med Los Angeles Ballet. Vekten min falt raskt. Jeg isolerte meg for å unngå å spise, jeg ble kald og svimmel, og håret falt. Kroppen min gjorde vondt hele tiden. Jeg kunne ikke sove gjennom natten. Jeg var i en tåke av depresjon og gråt flere ganger hver dag over ting som ikke hadde noe å si. Jeg valgte kamper med mennesker, jeg var ekkel og narsissistisk - jeg hatet alle og hatet meg selv. Jeg trodde sjelden at jeg så tynn nok ut, selv om jeg var skjelett og klær hang av kroppen min som de ville gjort på en wirehenger. Jeg flyttet til Ballet Memphis og bestemte meg da for å freelance i New York, i håp om at miljøendringen magisk ville kurere meg. I stedet sank jeg dypere ned i lidelsen. Og for å gjøre saken verre, hadde jeg ikke råd til behandling.
Min virkelige utvinning, selv om den pågår, er ganske nylig, og noe av en lykkelig / trist ulykke. Jeg ble akseptert tidlig avgjørelse i NYU diettprogram (snakk om et fullsirkeløyeblikk) med et veldig sjenerøst stipend ... som krevde at jeg deltok på heltid. Plutselig forlot jeg ballett på grunn av omstendigheter utenfor min kontroll. Og det uventede skjedde: et glimt av virkelig bedring. Å finne venner som likte meg selv når jeg ikke var ballerina, var det utroligste. Jeg var så bundet til den identiteten at jeg antok at ingen ville være venner med bare meg. Hjernen min, gjennom vektgjenoppretting, samarbeidet, og jeg fant suksess i skolen. Folk roste meg for objektive evner. Her var en “A”, og det hadde ingenting å gjøre med hvordan jeg så ut i en hvit trikot. Sakte i løpet av semesteret begynte jeg å bli frisk.
Og så nå er jeg her. Jeg danser for øyeblikket ikke profesjonelt, men jeg kan finne tilbake. Jeg underviser ballett til pre-profesjonelle studenter, og jeg tar klasse. Jeg identifiserer meg fremdeles som danser, men det har en mye bredere betydning for meg nå. Jeg er på skolen og studerer ernæring og diett, der jeg håper en dag å jobbe med spiseforstyrrelsespasienter eller gå inn på forskning og advokatvirksomhet. Jeg jobber med å skrive en bok med korte essays av min erfaring fordi jeg tror at det å snakke opp og redusere skam er noen av de mest tydelige første trinnene i å løse dette problemet som ballettverdenen liker å feie under teppet. Jeg er fortsatt på bedring. Jeg vil alltid være, og det vil alltid være nye skritt å ta, men nå er det en mye morsommere dans.
dansemål
Bradley Allen Zarr. Foto med tillatelse fra Zarr.
Bradley Allen Zarr
Jeg begynte å danse da jeg var 17, så det sier seg selv at jeg ikke brukte så mye tid i et studio som mange av kollegene mine hadde før jeg begynte å jobbe profesjonelt. Min kunnskap om forebygging av skader som danser var ikke i stand til å snuse da jeg gikk inn på min tredje nasjonale turné, Fang meg hvis du kan . I samsvar med Jerry Mitchells stil var koreografien veldig atletisk, og jeg var en sving som dekket totalt åtte spor. En to-show-dag måtte jeg gjøre ett spor ved første forestilling og et motsatt spor den kvelden. I begynnelsen av kveldsshowet hørte jeg og kjente en liten pop i kneet mens jeg danset. To måneder senere fant jeg ut at jeg hadde revet menisken min. På grunn av skaden ble jeg bedt om å forlate turen for å hvile og komme meg.
Jeg var knust og tenkte at jeg aldri ville danse igjen profesjonelt. Kort tid etter at jeg kom tilbake til byen, bestilte jeg imidlertid et cruiseskip som en sanger som krevde lite eller ingen dans. Gjennom den jobben klarte jeg å dyrke sangtalentene mine på en måte jeg aldri trodde var mulig. Det strakte meg utover alt jeg hadde gjort før, og samtidig klarte jeg å la kneet komme seg etter skaden.
Jeg har siden danset i den nasjonale turneen til Alt går , og jeg er nå dansekaptein for den første nasjonale turneen i Kuler over Broadway . Livet har en morsom måte å kaste mye på deg hele tiden. Men hver gang du faller, er det bare en mulighet til å vise deg selv at du kan komme opp igjen og forbedre deg selv. Ingenting er endelig. Vi utvikler oss alltid, lærer og vokser.
Av Mary Callahan fra Dance informerer.
anbefalt for deg
